Digital/Divide เป็นคอลัมน์รายเดือนที่อุทิศให้กับทุกประเภทและประเภทย่อยในโลกอันใหญ่โตและสวยงามของเพลงอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีเต้นรำ
ในบรรดาความสุขมากมายที่ฮิปฮอปมอบให้กับมนุษยชาติ เพลง Trap จะถูกบันทึกไว้ในประวัติศาสตร์ว่าเป็นส่วนหนึ่งที่กำหนดของปี 2010 แม้ว่าต้นกำเนิดของเพลงแนวนี้จะเกิดขึ้นมาก่อนทศวรรษที่รุ่งเรืองนี้ แต่การเติบโตอย่างก้าวกระโดดและหลายรูปแบบของดนตรีนี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและซับวัฒนธรรมในช่วงเวลาดังกล่าว ส่งผลกระทบต่อการฟังเพลงของเราจนถึงปัจจุบัน แม้กระทั่งการเคลื่อนไหว SoundCloud rap ที่อาจจะสวนทางกันก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงความสวยงามของ Trap ได้ ซึ่งคือการเตือนให้เราจำไว้ว่ามันทรงพลังและมีเอกลักษณ์
แต่เมื่อความนิยมเกิดขึ้นก็เกิดการยืมมันขึ้นมา และใครก็ตามที่เคยเข้าร่วมเทศกาล Electric Zoo, Forest, หรือ Daisy Carnival จะรู้ถึงสิ่งนี้เป็นอย่างดี เมื่อพิจารณาจากเดมอกราฟฟิกที่ส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาวของผู้ผลิต, ดีเจ, และผู้ที่ชื่นชอบ EDM การนำ Trap มาใช้บ่อยครั้งรู้สึกไม่ค่อยดีเท่าไร สำหรับทุกการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Carnage บนเวทีเหล่านี้หรือจากบาร์ในไนท์คลับ มีผู้คนจำนวนมากที่ไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับคุณลักษณะหลักหรือความเป็นจริงทางภูมิศาสตร์ของ Trap ซึ่งดูเหมือนจะพึงพอใจที่จะแสดงการแสดงนี้ให้กับวัยรุ่นและคนในวัย 20 ปีที่ขาดเมลานิน
ในโฉมหน้า Party Favor ดูเหมือนจะใกล้ชิดกับสถานการณ์ที่มีปัญหานั้นอย่างไม่สบายใจ หนุ่มหล่อจอมตัดทอนที่มาจาก Park City รัฐยูทาห์ ซึ่งเป็นบ้านของรีสอร์ทสกีและเทศกาลภาพยนตร์ Sundance Dylan Ragland ไม่ใช่คนที่คุณคาดหวังว่าจะพบขัดขวางการลงทุนหรือบ่อยครั้งใน Trap house อย่างไรก็ตาม ดีเจ/โปรดิวเซอร์ที่มีความเกี่ยวข้องกับ Mad Decent ได้สร้างชื่อเสียงที่ดีจากการทำงานร่วมกับแรปเปอร์ในแอตแลนต้าเช่น Gucci Mane และ Rich The Kid สำหรับ Layers (Area 25) ซึ่งจัดว่าเป็นอัลบั้มเปิดตัวของเขาหลังจากปล่อยซิงเกิ้ล และ EP มาหลายปี เขายังทำได้ดีกว่าเดิมด้วยการรวมศิลปินฮิปฮอปในหลากหลายรุ่นเข้าด้วยกันในซิงเกิลที่กระตุ้นจังหวะการเต้นซึ่งให้เกียรติต่อประวัติศาสตร์ของ Trap และปัจจุบันของมัน
Ragland สามารถเชื่อมช่องว่างอายุ 20 ปีที่แยก OG Maco และตำนานเมืองเมมฟิส Project Pat ใน “Back” ซึ่งเป็นเพลง twerk โดยไม่หยุดนิ่งที่มีเสน่ห์ชัดเจน ในลักษณะเดียวกัน เขาได้ร่วมมือกับ Juicy J ผู้ร่วมก่อตั้ง Three 6 Mafia และ Ferg แรปเปอร์จาก Harlem ในเพลงบังเกอร์ “Wait A Minute” ที่ค่อนข้างสั่นคลอน ร้อนแรงจากฮิตเมกเกอร์อย่าง Lil Baby ร่วมงานกับร่วมร้องรุ่นเก๋าของ Party Favor อย่าง Rich The Kid ใน “Wave” ซึ่งมีเบสที่แผดเสียงแรงช่วยสนับสนุนสองเพลงที่โดดเด่นของ Trap ในปี 2018
