ดิจิทัล/แบ่ง: รีวิวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เดือนมิถุนายน

เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว แนวดนตรีเฮาส์ที่ชัดเจนได้เกิดขึ้นจากแวดวงใต้ดินในปารีสและเข้าสู่จิตสำนึกที่เป็นกระแสหลักมากขึ้น ด้วยความเป็นผู้นำจากนักเต้นชื่อดังและดวงดาวในอนาคตอย่าง Thomas Bangalter และ Étienne de Crécy ฉากดนตรีนี้เคยมีชัยชนะอย่างสำคัญก่อนหน้านี้นอกเหนือจากความคุ้นเคยของฟลอร์เต้นรำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากอัลบั้มเปิดตัวที่แปลกใหม่ของ Daft Punk ในปี 1997 Homework แม้ว่าการกำหนดแนวดนตรีที่เรียกว่า French touch ที่เป็นเสียงใหม่ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการกรองลูปที่นำกลับมาใช้ใหม่จากแผ่นฟังเก่า จะได้ราบรื่นและใกล้เคียงกับการยอมรับในกระแสเพลงป๊อป ขอบคุณซิงเกิ้ลที่แทบจะก่อนถึงศตวรรษใหม่อย่าง Cassius’ “Feeling For You,” Bob Sinclar’s “I Feel For You,” และ Stardust’s “Music Sounds Better With You.” คลิปวิดีโอที่แคมป์ปี้และเก๋ไก๋ที่กำกับโดยผู้กำกับที่ไม่ธรรมดาช่วยผลักดันความสำเร็จเหล่านี้ ซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งเมื่อเกือบครึ่งทศวรรษก่อนการก่อตั้ง YouTube แม้แต่การแสดงจากนอกชุมชนแฟรงโฟนก็ได้รับประโยชน์จากกระแสที่กำลังเพิ่มขึ้น เช่นกลุ่มซุกซนชาวอังกฤษ Basement Jaxx ที่ตั้งชื่อซิงเกิ้ลของพวกเขาว่า “Rendez-Vu.”

แม้จะประสบความสำเร็จในช่วงแรกและมีความรักที่ชัดเจนต่อดนตรีนี้ Zdar และเพื่อนร่วมงานที่สร้างสรรค์ Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard กลับพิสูจน์ให้เห็นว่าพวกเขาไม่สนใจในสูตรที่อาจจะมีความเกี่ยวข้องกับ Cerrone อย่างชัดเจน อาจจะมีอะไรบางอย่างเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของ Philippe Zdar ผู้ร่วมก่อตั้งซึ่งทำผลงานในช่วงที่ก่อนหน้าสำหรับอัลบั้มสำคัญของคู่หูในปี 1999 เขาและ de Crécy ที่กล่าวถึงข้างต้นได้สร้างหนึ่งในผลงานอัลบั้มเบื้องต้นของย่อย เช่น Motorbass’ LP เดียว Pansoul ซึ่งบันทึกเสียงที่เกิดใหม่ในเวลานั้น อัลบั้มที่สองของ Cassius Au Rêve มาถึงสามปีหลังจากเปิดตัว ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากการสนับสนุนที่ต่อเนื่องจาก Daft Punk ในปี 2001 Discovery แม้ว่าเฮาส์จะยังคงอยู่ในดีเอ็นเอของโปรเจกต์นี้ ซึ่งเห็นได้จากซิงเกิ้ล “The Sound Of Violence” และการร่วมงานกับผู้เชี่ยวชาญ R&B อย่าง Jocelyn Brown และ Leroy Burgess แต่พวกเขาก็เหมือนจะตั้งใจที่จะเปลี่ยนแปลง ออกแบบมาในอารมณ์ที่มีโครงสร้างและมุ่งมั่นที่จะทำเพลงในรูปแบบนี้อัลบั้มที่มีความหลากหลายมากขึ้นที่ออกในปี 2006 15 Again。

