Deaf Forever: O melhor metal de abril, resenhado

Ails: The Unraveling (The Flenser)

O black metal americano ainda está em alta, mesmo com o final dos anos 2000 já distante no retrovisor, e muitos de nós ainda não superamos a separação do Ludicra em 2011. Como uma das primeiras bandas de black metal pós-Weakling significativas na Bay Area (e nos EUA como um todo), Ludicra trouxe uma urbanidade anteriormente inexplorada, em suas melodias ásperas e letras que dispensavam o fantástico pelo cinza e implacavelmente sombrio. Desde a separação, o guitarrista John Cobbett e o baterista Aesop Dekker formaram a banda ultra-metal VHÖL, e Dekker também se manteve ocupado no Agalloch, Extremity e Worm Ouroboros. A vocalista Laurie Sue Shanaman e a guitarrista Christy Cather não foram tão ativas, mas finalmente fizeram seu grande retorno com Ails. Seu álbum de estreia The Unraveling pega exatamente de onde The Tenant, o último álbum de Ludicra, parou, como se a gentrificação tivesse parado na sua pista. Cather revela sua dívida com as melodias malignas da Suécia, particularmente com as tundras de tirar o fôlego do Dissection, e as reveste de sujeira enquanto deixa sua grandeza espiar. A faixa de abertura “The Echoes Waved” captura o fascínio do desespero em particular, capturando um desespero que soa ainda mais ressonante agora. Destaca o que fazia Ludicra ser tão amado: é tanto uma queda de cara no concreto implacável da vida quanto uma fuga, algo para tocar quando aquele idiota que seu colega de quarto está saindo está lá de novo. Mesmo sem o coração punk de Dekker, Unraveling é direto de uma maneira que muitos álbuns de black metal não são. As melodias demoram para se revelar, mas não se prolongam demais. O vórtice em que te joga parece familiar, e você reconhece os prédios e as massas falantes que te cercam, e eles não são menos desorientadores. Ludicra está morto, longa vida ao Ails.

Ghastly: Death Velour (20 Buck Spin)

Tem muito death metal old school matador por aí agora, e não há absolutamente nada de errado com isso. Já falei bastante sobre isso aqui, porque qualquer coisa para afastar a galera do indie vale a pena ser defendida. Às vezes, você não quer o mesmo adoração ao Autopsy e Obituary de sempre, você quer algo um pouco mais esquisito, um pouco mais estranho. Você precisa ir até a Finlândia para dar uma virada brusca no caminho da mão esquerda, e Ghastly coloca um toque serpentino no old school com seu segundo álbum Death Velour. Há melodias esqueléticas e fantasmas que lembram o black metal progressivo de Negative Plane e Occultation, o que faz o álbum parecer luxuoso como seu nome indica. “Luxuoso” não é como você normalmente descreveria seu death metal, “The Magic of Severed Limbs” leva isso a planícies mais doom, como se Trouble desistisse do cristianismo, mas não da sua obsessão apocalíptica. Piano flutua para dentro e para fora, enrolado em seda e aparentemente tendo aparecido no ritual errado (luxo e seda como descritores de death metal? 2018 está realmente numa.) ainda clica instantaneamente com os convidados. “Scarlet Woman” fecha o álbum e é eles na sua fase mais esquisita, contorcendo a beleza NWOBHM em algo feio e psicodélico, mas ainda assim, no final das contas, bonito. É uma suíte prog para cabeludos que vestem camisas com babados e abrem estômagos ricos e planos e parece deuses mesmo depois de semanas sem tomar banho. Velour é uma das joias desconhecidas de 2018, uma pérola inesperada do death metal onde a perversão é tecida em detalhes minuciosos, em vez de vomitada por todo o lugar.

Aura Noir: Aura Noire (Indie)

Aura Noir é uma instituição do black-thrash norueguês, onde nomes notáveis do black como o ex-baixista do Immortal Apollyon e o ex-guitarrista do Mayhem Blasphemer começaram. O estranhamente chamado, não exatamente homônimo Aura Noire — há uma banda francesa de black metal há muito tempo perdida chamada Aura Noire, e é provável que os dois nunca tenham se cruzado — é exatamente o ataque venenoso e amante do Venom que você esperaria. Vocalista e guitarrista Carl-Michael Eide, conhecido como Aggressor aqui, é uma figura cult por sua veia progressiva em Ved Buens Ende e Virus, e enquanto Aura Noir é muito mais metal direto do que qualquer um dos dois, ele não consegue se livrar do prog. Você pode ouvir traços de Voivod por toda a sua riffagem, oferecendo um meio-termo entre os começos mais selvagens das lendas canadenses e o juggernaut prog-thrash em que se tornariam. Nada está fora de linha, mas nada é comum também, eles mantêm o equilíbrio certo entre familiaridade e imprevisibilidade. “Demoniac Flow” é a sua faixa com mais adoração ao Voivod, com pequenos gemidos e torções que quase trazem Piggy de volta dos mortos. “Cold Bone Grasp” é outro destaque, como se o som de rua inicial do Iron Maiden entrasse em uma briga com uma banda d-beat. (Pensando bem, isso também poderia descrever a estética do Darkthrone ultimamente.) As raízes do Aura Noir no lado mais louco do thrash dos anos 80 é provavelmente o motivo pelo qual lançam material melhor do que algumas das bandas de black metal com as quais seus membros estão associados — este álbum pode passar despercebido se você não estiver muito no thrash, e não deve ser ignorado.

Power Trip: Opening Fire: 2008-2014 (Dark Operative)

O Power Trip dominou o metal no ano passado, mas é importante saber que eles não surgiram do nada. Eles são uma banda há uma década neste ponto e só recentemente isso tem dado frutos. Mesmo como novatos atrevidos, eles estavam arrasando nas fossas do Texas e fazendo thrash que não se encaixava no perfil de “revival do thrash” muito antes das turnês de pacotes chamarem. Opening Fire coleta do auto-intitulado 7 polegadas da banda, The Armageddon Sessions EP e aparições nas compilações America's Hardcore e The Extermination: Vol. 2. A influência do NYHC é muito mais aparente nos seus primeiros dias, e eles especialmente pegam a sua versão criada no Texas da maior banda de Austin de todos os tempos (que se dane, Spoon) Iron Age. Eles fazem um cover de “Brainwave” do Prong no EP homônimo e esse grupo em particular está em todas essas gravações, fornecendo um template para construir e conquistar. Embora as músicas ganhem um impulso sônico do produtor da banda e expert em metal Arthur Rizk, a juventude não se perde. Eles podem não ter descoberto tudo completamente, mas estavam bastante à frente do grupo desde o início. Foi assim que Metallica entrou no jogo com Kill ‘em All, e eles se saíram muito bem no final.

Nota do editor: Andy está revisando o novo álbum do Sleep para outra publicação, então eu vou entrar aqui e fazer uma resenha de duas palavras: Acenda-o.