ตามที่หลักฐานของชื่อแสดงให้เห็น Layers ไม่ได้ยึดติดเฉพาะกับสูตรการแร็ปของผู้เข้าแข่งขัน รากลันดูลที่เหมาะสมโชว์ว่าสามารถใช้ตัวอย่างเสียงเมื่อเขาต้องการ บางครั้งก็ร่วมมือกับคนผลิตที่มีแนวคิดคล้ายกัน ดีเจ Hex Cougar จากลอสแองเจลิสได้มาที่นี่เพื่อ“RBRBRB” ที่มีจังหวะกระพือ กระตือรือร้น ในช่วงเวลาเดียวกัน คู่หู GTA ก็ทำในสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีที่สุดสำหรับ“Work It Out” ที่มีการขยับอย่างผิดปกติ
Singeli ซึ่งเป็นเสียงที่มีความเร็วสูงที่สะท้อนมาจาก Dar Es Salaam ไม่ใช่สไตล์ที่สามารถเข้าไปได้อย่างง่ายดาย การผสมผสานที่ดูเหมือนจะยุ่งเหยิงของจังหวะแบบพื้นบ้านและเมโลดี้ที่ร้อนแรงไม่ค่อยเกาะไปกับแนวทางของเพลงเทคโนและเฮ้าส์ หรือความทันสมัยที่มีทิศทางไปทางตะวันตกของการคลับที่ย่อยสลาย แต่สำหรับผู้ฟังที่มีจิตใจผจญภัย หรือผู้ที่ติดใจในแนวดนตรีที่ปฏิวัติอย่าง gqom จาก Durban การพัฒนาจังหวะของเคลาดรูจากแองโกลา/โปรตุเกส หรือการเดินเท้าขึ้นเขาในมิดเวสต์อเมริกา อัลบั้ม Uingizaji Hewa ของ DJ Duke มีองค์ประกอบทั้งหมดของรูปแบบนี้ รวมถึงการตีความฮิปฮอปที่ไม่เครียดของเขา เรื่องหลังมาพร้อมด้วยเสียงที่ยาวนานใน “M Lap” กับการพูดคุยจังหวะเต้นรำที่กลับมาเป็นเสมือนยาเสพติดใน“Naona Laaah” กับ MCZO และ Don Tach ที่มีความสามารถ ในที่อื่นๆ เพลงที่มีพลังเหมือน “Kasema Kihindi” และปิดท้ายด้วย“Kula Kihindi” แสดงให้เห็นพลังเต็มที่ของ singeli ออกมา จนทำให้เรารู้สึกตะลึงแต่ยังคงหิวโหยสำหรับสิ่งที่มากมายขึ้น
ด้วยการมองครั้งแรก The Weather Channel ดูเหมือนจะเป็นแหล่งที่ไม่น่าเชื่อสำหรับแรงบันดาลใจทางดนตรี อย่างไรก็ตามเมื่อพิจารณาถึงความนิยมของวิดีโอ ASMR บน YouTube และสัญลักษณ์สมัยใหม่อื่นๆ ที่สื่อถึงความจำเป็นร่วมกันในการนิ่งสงบออนไลน์ วิธีการนี้ของ Nonlocal Forecast จึงมีความหมายอย่างที่ควรจะเป็น อยู่ระหว่างขอบเขตของฟังค์และซอฟต์แจ๊สในปี 1980 ถึงผลงานบรรยากาศของ Aphex Twin Bubble Universe! เป็นประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครที่คุณเคยสัมผัสนอก Rainforest Café ไกลจากความธรรมดา มันจับอารมณ์ของการบริโภคพยากรณ์อากาศห้าวันในระดับท้องถิ่นและขยายออกไปเกินกว่าขอบเขตทางตรรกะสู่บางสิ่งที่มีความบ้าคลั่งและทาบทา “Planck Lengths” เต็มไปด้วยการทิ้งตัวเองด้วยความเปลี่ยนแปลงเสียงระบุในทาง Progressive Pop ของ Phil Collins ในขณะที่ “Cloud-Hidden” การสั่นและร้าวในระดับที่เท่าเทียมกัน เมื่อคุณข้ามความไร้สาระทั้งหมดนี้ มีสิ่งมากมายที่ควรประทับใจและมองถึงในจิตวิญญาณที่สวยงามของเธอ ที่มีการกระตุ้นแรงดึงอารมณ์ที่เกือบจะสามารถปรับให้เข้ากับภาพยนตร์ “Triangular Format” เดินหน้าต่อไปด้วยจังหวะที่เปลี่ยนแปลงอย่างเร่งด่วน พายุสงบลงบน “Foam, Vacuum, Om” ซึ่งเป็นเพลงที่ใกล้เคียงที่สุดในอัลบั้มที่กลับไปสู่วัยรุ่นยุคใหม่
