ดิจิทัล/แบ่ง: ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ของเดือนพฤษภาคมรีวิว

ในฐานะที่เป็นจังหวะเฉพาะตัวของเรเกตัน Dembow แทบจะไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ในอเมริกาในปัจจุบัน ฮิตที่ติดชาร์ต Billboard ล่าสุดอย่าง "Taki Taki" ของ DJ Snake และ "I Can’t Get Enough" ที่ร่วมงานกับ Benny Blanco และ Tainy ต่างพึ่งพาจังหวะที่มาจากคารีเมียนที่มีความสามารถในการเต้นอย่างติดหนึบ ไม่ต้องพูดถึงซิงเกิ้ลภาษาสเปนจำนวนมากที่ใช้มัน และด้วยเทศกาลใหญ่ๆเช่น Coachella และ Lollapalooza ที่ยอมรวมศิลปิน Latinx บางคนในรายชื่อของพวกเขาในปี 2019 จังหวะนี้จะยังคงก้องกังวานในหูฟังของผู้ฟังทั่วประเทศ

แน่นอนว่า การเข้าถึงกระแสหลักของเรเกตันเป็นเพียงการมองเห็นภาพเล็กน้อยของจักรวาล música urbana ที่กว้างขวางและซับซ้อน ซึ่งครอบคลุมหลายประเทศในละตินอเมริกาและที่อื่นๆ ผู้ที่ต้องการดำน้ำลึกลงไปในซีนจะไม่ต้องขุดค้นนานก่อนที่จะค้นพบ Tomasa Del Real ศิลปินชิลีที่เป็นตัวแทนของยุค neoperreo ใต้ดิน ผลงานในปี 2018 Bellaca Del Año ทำให้เธออยู่ตรงกลางเสียงร้องเหนือแทร็กที่มีจังหวะ Dembow ที่บิดเบี้ยวแต่ซื่อสัตย์ และผลงานต่อมาของเธอ ** TDR (Nacional)** ยังคงพลังนั้นไว้

ด้วยความตั้งใจชัดเจนที่จะทำลายประวัติศาสตร์ที่มีแต่ผู้ชายของเรเกตัน ในขณะเดียวกันก็สร้างพื้นที่ที่เปิดกว้างมากขึ้นภายใน มันทำให้เธอทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์หลายคน รวมถึง Geeflowllc และ El Licenciado เพื่อนชิลี เพื่อผลักดันสไตล์นี้ไปในที่ใหม่และต้อนรับ ด้วยการร่วมมือกับ DJ Blass ผู้ที่ขาดไม่ได้ในแนวเพลงซึ่งให้พื้นฐานกับ Del Real สำหรับสัญญาณเตือนอิสระในปีที่แล้ว "Barre Con El Pelo" กับการร่วมมือกับ Mista Greenz พวกเขาจัดเรียงแทร็กเปิดตัวที่เร่งด่วน "Neoperreo Bailo" และ "Braty Puti" ที่สนุกสนาน ผ่านอัลบั้มนี้ เสียงของเธอพิสมัยจากความเฉยเมยเชิงดราม่าจนถึงความสุดโต่งที่ปรับโทนเสียง ตรงจุดที่เด่นชัดในหมู่ความสับสนของ "Y Nos Vamos." ห่างจากแนวทาง Dembow Galsanjah ชาวอาร์เจนตินาและ Ceaese และ Nass G ชาวซันติอาโกเข้าร่วมร้องใน "Los Dueños Del Neoperreo" ซึ่งเป็นแทร็กแบบรวมศิลปินละติน

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

ในฐานะที่เป็นคนที่บ่อยครั้งที่ Berghain ด้วยรสนิยมย้อนยุค Alessandro Adriani เป็นบุคคลสำคัญในขบวนการอุตสาหกรรมเทคโนระดับโลก บางครั้งย้อนถึงผลงานคลาสสิกของ Chris & Cosey ผลงานที่สองของเขา Morphic Dreams เฉลิมฉลองในพื้นที่เฉพาะที่มีลำดับ Notes ที่แยกออกมาเพื่อประสิทธิภาพแบบ Hypnagogic สูงสุด เขาสามารถสร้างความตึงเครียดแบบ dystopian บน "Storm Trees" และพลังที่ยิ่งใหญ่บน "Raindance." แม้ว่าจะมีส่วนที่มืดมนเชิงพิธีกรรมเช่น "Casting The Runes" แต่พื้นที่เต้นรำก็ไม่เคยอยู่ไกลจากใจของเขา จวบจนแจ้งชัดในอัปเดต EBM อย่าง "Dissolving Images" และ "Invisible Seekers." สิ่งที่ยกระดับบันทึกนี้ให้สูงขึ้นกว่าผู้แสดงที่ดูเสมือนจริงและนักแสดงจำนวนมากที่ออกมาฟื้นฟูแนวคิดที่สร้างขึ้นในปี 1980 ของ Belgian New Beat คือความสะดวกสบายที่ Adriani สัมผัสได้เมื่อใส่ในเอสเทติกที่เก่าแก่ แต่เกิดการสะท้อนบน "Crow" และดูเหมือนจะเกลือกกลิ้งอยู่ในความวุ่นวายที่เกือบจะเงียบสงบของ "Hors De Combat."

