När professor Black talar, lyssnar du

Professor Black: I Am The Rock/Sunrise/LVPVS (High Roller)

Chris Black, huvudpersonen bakom High Spirits och Dawnbringer, markerade oktober med inte en utan TRE soloalbum som Professor Black. Det är ingen överraskning då att de alla sparkar stjärt och visar olika sidor av hans enorma låtskrivartalang. I Am The Rock är mest som High Spirits’ fångande Thin Lizzy-dyrkan, med en touch mer Motörhead-influenser från 1916. Ingen annan lyckas kombinera pub-attityd och arenakrokar som han gör, och vare sig han lägger dubbla gitarrslingor eller sjunger bakgrundsvokaler med sig själv, harmoniserar ingen med Black som Black. Hans skönhet i enkelhet gör att han kan skryta med att han är stenen. Till och med pianot i “End of the Line”, mer som Guns N’ Roses än Stooges Raw Power frenesi, är fångande tack vare, inte trots, dess uppriktiga gammaldags känsla. Han får 70-talet att låta ungt och livskraftigt mycket bättre än det där bandet vi alla skrattade åt förra veckan. Jag har alltid hävdat att Black borde jobba för någon stor etikett som en modern Desmond Child pop-metal trollkarl — men är det så illa att han behåller alla de bästa grejerna för sig själv?

Sunrise är en mer dyster skiva, Low Spirits om du så vill. Den är domedag fast utan doom, låter ljus även när den är dyster. Hur kan något som “No Way Back” marschera mot vår oundvikliga förfall och ändå låta mer livskraftig och livgivande än de flesta medvetet glada låtar? Några av dessa låtar skulle kunna platsa på ett Dio-era Black Sabbath album — det är ingen chans att “Gathering Stone” inte är en Mob Rules låt han har ändrat och gjort till sin egen. Sunrise är den vackra baksmällan som kommer efter Rocks hela nattens festande. LVPVS njuter av Blacks mer progressiva och krautiga sida med fyra instrumentella låtar, alla klara på exakt 11:06. Black är en ingenjör när det gäller att få ut mesta möjliga rock från en riff, och det är troligt att ha varje låt precis lika lång också var avsiktligt. “Every Second” är en utdragen version av Blacks varumärkesrock, mekaniserar den glädje som finns i High Spirits och leder den till en domedagskollaps. “Habeas Corpus” framhäver också länken mellan svartmetall och prog, rasande i andra halvan med nervösa synthar som håller takten. Black gjorde en tid i Nachtmystium, så detta är inte främmande territorium för honom.

Jag kunde ha gjort en hel kolumn om dessa tre skivor ensam, men det finns mer där ute. Poängen är: när Professor Black talar, lyssnar du.

Pandiscordian Necrogenesis: Outer Supernal (Gilead)

Pandiscordian Necrogenesis är en-mans svartmetall, men bokstavligen. Varje instrument spelas samtidigt, helt improviserat, och tar därmed svartmetallens förkärlek för ensamhet till dess mest absurda slutsats. Detta skulle vara fånig “Black Metal BBQ” om det inte vore produkten av Steve “Ephemeral Domignostika” Peacock, den galna mannen från Oakland bakom Mastery, det mest extrema svartmetallbandet genom tiderna. (Jag skojar inte.) Pandiscordian Necrogenesis är inte lika komplexa som Mastery eftersom det är ren improvisation och han inte gör massa studiotricks; Outer Supernal, hans andra skiva under Pandiscordian pseudonymen, är fortfarande en riktig tankeställare. Trummingen är lika primitiv och hypnotisk som du förväntar dig, men Peacocks spelande är fortfarande galen. “Void Supernal” eskalerar högre och högre när tremolos suddas in i taps och tillbaka till tremolo, vilket leder till “Higher Supernal’s” utdragna explosioner som påminde om Gorguts’ “Clouded”s ansträngda doom. “Depth Ascension” är likaså långsam, men istället för att stiga och falla, går det bara djupare ner. Masterys terror kom från noggrann planering, medan denna terror är den skrämmande insikten att Peacock kan tänka på fötterna också.

Outre-Tombe: Nécrovortex (Temple of Mystery)

Det kanske finns ett fåtal av er där ute som säger “Francophone death metal? HELVETE JA,” och det är just er sanna krigare jag verkligen skriver den här kolumnen för. Quebec-kvartetten Outre-Tombes andra album Nécrovortex är en sen-dags death metal juvel. Den är lika bra som någon pålitlig amerikansk Autopsy/tidiga Death/tidiga Entombed mashup, mer gammaldags smutsighet byggd för 2018 ljudsystem. Respektfulla som de är, Outre-Tombe har mognat som låtskrivare här, och tillför en extra dimension till deras redan kompromisslösa brutalitet. “L’Enfer des Tranchées” infuserar ett uns Tragedy wide-scope d-beat och mer frenetisk soloing, vilket tillför en frenetisk känsla av att springa från hopplöshet. “Désintégration” drar ut i dissonans precis länge nog för att göra svängen tillbaka till piskande mycket mer nackbrytande. De blir lite holländska med “Concile Cadavérique,” med element från Asphyx’s tjocka, dunkande boogie och tidiga Pestilence’s death-thrash. Om det bara hade en löjlig trumfills skulle det kunna vara den sanna efterträdaren till “Out of the Body.” Trots det är Nécrovortex en av de mest formidabla death metal albumen i år.

Hitta 'Nécrovortex' på Bandcamp här.

Desolation Realm: Desolation Realm (Självutgiven)

Oslos Desolation Realm kliver in på metallvärldens scen med en debut självtitlad EP med ett rymd-obsesserat, om inte rymdigt, ljud. Detta är ingen psykedeliaturné, detta är en helg i ett svart hål. Dykbombningar glider in från ingenstans och upplöser sig i kaos, aldrig med ett klart slut. Början av “Crypts of Decay” är tillräckligt köttig för ett Suffocation-album, men det skjuts ut en miljon mil bort, behåller köttigheten med extra alienation. Desolation Realm är stort skyldiga till Missouri death metal galningarna Timeghoul, vars två demos förutsade mycket av dagens kosmiska death metal. Som dem, finns det hektisk trumming som penetrerar mörk materia. “Sepulchral Nucleus” jobbar med en traditionell, Master-lik death metal polka, men det är så avlägset och abstrakt att det är långt ifrån jordnära stamp. Hade Timeghoul spelat in ett ordentligt album, skulle det säkert låta mycket som detta. Och om detta bara är deras första EP, tänk dig vilka universum Desolation Realm slutligen kommer svälja upp.

Hitta 'Desolation Realm' på Bandcamp här.