“Eu atravessei o deserto em um cavalo sem nome,” cantou Dewey Bunnell da America em 1971. Foi lá que Bunnell viu “plantas e pássaros e rochas e coisas.” Se ele tivesse vagado pelo deserto do Vale Coachella em 1989, Bunnell poderia ter visto “fumaça de maconha e barbas e amplificadores e coisas.” Pois foi aqui que bandas como Yawning Man e Kyuss foram formadas em torno de festas com geradores, onde músicos podiam ficar chapados e tocar a noite toda.
Um mundo distante da glamourosa e cintilante cena do Sunset Strip de LA, o desert rock tinha mais em comum com a ética DIY do punk rock. O ambiente desértico não é particularmente adequado para o ritmo frenético e a política urbana do punk, então a inspiração foi encontrada em gigantes do hard rock dos anos 60 e 70 como Black Sabbath e Blue Cheer, e possibilitada por distorção, amplificação, álcool, maconha e psicodélicos.
O som fuzzy do desert rock se sobrepõe a gêneros semelhantes, como stoner rock e doom metal, e nem todas as bandas abaixo vêm de uma região rica em coiotes e cactos. Esta ramificação de som pesado precisa ser feita por verdadeiros habitantes do deserto? Deve ser gravada em estúdios como o Rancho De La Luna, o lar improvisado das Desert Sessions de Josh Homme e o berço dos álbuns de Masters Of Reality, Fu Manchu e Midget Handjob de Keith Morris? Não necessariamente. Não mais do que o Witch House precisa ser criado por necromantes com carteirinhas. Embora Kyuss e seus irmãos barbudos lutassem por reconhecimento na época, a influência da relativamente pequena Palm Desert Scene se espalhou amplamente desde então. Agora você encontrará músicos praticando, refinando e redefinindo o som do desert rock em locais ao redor do mundo, enquanto DesertFest e festivais semelhantes acontecem em locais tão cinzentos e chuvosos quanto Londres e Antuérpia. Afinal, se sentir bem por estar longe da chuva é uma coisa boa, como tenho certeza de que Dewey Bunnell também concordaria.
Kyuss - Bem-vindo ao Vale do Céu
Dado que Kyuss é provavelmente o grupo de desert rock mais importante de todos os tempos, os quatro álbuns que gravaram entre 1991 e 1995 são todos dignos da sua atenção. Como a maioria das pessoas concordaria, no entanto, seus primeiros e últimos esforços não são suas criações mais fortes. Isso deixa suas obras-primas intermediárias, Blues For The Red Sun de 1992 e Bem-vindo ao Vale do Céu de 1994, que são verdadeiros tesouros de vocais roucos, linhas de baixo encorpadas, bateria vibrante e o som característico da guitarra de Josh Homme (tuneada para baixo e conectada a um amplificador de baixo, claro). Qual é a melhor? O monumental Bem-vindo ao Vale do Céu vence para mim, não menos porque Kyuss decidiu irritar as pessoas que compraram no CD agrupando as músicas em três longos \"movimentos\" em vez de separar suas faixas de uma maneira convencional. \"Ouça sem distrações\" ordenava as notas de encarte; tal concentração é melhor realizada com vinil.
JR Moores é um escritor freelance baseado no norte da Inglaterra. Seu trabalho apareceu em Noisey, Record Collector, Drowned In Sound, Bandcamp Daily, The Guardian e muitos outros, e ele é atualmente colaborador residente de psic-rock na The Quietus.
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