Os 10 melhores álbuns de barulho para ter em vinil

Lou Reed: Metal Machine Music

Em 1975, Lou Reed seguiu seu álbum descaradamente comercial Sally Can’t Dance com um disco composto por quatro faixas de 16 minutos de feedback cintilante, sendo que o lado final termina em um sulco fechado, potencialmente repetindo seus momentos finais em um loop infinito. Reed estava pregando uma peça em seu próprio público ou tentando escapar de seu contrato de gravação? Era para ter sido lançado no selo clássico Red Seal da RCA? As notas do álbum não esclareceram nada (Reed mais tarde confirmou que eram “besteira”) e nem as entrevistas autocontraditórias de Reed, onde ele confessou que o disco era uma piada, um “foda-se” para os fãs de conveniência ou um grande gesto artístico. O importante é que o disco influenciou todos, desde o Dead C até o TV On The Radio e ainda soa muito bem hoje. Esse feedback, ao mesmo tempo severamente repetitivo e constantemente mutante, pode ser bem psicodélico, se você permitir.

Wolf Eyes: Burned Mind

Embora você não deva esperá-los na capa da Rolling Stone tão cedo, Wolf Eyes é uma das bandas de noise mais famosas por aí, embora hoje em dia eles prefiram descrever seu som como “metal de viagem”. Eles foram defendidos por ninguém menos que Sonic Youth, foram assinados pela Sub Pop em meados dos anos 2000 e seu último álbum saiu pelo Third Man Records de Jack White. Burned Mind de 2004 é arguivelmente o ápice do Wolf Eyes: Fase 1, antes de Aaron Dilloway ser substituído por Mike Connelly (que, por sua vez, sairia em 2013). Com clássicos como “Dead In A Boat”, “Stabbed In The Face”, “Black Vomit” e “Urine Burn,” é uma barulheira previsivelmente alta e feia, com uma pitada ocasional das qualidades mais espaçosas, texturizadas e de construção de tensão suave que ganharam maior destaque em seu álbum subsequente pela Sub Pop, Human Animal, e além.

Hair Police: Certainty Of Swarms

Em um show que eu assisti, Hair Police estava tocando The Best Of George Michael no PA entre as bandas, um conjunto de dois CDs que eles então tentaram me vender ao invés dos seus próprios produtos na banca de merchandising. Eu educadamente recusei, escolhendo em vez disso essa fera ruidosa. Nela, o trio formado por Mike Connelly, Robert Beatty e Trevor Tremaine abre com sua faixa mais contundente (“Strict”), movendo-se depois para um material relativamente mais sutil, embora ainda muito desagradável em som, que funde elementos de noise rock, free jazz, metal industrial, eletrônicos ásperos e gemidos vocais constipados com um efeito devastador. Não é como “Careless Whisper”.

Merzbow: Merzbient

Originalmente lançado como um box limitado de 12 CDs em 2010, a Soleil Moon gentilmente lançou uma prensagem em vinil de 18 LPs dois anos depois. Como muitos dos seus revisores apontaram, o título de Merzbient é um pouco enganoso. Isso não é música ambiente. Não soa como Stars Of The Lid cochilando no sofá-cama de Brian Eno. Mesmo assim, essa coleção de gravações improvisadas, feitas entre 1987 e 1990, é menos um ataque feroz e implacável do que grande parte da produção de Masami Akita. O que falta em puro poder de perfurar ouvidos, é compensado pela fusão lúdica de chiado digital com instrumentos acústicos “reais” (ou seja, pedaços de metal e sucata, fios, um arco de violino, etc.) e, claro, sua quantidade extravagante.

Prurient: Frozen Niagara Falls

Alguns fãs hardcore de Prurient podem preferir a produção anterior de Dominick Fernow, que é mais consistentemente agressiva, mas a maioria concorda que, como uma vitrine para a amplitude de seus talentos, Frozen Niagara Falls é sua obra-prima. O extenso triple-LP inclui clássicos de rajadas de ruído branco raivoso, as formas calmas do industrial-techno do lançamento anterior de Prurient Through The Window (e de outro projeto de Fernow, Vatican Shadow), e praticamente tudo entre os dois. É verdade que várias das composições de Frozen Niagara Falls transcendem o rótulo de “ruído”, e há até algumas dedilhadas de guitarra ambiente no final, mas nenhuma coleção de fã de ruído que se preze deveria ficar sem ela.