อัลบั้มเต็มล่าสุดและที่น่าเศร้าที่สุดของ Cassius, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** นำมาซึ่งความเจ็บปวดในปริมาณไม่เล็กน้อย Zdar ผู้ซึ่งมีผลงานการผลิตให้กับ Phoenix และ The Rapture ทำให้ผลงานดนตรีของเขาถูกบดบังไปโดยอุบัติเหตุอย่างน่าเศร้าไม่กี่วันก่อนการปล่อยอัลบั้มนี้ ทำให้เกิดความเศร้าโศกในสิ่งที่ควรจะเป็นการเฉลิมฉลองอย่างเต็มที่ ได้ถูกผสมเข้าด้วยกันอย่างลงตัวและลึกซึ้ง สิ้นสุดนี้พบว่าทั้งคู่เข้ากันได้ดีในคลับอีกครั้ง แม้ว่าจะมีความเย้ายวนใจที่ดูไม่สดใส เสียงที่เชื้อเชิญจากการตีและเสียงฉาบที่มีการอัดเสียงดีที่ติดหู เช่น “Don’t Let Me Be” ของ Owlle และ “Cause Oui” ของ Beastie Boy Mike D ยังคงให้เสียงที่น่าหูหงุดหงิดสำหรับเสียงดนตรีที่ส่องแสงสว่างเจ้าของชื่ออย่าง “Calliope” และ “Chuffed.” การเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นหลังจากการแนะนำที่สวยงาม “Rock Non Stop” ทำให้ระลึกถึงสิ่งที่ทำให้ 1999 เป็นความสุขอย่างแท้จริงในการฟังในวันนั้น และทำให้ Dreems สมควรแชร์อากาศที่มีคุณภาพสูงนี้。

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

ถูกทำให้ผิดเพี้ยนเกินกว่าความเชื่อจากการใช้เชิงพาณิชย์และภาพลักษณ์ที่ไม่ดีในตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีเฮาส์แนวล้ำสมัยเคยเป็นหนึ่งในรูปแบบที่น่าสนใจที่สุดของดนตรีเต้นรำ เส้นทางดนตรีที่มีการผสมผสานและความสุขของดนตรีคลาสสิกของ John Digweed ที่เก่าลงไปทำให้คืนคลับหลายคืนกลายเป็นการผจญภัยที่ยิ่งใหญ่ และขอบคุณที่ยังมีโปรดิวเซอร์ที่ทำตามประเพณีนี้ ต่อสัญญากับป้ายเสียงของ Lane 8 This Never Happened Anderholm นำเสนอโปรเจ็กต์แปดเพลงที่สำรวจสิ่งแวดล้อมอย่างระมัดระวัง เขาได้เผยให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ใน “Monologue” และ “Mope” โดยการฝึกฝนความอดกลั้นที่น้อยคนนักจะทำได้ ประชากรด้วยความปั่นป่วนทางดนตรี เขาฝึกฝนในการสร้างโลกใน “Wonderland” ที่มีกลิ่นอายของเผ่า ก่อนที่จะให้เวลากับ Alexandra Pride จากมอสโกในเพลงหลักที่น่ารื่นรมย์ ใน Fractures ทุกอย่างรู้สึกอ่อนหวานและมีค่า แม้แต่ในเพลงที่มีจังหวะขัดหู สำหรับ “Sunflower” ที่จบด้วยความใสสะอาด Anderholm ลดจังหวะให้ช้าลงพอที่จะสังเกตและมองเห็นความบอบบางนั้นได้ดีขึ้น

Debit: System (NAAFI)

ด้วยอิทธิพลที่แพร่กระจายไปนอกเหนือจากภูมิศาสตร์ เม็กซิโกซิตี้ NAAFI crew ไม่ได้เล่นเกม ฟัง EP ล่าสุดจาก Debit ซึ่งเป็นที่ลงนามใน Brooklyn ชื่อเสียงของป้ายเสียงนี้ในด้านการทำงานที่ไม่คำนึงถึงและก้าวหน้าฝั่งที่ยังคงยืนหยัดอยู่ต่อไป การอัปเดตที่แข็งกร้าวของเสียงดนตรีกูราจิโม ได้สร้างความเปลี่ยนแปลงจากชิ้นส่วนของชื่อเสียง ภาพดิจิทัลที่ท่ามกลางเสียงดังและเสียงรีดทำให้เกิดเสียงจังหวะบน “My House,” โครงสร้างที่ดูไม่เหมือนบ้านเลยตามชื่อซองเท่าไรนัก ความเป็นมิตรในฟลอร์เต้นรำของดนตรีที่ต่ำกว่าจำนวนที่เป็นความคิดหลังไม่มากนักใน “Market,” แม้ว่าเพลงนี้จะถือว่าเป็นอาวุธที่ชัดเจนสำหรับ System ในคลับ ตามมาด้วย “Medicine” ที่มีความเร่งด่วนสูงและมีเสียงกระหึ่มที่ชัดเจนที่เข้ามาเพียงเพื่อแสดงให้เห็นการเทคโนและเปลี่ยนสู่จังหวะที่ซับซ้อน ก่อนที่จะปิดโปรเจกต์นี้ด้วยการร่วมงานที่น่าทึ่งกับ DJ Earl ใน “Numbering” ที่อยู่ใกล้เคียงกันในรูปแบบดุดัน

