ดิจิทัล/การแบ่ง: รีวิวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เดือนมีนาคม

ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูเพลงแดนซ์พังก์ในต้นปี 2000 จนถึงปัจจุบัน คำจำกัดความของขอบเขตที่ร็อกจบและเริ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังคงไม่ชัดเจน ในตอนแรก การมีวงดนตรีทำให้เข้าใจง่ายขึ้นเล็กน้อย แต่ในแง่ของเสียง มันยิ่งยากที่จะวัดระยะห่างระหว่าง Chk Chk Chk (!!!) กับ Chromeo

การเปลี่ยนแปลงจากการบันทึกเสียงจากบ้านที่มีคุณภาพต่ำโดยนักดนตรีที่แยกตัว จนถึงการเติบโตของเพลงห้องนอนป็อปและการให้ความสำคัญกับคีย์และซอฟต์แวร์เพิ่มความยุ่งยากขึ้นอีก นักดนตรีหนุ่มที่เน้นการสร้างสรรค์ผลงานมากขึ้นกำลังสร้างงานศิลปะของพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของแล็ปท็อป ในโลกใหม่นี้ที่คำว่า “อินดี้” อาจหมายถึงอะไร หรือไม่หมายถึงอะไรเลย อัลบั้มใหม่ๆ ออกมาเกือบทุกสัปดาห์โดยไม่ต้องพยายามที่จะจำกัดความ เมื่อถึงเวลานี้ การดูป้ายกำกับของอัลบั้มนั้นไม่ได้บอกอะไรเกี่ยวกับเนื้อหาเลย

การสตรีมได้ลบล้างองค์ประกอบความเสี่ยงที่การซื้อของจากร้านแผ่นเสียงนำเสนอให้กับผู้บริโภค แต่จำนวนตัวเลือกที่เข้าถึงได้มากมายตอนนี้ทำให้การเก็บข้อมูลกลายเป็นการเรียกดูที่ไม่มีที่สิ้นสุด คุณสามารถใช้เวลาหนึ่งนาทีในการลองสินค้าที่คุณต้องการหรือไม่ต้องการแล้วก็ไปต่อ

ทั้งหมดในข้างต้นไม่ช่วยให้ศิลปินอย่าง Weval วงคู่จากเนเธอร์แลนด์ที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ของเยอรมันที่ไม่ทำเพลงเทคโนเลย เพลงที่ Harm Coolen และ Merijn Scholte Albers สร้างขึ้นอาจเรียกได้ว่าดาวน์เท็มโป ถ้าคำนั้นไม่ได้ล้าสมัยไปแล้ว ตลอด **The Weight [Kompakt]**, พวกเขาสำรวจความสนใจและการออกแบบเสียงของพวกเขาในความเร็วที่สบายๆ กว่าสมาชิกในค่ายเพลงเดียวกัน

ลองพิจารณาจังหวะดิสโกของ “Someday” ที่ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงโหยหวนและเสียงเบสที่ยาวนาน หรือเพลง “Heaven Listen” ที่มีเสียงเครื่องดนตรีคาร์นิวัลและฮุคที่มีเอฟเฟกต์หนักๆ แฟนๆ ของ Air หรือ Radiohead อาจพบสิ่งที่ชอบที่นี่และที่นั่น แต่ Weval ไม่ได้ทำแบบที่คนอื่นทำ พวกเขาสามารถมีเสน่ห์โดยปล่อยน้ำหยดและการโคลงเสียงแบบ Boards Of Canada ใน “Silence On The Wall” ทำให้คนฟังรู้สึกปลอดภัยอย่างผิดพลาด แต่แล้ว Weval ก็สามารถทำให้คนฟังตื่นเต้นด้วยเสียงและว็อคโค่ที่เชิญชวนให้ฟัง “Same Little Thing” ซึ่งชี้ไปที่สัญญาของโครงสร้างเพลงที่ปกติ แต่มันก็ลงเอยที่การตัดต่อเบรกบีทที่เงียบและเสียงข้อผิดพลาด และกลับมาอีกครั้งพร้อมกับการดึงกลลวงนี้อีกครั้งแค่เล็กน้อย

การปลดปล่อยที่อยู่เบื้องหลังโครงการของพวกเขาแสดงออกมาในเกือบทุกแทร็ค อย่างไรก็ตาม The Weight ให้ความรู้สึกเหมือนการเสพสารปฏิรูปจิตใจในแบบที่อัลบั้มเทคโนเพียงหวังว่าจะสำเร็จ แบบการฟังที่มึนงงและน่าพึงพอใจที่ควรฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก

Eric Copeland: Trogg Modal, Vol. 2 (DFA)

แม้เขาจะสร้างชื่อเสียงจากการแสบพิเศษจากวงการอินดี้ร็อกของชาวพันปีด้วยวง Black Dice แต่การหันมารับเอาภาพของดนตรีคลับในช่วงหลังๆ ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการทดลองของเขา ซีรีส์ที่สองในสิ่งที่ฉันหวังว่าจะเป็นชุดสะสมเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีคุณภาพต่ำที่ไม่มีสิ่งกำหนดให้จำกัดความเอง มันเป็นอะไรที่แปลกปลอมและน่าสนใจสุดๆ เรียกมันว่าเทคโนบ้าๆ หรือบ้านเก่าที่เสื่อมโทรมหรืออะไรก็ตามที่ช่วยให้คุณเข้าใจความคลั่งไคล้ของตัววีดีโอเกม “High Score Zed” หรือร็อกหุ่นยนต์หักทอง “Pay Off” แบบไหนก็ได้ มีความเป็นกรดและฟองเบาๆ “BS Dropout” และ “United Banana” เข้าใกล้วิญญาณนักอนาคตในดีทรอยต์ที่ทำให้ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ แม้ว่าเหล่าผู้นิยมเก่าแก่หรือคนที่ไม่มีอารมณ์ขันอาจมองว่า Trogg Modal, Vol 2. เป็นแค่เรื่องเล่นๆ แต่พวกเขากำลังพลาดความสนุกแบบสุดๆ และมีหลายจังหวะที่ดี

