A primeira coisa que você deve saber sobre o black metal é que ele se leva muito a sério. Entre a pintura de cadáver, as igrejas em chamas, as freiras esfomeadas por sexo e os rituais satânicos, é fácil ver como os ocidentais poderiam achar a estética mórbida um pouco demais: e esse é o ponto. Assim como o punk, o heavy metal e a música agressiva em geral, esse subgênero notório é tudo sobre desafiar a autoridade com uma brutal honestidade. Ao evocar imagens aterrorizantes de colapso social e desejos animalísticos com o léxico mais torturado de gritos angustiados, guitarras uivantes e tambores ferozes – o black metal confronta o ouvinte com um reflexo distorcido, como um espelho de casa de espelhos, não apenas de si mesmos, mas do mundo corrupto em geral.
Uma vez que você espiou o vazio do black metal, é praticamente impossível desviar o foco – especialmente se você estiver experimentando isso em vinil. Continue lendo para dez obras de necromancia musical que pertencem a toda coleção.
O black metal é visto como um fenômeno puramente escandinavo, mas o gênero realmente ganhou seu epíteto dos britânicos durante a era do heavy metal que caiu sobre a Inglaterra no início dos anos 1980. Em 1982, logo após o lançamento de seu debut inovador Welcome To Hell, os inovadores extremos Venom lançaram seu segundo LP Black Metal: um álbum de 11 faixas que foi tão ímpar em sua agressividade, que se tornou a abreviação de uma nova forma de arte totalmente. A instrumentação ácida do disco (batidas de bateria em dobro, shredding lo-fi, solos ululantes) está mais enraizada no thrash do que no black metal norueguês, mas suas imagens depravadas (devotação satânica, necromancia, estudantes fazendo sexo oral em seus professores) permanecem como um dos pilares temáticos do gênero.
Um ano após Venom batizar o black metal, Bathory apareceu na cena e escreveu a maior parte do maldito livro. Ace Börjey Forsberg (também conhecido como Quorthon) e seus companheiros de banda eram apenas adolescentes quando fundaram a banda em 1983, mas sua abordagem sofisticada e variada em relação à música pesada rapidamente delineou a banda sueca como prodígios, em vez de bobos. Enquanto os dois primeiros álbuns do Bathory viam a banda nutri sua besta amorfa com uma dieta bem equilibrada de sons violentos (hardcore punk, heavy metal, ruídos lo-fi, doom metal), o Under The Sign of the Black Mark de 1987 viu eles soltando o monstro totalmente maduro no mundo. Através de uma mistura de provocação e pura força, Bathory lançam um ataque à religião e, por extensão, ao status quo como um todo. Under The Sign of the Black Mark é facilmente um dos álbuns mais hostis já gravados, tanto musicalmente quanto liricamente; a mixagem é apertada, os gritos induzem zumbido nos ouvidos, os tremolos são cortantes como agulhas. A raiva da banda esgota e sobrepuja, e ainda assim seu giro enlouquecedor tem um apelo inegável. Culpe isso no impulso da morte.
Mesmo que você nunca tenha ouvido o devastador LP de estreia do Mayhem – e você deveria, porque é o Nevermind do black metal – você provavelmente está familiarizado com a infame história de fundo do álbum, uma saga macabra saída diretamente de The Killing: assassinatos, suicídios, rixas sangrentas, conspirações terroristas, até mesmo supostos atos de canibalismo. Nem mesmo o público da banda pode escapar de sua violência; no documentário de black metal de 1994 Det Svarte Alvor, o baterista do Mayhem Jan Axel “Hellhammer” Blomberg comentou que a faixa do álbum “Freezing Moon” (que apresenta linhas difíceis de entender, mas assim mesmo sombrias, como “Me lembro que foi aqui que eu morri / Seguindo a lua congelante”) foi composta para incitar sentimentos suicidas no ouvinte. Não deixe que a reputação mórbida do Mayhem o desanime – sua magia sonora é surpreendentemente acessível, se não apropriada para a Escola Dominical.
Escutando a estática cheia de corpo de Transilvanian Hunger do Darkthrone, é difícil acreditar que a conclusão da chamada "trilogia profana" é na verdade o trabalho de apenas duas pessoas: Nocturno Culto e Frenriz, sendo que este último pode ser visto fazendo uma careta na arte da capa do LP. A contracapa de Transilvanian Hunger originalmente fazia referência ao "black metal ariano", alimentando acusações de racismo; o Darkthrone subsequentemente refutou essas alegações através de uma diretiva grosseira direcionada aos ouvintes que viam o trabalho da banda como político: "lambe o ânus da Mãe Maria pela eternidade,” eles proclamaram. Por todas as suas preocupações nórdicas – travessuras satânicas, festas pagãs, florestas sombrias – Transilvanian Hunger representa um documento universal enraizado nos impulsos animais do homem, não na hype.