คุณไม่สามารถตั้งชื่ออัลบั้มของคุณว่า หนึ่งในวัสดุที่มืดที่สุดที่รู้จัก โดยไม่มีเหตุผลที่ดี ซึ่งลิสต์เพลงของมันประกอบด้วยซิงเกิลที่ปล่อยออกมาตลอดสองปีที่ผ่านมาปรากฏว่า Vanta Black อาศัยอยู่ในแรงกระตุ้นที่เหมาะสม ในทั้งหมด เตรียมให้เป็นการแนะนำที่ดีแก่ดนตรีที่เน้นแอนาล็อกของ Erin Hoagg ที่ตั้งอยู่ในบรูคลิน ในฐานะที่เป็น Rare DM ชื่อที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงความวิตกกังวลเกี่ยวกับโซเชียลมีเดีย เธอสำรวจห้องที่ไม่ได้เปิดไฟของจิตใจที่ไม่สงบของเธอ ผ่านชุดที่อาจมีเสียงร้องในบางครั้ง แต่มักจะเป็นอิเล็กโทรป๊อปที่มีความลึกซึ้ง ไม่ได้เป็นเพียงการเดินทางภายใน เธอตั้งใจโจมตีประเภทที่พูดถึงใน “Softboy” ในขณะที่การตีแบตของฆ้องชนกันกับบีปที่ถูกปิดเสียงและเสียงฮิสที่น่าหวาดหวั่น ไกลจากการแสดงเกินหรือลึกลับของแนวเพลงโกธิกในปัจจุบัน เพลงอย่าง “Jade” และ “Spell Cast” แสดงถึงความลึกซึ้งที่แท้จริงขณะที่ใช้การตรึงตัวอย่างน้อย อย่างไรก็ตามแม้จะจากความรักที่หายไปหรือความเหงา เช่นที่เห็นในเพลงที่อึมครึม “Almost A Year” โฮอัคยังคงร้องด้วยคุณภาพของแอนดรอยด์ สะท้อนอาจจะถึงธีมที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีที่ล่วงหน้าเหล่านี้ในความมหัศจรรย์นี้
เมืองเม็กซิโกซิตี้ไม่ได้รับเครดิตที่สมควรได้รับจากการมีส่วนร่วมในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แม้ว่า N.A.A.F.I. — หนึ่งในค่ายเพลงและกลุ่มที่น่าสนใจที่สุดในวงการจะมีฐานที่ตั้งอยู่ที่นั่นก็ตาม ขณะที่เสียงและสิ่งที่เกี่ยวข้องไม่อาจแยกออกจากฉากใต้ดินในพื้นที่ Turbio ได้พบรูปแบบสุดท้ายในช่วงเวลาอยู่ที่เบอร์ลินของผู้ผลิต Octavio Kh ในปี 2018 Red Bull Music Academy การพยายามถอดรหัสหรือใช้การอคติตามภูมิภาคลงไปในความซับซ้อนและรายละเอียดที่ซับซ้อนของการทำงานในอัลบั้มล่าสุดของ Wasted Fates จะเป็นการประมาทอย่างเต็มที่ ความมีเสน่ห์ที่ซับซ้อนใน “La Excavación” หมดไปอย่างเล็กน้อยกับเสียงสะท้อนที่มาจากเหตุการณ์หลังจากแผ่นดินไหวที่ปวยบลาในปี 2017 เสียงของเขาเป็นไปในแนวทางที่หลากหลายและซับซ้อน เดินไปใน “Trastorno” และเคลื่อนผ่าน “Voltaico” จากคะแนนที่เร่งรีบใน “Implosión” ไปจนถึงการแสดงดราม่าเทคโนในโกดังของ “Bestia” อัลบั้ม Turbio แสดงให้เห็นถึงความสามารถเต็มที่ในการสร้างชุดเพลงแดนซ์ที่มีการมองไปข้างหน้าที่น่าทึ่ง
Gary Suarez เกิด เติบโต และยังคงอาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีและวัฒนธรรมให้กับช่องทางหลากหลาย ตั้งแต่ปี 1999 ผลงานของเขาได้ปรากฏในสื่อต่าง ๆ รวมถึง Forbes High Times Rolling Stone Vice และ Vulture ในปี 2020 เขาได้ก่อตั้งข่าวสารสำหรับนักฮิปฮอปและพ็อดคาสต์อย่างอิสระที่ชื่อ Cabbages.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!