Somente a morte é real: O poder afirmativo da vida da 1ª música de Bell Witch, Mirror Reaper de 83 minutos

“Apenas a morte é real.”

Hellhammer, a banda suíça que eventualmente se transformaria em pioneiros do metal Celtic Frost, tornou essa frase famosa em sua música “Messiah”, do seu demo Satanic Rites. É uma verdade simples, que nosso único laço real é que todos nós morreremos eventualmente. Era uma verdade que se encaixava com seu som brutal, a gênese do death e black metal, cru e necro ao máximo. Essa frase adquiriu um novo significado quando seu baixista Martin Ain morreu no dia 21 de outubro. O metal perdeu um de seus principais arquitetos, e essa foi uma de nossas perdas mais significativas em bastante tempo.

“Apenas a morte é real.”

Sim, sem dúvida. Eu sei disso muito bem.

Eu penso bastante em ir para o outro lado. Indo além dos reinos da morte. Esses sentimentos se intensificaram nos últimos anos, apesar de continuar a conseguir matérias regularmente, apesar da terapia, apesar de ter um sistema de apoio que a maioria das pessoas sem pensamentos suicidas consideraria extremamente sortuda de ter. A banda que mais me ajudou a manter esses pensamentos afastados é Bell Witch, um duo doom baseado em Seattle composto pelo baixista/vocalista Dylan Desmond e o baterista/vocalista Jesse Shreibman. Quando eu os escuto, eles atacam a manifestação mais sinistra da minha depressão, devorando-a através do papel duplo de Desmond como martelador e condutor melódico, evocando ondas de baixo esmagador e as melodias mais delicadas ao mesmo tempo.

O terceiro disco de Bell Witch, Mirror Reaper, é uma única faixa de 83 minutos, sua obra mais intimidadora e também a mais afirmativa até agora. Sua extensão é justificada porque é tudo sobre Bell Witch levado ao seu extremo. As melodias de Desmond nunca foram tão bonitas, e seu doom nunca foi tão pesado. O peso nunca foi lançado com tanta ferocidade, tanta liberdade. Mirror atinge como rochas, mas rochas sendo lançadas por seres que podem levantar pelo menos um planeta inteiro. Os passos do doom parecem ainda mais prolongados, mais torturados, quase como se você pudesse sentir um rosto se contorcendo em condenação. Shreibman também traz o órgão para a mistura, adicionando outra camada de desespero de tirar o fôlego.

“Apenas a morte é real”, porque Deus não é. Mirror funciona como uma missa para os desalentados, para os sem fé, para os verdadeiramente perdidos. É por isso que deve ser ouvido como uma única faixa. Mesmo que você não acredite na vida após a morte, Mirror é espiritual, uma viagem para uma realidade alternativa onde a desconexão é a salvação máxima, ao custo da vida. Desmond brinca com louvor com um espectro assombroso nunca muito longe; Shreibman também é devocional, unindo o poder de um êxtase sem sua alegria. Como em todos os discos de Bell Witch, o vocalista de Aerial Ruin, Erik Moggridge, contribui com vocais sonoros, e ele deve ser considerado um terceiro membro da banda neste ponto. Ele atua como Caronte de Bell Witch, guiando você através de um Stygian de cada possibilidade tentadora de automutilação e morte, e conduzindo em direção ao calor da vida que é, em última análise, digna, se distante. Moggridge entra mais de 51 minutos em Mirror, e mesmo com praticamente um disco inteiro já passado naquele ponto segundo os padrões da maioria das bandas, a verdadeira devastação ainda está por vir. Ele está em seu momento mais poderoso quando o baixo de Desmond está em seu mais solitário. À medida que o órgão de Shreibman começa a entrar, a voz de Moggridge cresce ainda mais celeste. Sua voz se torna luz, torna-se uma estrela de navegação. Quando sua voz desaparece, o céu escurece em um instante, órgão e baixo mais chamas que queimam. Como o toque de Desmond, carrega um peso insuperável com facilidade e parece que pode se desmoronar a qualquer momento simultaneamente.

