Det krossande malandet av Pig Destroyer

Pig Destroyer: Head Cage (Relapse)

Nytt Pig Destroyer är alltid värt att fira. Några av mina favoritstunder är när de sänker hastigheten och Scott Hull, Vape Dad Riff Lord, bara lägger sig i ett tjockt groove. "Starbelly," från GOAT-skivan Prowler in the Yard, är en sludgy trawl som är sinnebilden av att ha en parasit som kryper i dig utan någon avsikt att bryta sig loss. Book Burners öppnare "Sis" har kraftiga breakdowns som får mig att undra om Scott Hull har tränat med Harms Way-gänget. De har också gjort sjuka covers av Helmets "In the Meantime" och The Stooges’ "Down on the Street." Pig Destroyers sjätte skiva Head Cage är en skiva byggd runt dessa groovy block, en total vändning från deras förkrossande grind. Att ta en omväg och göra grunden till ditt ljud är riskabelt, men Pig Destroyer blev inte världens bästa grindcore-band genom att servera återuppvärmda Earache-överblivna om och om igen. "Army of Cops" är en rompig rompa, som tar misstron och paranoian som alltid har funnits i deras album och ger den mer av ett studsande tramp; "Circle River" är noiserock som är både bullrigt (du skulle bli förvånad över hur mycket noiserock som är ganska tam) och muskulöst. Avslutaren "House of Snakes" refererar till "Starbelly" i sitt tumult, det närmaste bandet kommer till "vackert" och ändå låter det fortfarande så härligt fult.

Vokalist J.R. Hayes är en av de få metallyriker jag läser på sidan och lyssnar på på skiva för hans undersökningar av mänsklighetens vridna natur, men "The Adventures of Jason and JR" är hans knäppaste låt hittills, med en berättelse där de blir attackerade av Dick Cheney på väg till en Iron Lung-show, bara för att avsluta kvällen med lengua tacos. Det är för galet för att vara sant, och ändå skulle rubriken "Cheney attackerar lokalt band" kunna vara trovärdig nu på grund av, inte trots, dess absurditet. Det skulle inte ens vara den femte galnaste delen av nyhetscykeln! Head Cage är lengua av ett band som är lengua i sig själv — att äta kons tunga verkar frånstötande först, men när du äter det och inser hur jävla mört det är, kommer du aldrig att förstå varför du inte hade det tidigare. Är ett grindcore-band som inte blastar mestadels av tiden utsökt? Har aldrig varit mer frestande.

Horrendous: Idol (Season of Mist)

Vad Power Trip är för thrash, är Philadelphias Horrendous för death metal. På en ytnivå låter Horrendous mycket som Deaths progressiva era, när Chuck Schuldiner insåg från Human och framåt att death metal kan och bör expandera sig själv. Det är Horrendous förståelse för det sistnämnda som gör dem till ett exceptionellt band, och deras fjärde skiva Idol är ytterligare en triumf i det avseendet. Deras senaste skiva, Anareta, innehöll några svepande uvertyrer, death metal på gränsen till arenarock. Idol är lite mer återhållsam, men den är inte mindre kraftfull för det. Visst, den keyboardfyllda öppningen av "Soothsayer," som antyder att ett death metal-band har ett fast grepp om att föreställa sig det himmelska, kanske inte låter som ett band som skalar ner. Idols dragningskraft är att den är mer fokuserad, mer hängiven att ge mening till skicklighet. "Devotion (Blood For Ink)" är det mest avslöjande av deras ambitioner, Black Album-storhet med Cynics skicklighet och kosmiska komposition. Föreställ dig Hetfield eller Newstead skrika "Tomhet" för att sparka igång låten — det är inte helt uteslutet. Idol manifesterar sin större vision mer subtilt — även de instrumentala "Threnody" och avslutaren "Obolus" känns mer i linje än avvikare. Horrendous har mer än bevisat hur duktiga de är, och om de kommer på rätt turnéer, där de kanske är det enda death metal-bandet på biljetten, skulle de få en riktig chans att bevisa sin styrka. De har redan blicken som de flesta (death) metal-grupper inte har.

An Autumn For Crippled Children: The Light of September (ConSouling Sounds)

Nederländernas An Autumn For Crippled Children — denna månads bidrag till bandet som min redaktör inte kommer att tro är verkligt — pratas inte om som några av deras mer erkända blackgaze-jämnåriga, men de är bland mästarna i formen. Alcest var protoparna som gjorde kopplingen mellan black metal och shoegaze’s hypnotiserande kvaliteter explicit; Deafheaven blev superstars som överträffade genren; AAFCC bröt den orörda spegeln och fann ännu mer skönhet i sprickorna. Deras sjunde album The Light of September fortsätter med det estetiska, lite renare men inte på något sätt fixerat eller glansigt. Här gräver de in i sin mer post-punk-sida; du skulle kunna sätta titelspåret eller "New Hope" på en gothnatt och det skulle inte bryta flödet av ett New Order-block. September är fylld med söndriga pianon som ligger i bakgrund men som ändå på något sätt dominerar en låt, precis som deras avlidna jämnåriga Lifelover (ännu ett band långt före sin tid när det gäller black metal/shoegaze/post-punk-enhet). Även när det är renare, som på "Fragility," bär pianot fortfarande på en massa sorg och ofullständig ångest. AAFCC föredrar anonymitet, så de kommer inte att vara på "Last Call with Carson Daly” någon gång snart. Ändå, hur mycket skulle "The Golden Years" tända en publik på något "Happy When it Rains"-skit?