DMX Krew: Glad To Be Sad (Hypercolour)

ด้วยการสร้างสรรค์เพลงอิเล็กทรอนิกส์มาเกือบ 25 ปี Edward Upton ได้รับการยกย่องเป็นส่วนมากในการสนใจอดีตของแนวดนตรีกว้างๆ นี้มากกว่าจะเป็นความชั่วคราวของปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ด้วยดิสโกกราที่ลึกและต่อเนื่องเช่นนี้ เขาสมควรได้รับการพิจารณานอกเหนือจากเรื่องเล่าแคบๆ นี้ แน่นอนว่ามีบางอย่างที่ distinctly retro เกี่ยวกับเสียงเบสลาย 303 ที่วนเวียนและซินธ์ที่เต็มไปด้วยเสน่ห์ของ “Dark Moon” หนึ่งในหลายๆ ไฮไลท์จากอัลบั้มล่าสุดของเขาสำหรับ Hypercolour ที่ตั้งอยู่ในลอนดอน อย่างไรก็ตาม Glad To Be Sad เป็นอัลบั้มที่มีความเป็นผู้ใหญ่มากกว่า สะท้อนถึงการเติบโตของ Upton ในฐานะศิลปินและความมุ่งมั่นของเขาต่อลเสียงที่เขารัก “Mr10stery” เรียงตัวเสียงที่สนุกสนานและเบิกบานใจเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่เสี่ยงแต่น่าพอใจ ขณะที่แผ่นเสร็จที่เป็นส่วนใหญ่ใน “Home Made Drum Machine Part 2” นำเสนอปัญญาที่ยังคงอยู่ของฟังกี้เล็กๆ แม้ว่าจะเป็นการจบที่มีลวดลายแจ๊สฟิวชั่นในช่วงปลายปี 70 “Winter Dance” ส่ายไปส่ายมาอย่างสนุกสนาน ริฟโซโลคีย์บอร์ดของมันเป็นความสุขอย่างแท้จริง

Foodman: ODOODO (Mad Decent)

แม้ว่า James Van Der Beek cosplay จะไม่ใช่เรื่องสำคัญ Diplo ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีพลังในวงการเพลงแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ที่ยังคงให้เวทีต่อเสียงที่มาจากที่อื่นๆ นอกจากเบอร์ลิน ลอนดอนหรือ นิวยอร์ก ตัวอย่างเช่น ตราสินค้า Mad Decent ของเขายังคงน่าสนใจด้วยการบันทึกอย่างนี้จากศิลปินแล็ปท็อปญี่ปุ่น Takahide Higuchi ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสถานที่ธรรมดาๆ และสิ่งที่เขาพบเจอในชีวิตประจำวันในนาโกย่า แทร็คอย่าง “Fue” และ “Moyashi Kids” ที่เอียงคล้างอยู่กับสิ่งที่ธรรมดา—ทั้งฟลู๊ทและถั่วงอก โดยมากทำให้การมิเชิงวีดีโอเกมเป็นงานเต้นเท้าที่สนุกสนาน ส่วน “246” กับโปรดิวเซอร์จากโตเกียว Ryuw ที่ทบทวนและล้มล้างต้นแบบ EDM กับกับประดิษฐ์ trap ที่มีอยู่ “Colosseum” กลับเด้งไปเด้งมาเหมือน Kraftwerk และเร่งคลื่นเสียงเหมือน Hollywood เก่า Foodman แสดงการไม่สนใจกับความสามัคคีในคลับ แทนที่จะได้รับความสนใจจากความเฮฮาจากการมิม้ว่าจะอยู่ในฉากBedroom

Various Artists: Berghain 09 (Ostgut Ton)

ตั้งแต่เริ่มต้นชุดนี้ ชุดล่าสุดที่มีตราของคลับเงามืดในเบอร์ลิน มีบางอย่างรู้สึกไม่ชอบธรรม สำหรับวอลุ่มคู่ให้การสตรีมฟรีๆ บน SoundCloud mix เสียงของ Genesis Breyer P-Orridge ผู้บุกเบิก avant garde ที่ไม่มีตัวตนซ้ำๆ กลายเป็นมนตราเปิด ไม่ได้เตรียมผู้ฟังให้กับเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่มืดมนและขรุขระที่จะตามมา แต่กลับเป็นการเตือน จากนั้น ถิ่นที่อยู่ Dominick Fernow ได้นำเสนอมุมมองเทคโนที่มุ่งจะทำให้ผู้ฟังสับสน ด้วยความช่วยเหลือของบทเพลงที่น่าดึงดูดของ Alberich, Ron Morelli และอื่นๆ ไม่มีความแปลกใจที่นี่เลย อย่างที่คาดหวังได้จากคนที่อยู่เบื้องหลัง Prurient และ Vatican Shadow แต่เขาก็นำเสนอย่างกระตือรือร้น สองชื่อเล่นที่เกิดขึ้นในคอมไพเลชั่นที่กระชับนี้พร้อมกับ supergroup Ugandan Methods ในเพลง “Venom Timetables” ที่แสนอำมหิต จากรอยร้าวและรอยแยกของ JK Flesh แห่ง Godflesh ใน “Decontrol” ถึงคอร์ตุเตของเมิร์ซโบว์บ้าร้าย Fernow แสดงการเคารพและความรู้ในสายเลือดร่วมของอุตสาหกรรมและเทคโน