Whitehouse: Bird Seed

Se você vai fazer música profundamente desagradável, pelo menos associe a letras igualmente nojentas. Formado em 1980, o Whitehouse da Inglaterra especializada em adornar seus chiados de ruído branco com letras chocantes e tabus que encantariam o Marquês de Sade. Bird Seed apresenta uma quantidade razoável da severidade sônica usual e berrante do Whitehouse mas também há algo mais em jogo. William Bennett e Philip Best estavam ficando mais velhos, mais cansados e vagamente mais maduros. Sua raiva estava começando a soar mais impotente e, portanto, mais interessante e estranhamente tocante. Isso é especialmente verdadeiro na lenta e murmurada “Philosophy” bem como “Cut Hands Has The Solution”, na qual as arengas características de Bennett são acompanhadas por uma incomum parcimônia sonora. Se essas parecem brandas demais para você, há também a perturbadora colagem falada da faixa-título e a deliciosamente viciosa “Wriggle Like A Fucking Eel”.

Pharmakon: Bestial Burden

O segundo álbum de Margaret “Pharmakon” Chardiet foi inspirado pela experiência traumática quase fatal de ter um de seus órgãos colapsado. Horrorizada com a fragilidade do corpo humano, Chardiet ofega, tosse, grita, ruge e geme ao longo de seis faixas de batidas ameaçadoras, batidas metálicas e linhas sintetizadas assustadoras, culminando finalmente em uma crise de riso maníaco. Ao longo do tempo, o ritmo é manhosamente controlado, enquanto Chardiet aumenta ainda mais a tensão até o medo se tornar quase insuportável. Este é um álbum de noise que trata da relação entre controle e impotência e é como se Chardiet estivesse dirigindo a música de uma maneira que ela não conseguiu guiar o funcionamento de sua própria biologia interna. Também parece um exorcismo, mas de algo muito mais real e assustador do que a ficção de uma possessão demoníaca.

John Wwise: Soft Punk

O trabalho recente de John Weise é comparado com composições clássicas, mas Soft Punk, de 2005, seu primeiro álbum completo, era mais como cair dos trilhos de uma montanha-russa com um Homem de Lata hiperativo. Suas colagens esquizofrênicas oscilam de quietos planaltos a clímaxes frenéticos, geralmente no espaço de alguns segundos. Uma das coisas que fazem Soft Punk se destacar na multidão barulhenta, entretanto, é que cada uma de suas batidas, chiados, ricochetes e falhas de curta duração simplesmente soa tão bem. Eles são nítidos e precisos, não úmidos e nebulosos como muito noise caseiro, e há algo confortavelmente preciso sobre o aparente caos de Soft Punk. Você está em mãos seguras, embora travessas.

Kevin Drumm: Sheer Hellish Miasma

O álbum de 2002 de Kevin Drumm pode ter sido inspirado por Merzbow (sua capa parece ser uma homenagem ao álbum ao vivo Noizhead deste último), mas a música em Sheer Hellish Miasma difere notavelmente dos tornados auralmente abrasivos do ídolo do noise de Drumm. Enquanto o curto corte de “Turning Point” é admitidamente bem arranhado, as faixas mais longas de Drumm lidam com drones glitchy mais suaves, embora ainda claustrofóbicos. Se ouvir Merzbow é como ter grãos agudos de uma tempestade de areia batendo incessantemente em seu rosto, este álbum é mais como caminhar através de uma tempestade de neve congelante. Sua peça ambiental de encerramento, “Cloudy”, resgata você da nevasca opressiva e o puxa de volta para o calor.

Skullflower: F---ed On A Pile Of Corpses

Se Matt Bower estava tentando competir com bandas de black metal com aquele nome de álbum, alguns de seus títulos de músicas parecem mais devidos ao Whitehouse. “Tantrik Ass Rape”, alguém? “Hanged Man’s Seed”? Para ser justo, o black metal e a eletrônica de potência tiveram uma influência importante no som feroz da banda de Bower, junto com o metal industrial, drone e outros gêneros malévolos. Ignorando suas designações de mau gosto, F---ed On A Pile Of Corpses (2011) continua o trabalho de seu predecessor, o conjunto de dois CDs Strange Keys To Untune Gods’ Firmament, de 2010, embora de maneira mais concisa. Basicamente, soa como um palácio de vidro sendo quebrado em pedacinhos enquanto um guitarrista de doom oblivioso pratica riffs no porão.