Do Mayhem, Darkthrone e Bathory, você está desejando algo um pouco menos sombrio? Não procure mais, o quarto álbum do Emperor, In the Nightside Eclipse – é uma alternativa melódica e tecnicolor à uniformidade e opressão da escuridão professada por muitos dos grupos desta lista. Banhado em melodias sinfônicas, arranjos flexíveis e camadas e maestria técnica, o LP desafia todos os estereótipos hostis lançados sobre o Emperor e seus semelhantes, provando o valor do black metal como um meio para a beleza sombria e uma composição sofisticada.
Incontáveis bandas foram rotuladas de "ato cult", mas nenhuma delas se compara à Dissection, a infame banda sueca por trás do lendário Storm of the Light’s Bane de 1995. Como membro da Ordem Luciférica Misantrópica (um grupo oculto sueco que mais tarde foi rebatizado de Templo da Luz Negra), o guitarrista, vocalista e co-fundador Jon Nödtveidt se imergiu na violência – incluindo sacrifícios animais e assassinato — antes de tirar a própria vida em 2006. Para o músico, tais atos refletiam uma filosofia alegre: "A morte é o orgasmo da vida!” proclamou em uma entrevista em 2004, "Então viva a vida de acordo, o mais intensamente possível!” Esse impulso obscuro informa Storm of the Light’s Bane; ironicamente, suas manifestações conferem ao álbum uma acessibilidade inesperada. Em vez de ficar preso no lodo e na imundície, os suecos rasgam através de uma celebração extrema de viver a vida ao máximo, banhados em melodias de guitarra galopantes e grunhidos de morte que certamente farão você sentir arrepios. O mal nunca soou tão antemico.
Quer fazer seus amigos que não curtem metal se interessarem pelo black metal? Não procure mais do que o álbum de estreia do Ulver, Bergtatt – Et Eeventyr I 5 Capitier (também conhecido como Bergtatt): uma épica fantasia em cinco partes inspirada no folclore norueguês. Entre as dedilhadas de tremolo e as batidas explosivas (sem mencionar os contos de monstros e donzelas sequestradas), Bergtatt atende a todos os pré-requisitos de um álbum de black metal e, em última análise, transcende estes – não através da força, mas através do poder das flautas, violinos e vocais corais. A abordagem variada do Ulver abalou a cena norueguesa, ampliando as fronteiras do gênero e provando que as ferramentas do mestre (melodia, tradição) ainda podem ser usadas como instrumentos de escuridão.
Se Oslo e Estocolmo são as cidadelas mais antigas do black metal, então São Francisco representa um dos maiores e mais antigos satélites, um centro para puristas pioneiros (Von) e atravessadores criticamente adorados (Deafheaven). O Weakling também está nesse panteão, e ainda assim continua sendo recorrente e deixado de fora da maior parte da conversa moderna sobre a prole da baía: provavelmente porque se separaram dentro de dois anos após sua formação, nunca fizeram turnê e têm apenas um LP – Dead as Dreams de 2000 – para seu nome (que foi inspirado por Filth do Swans, caso você esteja se perguntando). O Weakling não permaneceu muito tempo, mas, caramba, fizeram um impacto. Ao longo das cinco épicas de Dead as Dreams (com impressionantes 76 minutos), a banda destrói templos de Bathory, Darkthrone e outros, e constrói novos altares a partir dos escombros, em vez de metal McMansions. O dinamismo do Weakling provém da imprevisibilidade, com frequentes incursões no doom metal, death metal, sludge e até mesmo prog rock – uma mudança bem-vinda em relação ao habitual ruído estático.
Bandas de black metal em nações nórdicas costumam usar seus temas líricos arcanos (magia negra, encontros de outro mundo e rituais antigos) contra o status quo cristão. No entanto, a inclinação anti-establishment da comunidade não precisa excluir totalmente o orgulho escandinavo, como a próspera cena de "pagan metal" prova tão apaixonadamente. O Moonsorrow da Finlândia tem liderado o caminho por mais de duas décadas, combinando a instrumentação acústica do folk-metal sombrio do Ulver com histórias inspiradas pela fúria indomável de seus ancestrais vikings. O LP Verisäkeet de 2005 é a joia da coroa de sua discografia: uma jornada abrasiva e prolongada através de estepes e mares que soa como o irmão mais novo de Bergtatt.
Lançado em meio a um boom pós-internet de clones do Darkthrone e profetas pretensiosos que se auto-intitulam, Paracletus da Deathspell Omega oferece um refúgio do roubo, das pose e da política vazia associada à nova guarda. O final inspirador da "trilogia metafísica" da banda (uma série de álbuns que explora a relação do homem tanto com Deus quanto com o Diabo) expressa a brutalidade do black metal através de lexicons que provam ser igualmente poeticamente devastadores e estouradores nos ouvidos. (Se você gostou deste LP, não esqueça de pegar os dois álbuns anteriores, Si Monumentum Requires, Circumspice de 2004 e Fas - Ite, Maledicti, in Ignem Aeternum de 2007; a trilogia é impressionante do começo ao fim.)
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