ดิจิทัล/แยก: การรีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์เดือนกรกฎาคม

จากไนต์คลับและบาร์ชิชาไปจนถึงการนั่งอูเบอร์กลับบ้าน เรเกตอนคือเสียงดนตรีแห่งยุคนี้ เสียงของมูซิกา เออร์บานา ที่ดังไปทั่วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้ข้ามพรมแดนลาตินอเมริกาอย่างแท้จริง โดยมีศิลปินเช่น เจ บาลวิน, แบด บันนี่, และ โทมาซา เดล เรียล แสดงบนเวทีเทศกาลในอเมริกาและขึ้นหัวรายชื่อเพลย์ลิสต์บนแพลตฟอร์มสตรีมระดับโลก การแพร่หลายของเพลงเดมโบว์ในเพลงป็อปที่ขึ้นชาร์ตบิลบอร์ดและระบบเสียงในช่วงฤดูร้อนที่กำลังเฟื่องฟูบ่งชี้ถึงความนิยมในการฟังเพลงที่ไม่จำกัดเฉพาะภาษาเช่นในอดีต และแนวโน้มนี้กำลังขยายตัวตามความหลากหลายของประชากร

สเปนได้เป็นผู้นำในการนำเสนอเสียงเหล่านี้และพัฒนาฉากดนตรีเรเกตอนของตนเอง แม้จากการนิยามทางภูมิศาสตร์และประวัติศาสตร์จะไม่เป็นส่วนหนึ่งของลาตินอเมริกาแต่ประเทศยุโรปนี้ก็ยังคงสานสัมพันธ์กับทางภูมิภาคจนศิลปินหลายคนได้มีส่วนร่วมในบทสนทนานานาชาติเกี่ยวกับดนตรีนี้ ผลจากความร่วมมือทางวัฒนธรรมและการแลกเปลี่ยนนี้เราจึงได้ รอซาเลีย ศิลปินฟลาเมงโกที่กำลังได้รับความสนใจจากสื่ออย่างเข้มข้น และตอนนี้ก็คือนักซ้อมเต้นเรเกตอน นางสาวนีน่า

นานก่อนที่จะได้รับการติดต่อจาก Diplo เพื่อทำมิกซ์เทป Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent) นักร้องเรเกตอนซึ่งเกิดในอาร์เจนตินาผู้นี้ได้เฟื่องฟูในวงใต้ดินที่ขับเคลื่อนด้วยเดมโบว์ซึ่งขัดกับแนวความคิดชายเป็นใหญ่แบบดั้งเดิมของแนวนี้ เพลงในปี 2016 เช่น “Acelera” กับ La Favi และ “Despacio” กับ Bad Gyal ได้ทำให้เธออยู่เคียงข้างดาวรุ่งพุ่งแรงหญิงคนอื่นๆ และการผลิตคุณภาพสูงจากคู่หูจากกาดิซ Beauty Brain ได้ช่วยเปิดเผยเธอให้รู้จักกับคนในฉาก EDM อีกด้วย

ดังนั้นการเดบิวต์ของเธอกับ Mad Decent จึงแสดงถึงขอบเขตที่ไม่ได้มีอยู่กับศิลปินชายจากสเปนเพื่อนของเธอเสมอไป จังหวะเพลงมาจากหลายวงที่เป็นตัวแทนของความคล่องตัวของพรมแดนของเรเกตอน รวมถึงดีเจชาวฝรั่งเศส King Doudou และ Ulises “El Licenciado” Lozano จากลอสแองเจลิส เพลง “Te Doy” ของคนหลังนี้เป็นซิงเกิลสำคัญของมิกซ์เทป เป็นเพลงเกี่ยวกับการยินยอมที่คืบคลานไปครึ่งจังหวะเพื่อความพึงพอใจของการเต้นรำ Chaboi’s techno-dancehall take “Gata Fina” ให้พื้นที่มากขึ้นในการยืนยันตำแหน่งของเธอด้วยความรู้สึกทางเพศอย่างมั่นใจขณะที่เธอตอบโต้ท่อนจากเพลง “Gasolina” ของ Daddy Yankee อย่างเจ้าเล่ห์ เธอลื่นไหลไปกับการปรับทำใหม่ของเม็กซิกันแบบภูมิภาคที่ราดิคัลใน “La Diabla” และผ่อนคลายบนปิดท้ายสุดหรู “Piscina”