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

ด้วยความมีอยู่ของวัฒนธรรมป๊อปที่มักจะผูกติดอยู่กับผู้มีอิทธิพลใน Instagram และบุคคลใน YouTube Thomas Wesley Pentz ยังไม่สามารถแยกตัวออกจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยได้แม้จะมีเสียงบ่นและความไม่สะดวกจากผู้ไม่ชอบใจที่มักจะไม่สนุกก็ตาม แม้ว่าเครือข่ายของ Major Lazer จะยังคงความสำคัญหลักอยู่ แต่ความสำเร็จมหาศาลจากการร่วมมือกับ Silk City กับ Mark Ronson และ Dua Lipa ได้ทำให้โปรดิวเซอร์กลับไปสู่ความสะดวกสบายในการเต้น 4/4 อย่างที่เคยเป็นในอดีต โดยยังคงอยู่ในเส้นทางนี้ EP ที่สั้นเกินไปนี้นำเขากลับสู่ดนตรีฮาวส์ รูปแบบที่เขามีความสามารถสูง มันไม่แปลกใจเลยที่เขานำเพื่อนมาด้วย โดยมี Blond:ish จากมอนทรีอัล และ Kah-Lo จากลากอส ทำให้เครื่องมือที่ใช้เป็น DJ "Give Dem" อยู่ในระดับที่ไม่ดังนักก่อนที่จะถึงแทร็คที่อาจจะทำให้เป็นฮิต "Win Win" ที่มีท่วงทำนอง โดยมีแทร็คที่เครดิตเป็นชื่อของ Diplo เองรวมอยู่ด้วย โดยแทร็คที่ดีที่สุดคือ "Hold You Tight." ให้การเปิดตัวเป็นซิงเกิ้ลนำเข้ามา เพลงที่มีจังหวะนี้พาดผ่านบรรยากาศที่กว้างก่อนที่จะเผยให้เห็นเสียงร้องที่คล้ายแมนทร่าที่เต็มไปด้วยความรักและบวก ทำให้ทันเวลาทุกความรู้สึกที่มีความสุขในช่วงฤดูร้อนของคุณ

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

แม้ว่าเอาท์พุตของมันจะชะลอตัวลงเหลืออย่างแทบไม่หยุดนิ่ง แต่ระยะหนึ่ง Jimmy Edgar’s Ultramajic ก็ถือเป็นหนึ่งในค่ายเพลงที่สร้างความสุขอย่างไร้ที่ติในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ กับผู้ร่วมก่อตั้ง Pilar Zeta โปรดิวเซอร์ได้เปลี่ยนเวลาในการเป็นศิลปินที่แตกต่างออกไปของ Warp Records ให้กลายเป็นหลายๆ ผลงานที่น่าดึงดูด ซึ่งรวมถึง EP J-E-T-S ในปี 2015 The Chants สี่ปีต่อมา Duo ของเขาและ Machinedrum ฟื้นคืนโครงการนี้สำหรับอัลบั้มเต็มที่จะเล่นในจังหวะฮิปฮอปและโพสต์-IDM อันใหญ่ ที่ได้รับอิทธิพลจากประวัติศาสตร์ของพวกเขา การผสมผสานสไตล์นั้นมีคุณภาพที่ดีกว่าคนส่วนใหญ่ที่เข้าสู่ซับฟิลด์เสียงนี้ ขึ้นอยู่กับความซุกซนของซินธิไซเซอร์ เมโลดี้ที่บิดเบี้ยวใน "Potions" และ "Real Truth" พบความสมดุลที่มีเหตุผลผ่านการเชิญแขก Dawn Richard และ Tkay Maidza ตามลำดับ แน่นอนว่าแทร็กดนตรีที่จับใจจริงๆคือแทร็กใหม่ที่มีสไตล์ "Hyper Hibernate" หรือความติดขัดเกมวิดีโอใน "Q Natural."

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

ถึงแม้ว่าจะปล่อยออกมาในช่วงท้ายของการทำงานอันน่าทึ่งของ Force Inc. Music Works Yagya’s 2002 อัลบั้มเต็มชุดแรก Rhythm Of Snow นั้นอยู่ในระดับสูงกับแฟน ๆ ของค่ายเพลงที่มีชื่อเสียงในดนตรีมินิมอลเทคโนและเทคเฮาส์ แม้หลังจากการล่มสลายของค่ายนั้น และการทำให้เสียงที่มีอิทธิพลจาก Dub ลดความสำคัญในโชว์ บทเพลงของเขายังคงผลิตอัลบั้มมากมายที่มีเสียงที่สะท้อนเด่นอยู่ภายใต้ชื่อ นอกจากนี้ สำหรับ Stormur เป็นอัลบั้มที่มีตัวตนสูงของเขาจนถึงปัจจุบัน เขาได้จัดเรียงการเดินทางที่ยาวนานหนึ่งชั่วโมงของดนตรีเต้นที่ผสมผสานอย่างลงตัว ความตึงเครียดสร้างขึ้นและมีการบรรเทาใน "Stormur Fjögur" ขณะที่ "Stormur Sjöundi" ส่งเสียงเตือนจากห้องที่อยู่ห่างไกล อัลบั้มนี้ทำให้นึกถึงช่วงเวลาที่ชัดเจนมากขึ้นของ Vladislav Delay รวมถึงการเลือกเพลงจาก Richie Hawtin และ John Acquaviva ที่ทำให้ Plus 8 เน้นย้ำถึงเสียงที่ต่อเนื่องของ "Stormur Fimmti." แต่สิ่งที่นำ Yagya ไปสู่การสื่อสารที่เป็นเอกลักษณ์คือการสัมผัสที่ละเอียดอ่อนและเซนซิทีฟต่อสภาพแวดล้อมที่นำทางอัลบั้มนี้หลายแห่ง ซึ่งเขาเริ่มที่จะละทิ้งในรูปแบบที่ทำให้พอใจในแนวทางที่มุ่งสู่ความน่าตื่นเต้นของ "Stormur Tíundi."