A morte paira sobre Bell Witch em Mirror mais do que nunca — o ex-baterista/vocalista Adrian Guerra faleceu no ano passado, e alguns de seus vocais — que foram gravados durante seu último disco Four Phantoms — aparecem aqui, possivelmente a última gravação em que ele estará. Eles entram no meio do disco, em uma orgia de grunhidos e gritos doloridos. Uma celebração? Um funeral? Um ataque? É tudo isso, e ele aparecer do além da morte faz sentido, ainda assim é uma viagem mental. Fomos trazidos para essa dor, nos submetemos a ela porque não ouvimos Bell Witch quando estamos nos sentindo bem. Nós nos regozijamos na dor, e isso não apaga quão perturbador é ouvi-lo.

Somente dois outros discos este ano estão à altura de Mirror: Horizonless de Loss (que é dedicado a Guerra) e A Crow Looked At Me de Mount Eerie, ambos explorando o luto em sua forma mais excruciante. Loss assume a escuridão de romantizar ambas as coisas; o disco de Mount Eerie é um relato detalhe por detalhe de perder sua esposa e criar sua filha sozinho, de ter sua vida dos sonhos arrancada sem misericórdia, sem muitas explicações sensatas, o destino te ferrando. O lugar de Mirror é o que sempre funcionou para Bell Witch: eles, mais do que qualquer banda, entendem a dor física de se odiar tanto que você quer morrer. Nós sabemos que o suicídio é violência, mas somente na ação final. Viver até esse ponto é violência também, lutando contra esses pensamentos, esgotando você no processo. E isso se manifesta fisicamente, já que o mental muitas vezes é físico também. É por isso que as linhas de Desmond, por mais belas que sejam, cortam tão vividamente com angústia. É por isso que as batidas de Shreibman parecem as próprias mãos do destino caindo sobre você. É por isso que a beleza de Mirror é tão turbulenta, como o doom pode ser ao mesmo tempo o mais lento e pesado e ainda assim o mais aerodinâmico. O luto é tudo-consumidor, é por isso que Mirror não faria sentido se fragmentado.

Recentemente, vi o quarteto britânico Warning fazer seu primeiro show em Austin em uma turnê onde tocaram seu segundo álbum Watching From A Distance na íntegra. Eles estavam à frente de seu tempo — Pallbearer pegou bastante de seu som — mas Patrick Walker trouxe um novo sentido de vulnerabilidade que a maior parte do mundo do metal precisa acompanhar. “Footprints” é linda porque é tão devastadora, Walker soa como um conquistador mortalmente ferido, voando alto enquanto se lança em uma descida infinita. O último verso me assombra mais: “E em todas as batalhas ao meu redor/Nunca acreditei que lutaria,/Ainda assim aqui estou, um soldado quebrado / Tremendo, nu, em sua luz de inverno,” Walker se abriu e admitiu a derrota, murchando no frio, e ainda assim ele é vencedor por ter a vontade de fazê-lo. Eles pavimentaram o caminho para Bell Witch e muitos outros atos de doom lento, e ver Warning afirmou quão poderoso Mirror realmente é. É um disco de metal que não pergunta o que você pode triunfar ou como você pode expandir sua mente em direção à transcendência; está pedindo para você ser valente contra a frieza da vida, onde você ganha permitindo que ela tire tudo de você.

“Apenas a morte é real.” Mirror afirma e também desafia essa realidade, levando você aos extremos da dor, que a morte é uma parte muito real da vida, mas há mais do que isso. E é, em última análise, o que o melhor do metal faz: traz torrentes de negatividade e violência, doendo além da compreensão, a serviço de que a vida vale a pena ser vivida. Não existe uma maneira errada de lamentar, o que importa é que você se dê espaço para fazê-lo. Deixe-a devorá-lo, como eu deixei Bell Witch me devorar em minhas piores horas.