Clark: Kiri Variations (Throttle)

จากข้อจำกัดทางภูมิภาคที่ยังคงอยู่ทำให้การแจกจ่ายเนื้อหาในโลกที่เชื่อมต่อกันดีขึ้นนี้เป็นเรื่องยาก มีโอกาสดีที่คุณยังไม่เคยเห็น Kiri ละครสี่ตอนที่ฉายทาง Channel 4 ในสหราชอาณาจักรมาพร้อมกับเพลงประกอบที่ผลิตโดยศิลปินจาก Warp Records คนนี้ แต่เพราะว่าเขาคือ Clark งานเพลงที่มีจุดประสงค์เฉพาะนี้ได้กลายพันธุ์เป็นบางสิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง จึงไม่จำเป็นต้องดูมินิซีรีย์เพื่อที่จะชื่นชมสิ่งที่เขานำเสนอใน Kiri Variations ผู้ฟังที่คุ้นเคยกับการแหวกแนวของเพลงเทคโนโกดังหรือผลงานแรกๆ แบบ AFX ของเขาอาจไม่พบสิ่งเหล่านั้นมากนักในคอลเลกชันนี้ที่มีความดนตรีออร์แกนิกและอิเล็กทรอนิกส์ที่แทบความสงบเรียบง่าย “Kiri’s Glee” ที่มีการดีดสายและเสียงครวญกราวเริ่มเติบโตเป็น “Coffin Knocker” ที่เป็นเพลงบรรเลงแนววินิจฉัยเสียงร้องแบบเปลือยใจ หลังจากนั้นคลื่นบรรยากาศที่สงบนิ่งได้กลืนความเงียบของ “Tobi Thwarted” และ “Cannibal Homecoming” ที่มีการเต้นทำจังหวะแบบคราวอย่างไม่เป็นประจำบางเพลงน้อยมากจะถึงเครื่องหมายสี่นาทีที่ยังไม่สมบูรณ์แต่ยังคงมีเสน่ห์อย่างลึกลับและน่าประทับใจ

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

การกระทบของดนตรีอุตสาหกรรมต่อเทคโนร่วมสมัยยังคงมีโครงการที่น่าตื่นเต้นมาให้เห็นอยู่ สำหรับครั้งแรกของผู้ผลิตชาวอังกฤษนี้กับการพยายามสร้างสรรค์อัลบั้มเดี่ยวเต็มความยาวกับ Horo ที่ตั้งอยู่ในเบอร์ลิน Sam KDC แสดงหูที่ยอดเยี่ยมสำหรับเสียงรบกวนจังหวะและพื้นผิวที่หยาบกร้าน ผู้ที่ชื่นชอบเพลงในค่าย Downwards หรือ Hymen / Ant-Zen จะรู้สึกคุ้นเคยทันทีในความมืดที่กว้างใหญ่ของ Omen Rising โดยเฉพาะกับการทำงานแบบเทคโนออยด์เช่น “Eye For An Eye” และ “Into The Ground” จากการหมุนวนที่คิดลอยๆ และเบลอของ “Breaching The Void” ไปจนถึงการยิงในไฟแน่นของเพลง “Breaching The Void” ในขณะที่ประวัติศาสตร์ก่อนหน้านี้ของเขาในฐานะศิลปินแอมเบียนต์มีอิทธิพลต่อการไปเดินทางเพลงจังหวะนี้ ความเชื่อมโยงเล็กน้อยกับฉากดรัมแอนด์เบสก็ปรากฏขึ้นเช่นกันท่ามกลางการเบรคย้อนค้างที่ก้องกังวานใน “Coup De Grace” ตลอดเวลา 66 นาทีนี้ Omen Rising ไม่เคยยอมแพ้ในภารกิจที่มืดมิดและก้าวร้าวของมันเลย