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

การทดลองกับขีดจำกัดของเทคโน รวมถึงทฤษฎีเกี่ยวกับสัญญาของมันที่พ้นขีดจำกัดดังกล่าว ดูเหมือนจะเป็นเจตนาของ Stefan Juster ชาวออสเตรียในผลงานที่สามของเขาสำหรับป้าย Editions Mego ที่ไม่เคยทำให้ผิดหวัง ไม่ว่าคุณจะสนใจหรือไม่ในการเข้าใจพื้นฐานทางปรัชญาและโครงสร้างของ Proxy States ความเรียบร้อยที่นำเสนอมีมากมายที่จะประทับใจและเพลิดเพลิน หลังจากเริ่มต้นระบบด้วยเสียงดนตรีที่รบกวนและซินทีตัฟท์จาก “Instructions for a Sound Machine” เขาเปิดทางให้กับ “Wreath Products (C#, D#)” ที่มีความสปริงและสดชื่น สำหรับสามรูปแบบที่เหลือของรูปแบบที่ติดตาม “Wreath Products (F#, G#)” เป็นคนใกล้เคียงที่สุดที่จะจับคู่การตื่นขึ้นของฮาร์ดแวร์แนวเทคโนในแบบคลาสสิก Plus8 คลี่คลายเป็นเวลาเกิน 10 นาที “Compressions in a Chamber of Hard Light” ลดลงสู่ความโกลาหลที่ควบคุมโดยคอมพิวเตอร์ เป็นการปฏิบัติที่สร้างความสับสนแต่กลับงดงามจากสัญญาณและข้อผิดพลาดที่แข่งขันกันเพื่อดึงดูดความสนใจและวัตถุประสงค์

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

ในอัลบั้ม International ปี 2014 ดนตรีซินธ์ป๊อปที่มีความเพรียวบางซึ่งนำโดยหัวหน้าฐาน Posh Isolation Hannes Norrvide เสน่ห์ย้อนยุคบ่อยครั้งเหนือกว่าฝีมือการเขียนเพลง ไม่มีอะไรที่เป็นปัญหากับวิธีการในการดำเนินการในเวอร์ชันที่เฉพาะเจาะจงของ Lust For Youth แต่การอัปเกรดในปี 2019 เสนอสารที่มากขึ้นเพื่อเปรียบเทียบกับสไตล์ ความโกรธเบื้องต้นเปิดอัลบั้มนี้ซึ่งเป็นความแข็งแกร่งที่ทำให้ “New Balance Point” คุ้มค่าแก่การส่งเสียงย้อนกลับ ข้อคิดเห็นที่ถ่อมตนใน “Insignificant” ได้ปรับโครงสร้างกลิ่นอายคลาสสิกของ New Order ด้วยจังหวะที่เต้นแรงและรสชาติที่เบากว่าของสเปรย์ร่างกาย อย่างที่เคยเป็น Lust For Youth ยังคงมีรากฐานในสิ่งที่เคยเป็น แต่แตกต่างจากหลายๆ คนนั้นเป็นเส้นทางที่มุ่งมั่นในการสร้างทางของตัวเอง บางครั้งการหยุดเสียงกล๊อตทัลและการใช้สิทธิในการเขียนเชิงกวีทำให้ความตั้งใจของเนื้อเพลงที่น่าสนใจของ Norrvide เกิดความสับสน ทำให้คนขี้สงสัยไปไหมว่า “Venus De Milo” แสดงถึงความรักหรือความโกรธ (เขาชัดเจนกว่านี้ใน “By No Means”) ในภายหลังมีการนำเสนอน้ำหนักที่เหมาะสมต่อการฆาตกรรมที่โหดเหี้ยมของหญิงข้ามเพศ Larissa Rodrigues da Silva ใน “Imola” ที่ทรงพลัง