Robotalco: Callisto (100% Silk)

ผู้ผลิตที่มีประสบการณ์ค่อนข้างมาก Sebastiano Urciuoli อาจเป็นที่รู้จักในวงอินาโลดิสโกสำหรับผลงานของเขาใน Club Silencio แต่เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ศิลปินจากมิลานคนนี้ได้ลองใช้รสนิยมเดิมย้อนยุคของหลายๆ แนวดังภาพจาก EP Ulawun ในปี 2015 ของเขา ด้วย Callisto เขานำเสนอการผสมผสานที่ชวนให้หัวหมุนจากอิทธิพลต่างๆ ที่หลากหลายที่สรุปเป็นสไตล์ที่มีความสนุกสนานอย่างต่อเนื่อง จังหวะเอซิดเฮาส์ที่ผ่อนคลายและการพูดคุยหยุดชั่วคราวของ “Cuissardes Fatality” ฟังสบายไปควบคู่กับจังหวะที่เร่งรีบและเสียงเบสที่สั่นไหวอย่างรวดเร็วของ “Day Dreamer” การเปิดก่อนฟังก์อย่างไม่เป็นระเบียบของ “Bubble Rhodes” ก่อนที่จะปรับกลับเป็นเทคเฮาส์แนวลึกและดู๊บที่ทำให้นึกถึงอัญมณีลูปที่ไม่เป็นที่รู้จักจากอัลบั้มเปิดตัว Homework ของ Daft Punk ในบางครั้ง ดูเหมือนว่า Urciuoli กำลังเล่นกลมากมายกับผู้ฟัง โดยเฉพาะเมื่อ “Fake A” หยอกเล่นบางอย่างมากกว่าสัญญาณนกและการกระตุ้นซินธิที่มันเป็น อย่างไรก็ตาม นั้นยังคงเป็นส่วนหนึ่งของความสนุกที่ Callisto นำมาให้

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

ด้วยการสนับสนุนจากผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่แปลกแหวกแนวอย่าง Aphex Twin และ Cristian Vogel โปรดิวเซอร์และนักออกแบบเสียงชาวเดนมาร์กนี้ไม่เคยยึดมั่นในกฎเกณฑ์แนวเพลงใด ๆ เท่าที่บ้านในการจัดนิทรรศการศิลปะ เช่นเดียวกับที่ไนต์คลับ ความไม่เต็มใจที่จะไปตามกระแสใด ๆ ยกเว้นของตัวเองทำให้ SØS Gunver Ryberg เป็นศิลปินที่ควรชื่นชมและแม้แต่เคารพในโลกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มักพอใจในตนเองอย่างน่าเบื่อหน่าย แม้หลังจากเปิดตัวเร้าใจใน Avian ด้วยเทคโนทดลองของ “Palacelike Timescale Of Black” เธอก็หันหน้าหนีสไตล์แดนซ์ฟลอร์ที่อยู่ทางซ้ายสนามหลังจากนั้นไม่นานด้วยบรรยากาศที่กดดันและเครื่องจักรที่ส่งเสียงแผดของ “Trispider” ในทางกลับกัน “The Presence Eurydike” ให้เกียรติตำนานโดยการรวมเสียงที่เก่าแก่และเสียงขับเคลื่อนที่แสดงถึงความงดงามและลึกซึ้งอย่างมากแม้จะมีความเรียบง่าย ฟันเฟืองที่หรูหราและช่วงคั่นระหว่างที่มีฟันแยกส่วนทำหน้าที่แยกองค์ประกอบที่มีน้ำหนักมากขึ้น แต่ความงดงามแบบโพลีกอนิกของ “Levitation” คือสิ่งที่เติมเต็มมากที่สุด