Os 10 melhores álbuns de screamo para ter em vinil

i hate myself: Dez Canções

Durante a primeira música de Dez Canções de i hate myself, há um momento tranquilo onde o vocalista/guitarrista Jim Marburger solta um poderoso “KAMEHAMEHAAAAAAA” antes da banda seguir com uma explosão de ação, uma experiência parecida com a coisa real, aposto.

i hate myself nunca pareceu levar as coisas a sério – os títulos das músicas e as letras em Dez Canções mostram um senso de humor irreverente. Isto é, exceto quando eles se voltavam para dentro – as letras têm algumas das imagens mais evocativas e autodepreciativas que você vai encontrar. "Caught In A Flood With The Captain Of The Cheerleading Squad" e “Destroy All Monsters” são ótimos exemplos da capacidade da banda de usar dinâmicas de volume, a la Pixies, para passar da operação silenciosa a uma explosão mais alta que tudo – um turbilhão emocional de trauma sonoro.

Loma Prieta: I.V.

Com distorção digital em todos os instrumentos, Loma Prieta soa como se estivessem lutando para alcançar uma certa clareza em I.V. É uma audição sombria e angustiante, mas os breves momentos em que aquelas nuvens metafóricas se abrem ilustram a profundidade que Loma Prieta oferece aqui. É só na segunda metade de I.V. que as influências emocionais da banda começam a brilhar – os riffs de guitarra que explodem em fogos de artifício no minuto final de “Biography” ou os gritos angustiados escondidos na moenda sombria de “Diamond Tooth”, por exemplo. Mas Loma Prieta tem um pé no hardcore – a trilogia de três músicas no meio de I.V. pulsa com uma energia volátil que é simplesmente assustadora.

iwrotehaikusaboutcannibalisminyouryearbook: Discografia

Uma entrada no last.fm sobre essa banda os descrevia como "a música são sentimentos e as palavras são pensamentos demais e em voz alta." Discografia é uma coleção do primeiro LP da banda junto com faixas demo. A produção poderia ser melhor: a bateria soa como alguém socando papelão e as guitarras mal são distinguíveis. Os vocais atingem o ponto ideal entre angústia e terror e a pura emoção é palpável, especialmente nas letras. Apesar de sua inacessibilidade, é um dos lançamentos essenciais por sua capacidade de fazer alguém se sentir simultaneamente animado e deprimido.

Membros dessa banda mais tarde tocaram em outros grupos como Punch e Beau Navire, outra fantástica banda de screamo que também compartilha membros com Loma Prieta.

pg.99: documento #8

É possível duvidar do compromisso de uma banda com o punk rock quando o álbum começa com uma amostra de Kurt Cobain? pg.99 poderia ser uma banda difícil de definir; eles se destacavam por ser uma força de paixão e raiva, cada música repleta de riffs e loucura dissonante suficientes para desgastar os ouvintes pela força de vontade pura. documento #8 transborda com energia punk suficiente para se impulsionar através de qualquer coisa, mesmo enquanto a banda coletivamente brincava sobre a necessidade de três guitarristas para realizar shows de reunião uma década depois. É um trabalho bagunçado e cativante de uma banda que parecia prestes a desmoronar a qualquer momento.

Suis La Lune: Quiet, Pull The Strings!

O primeiro álbum da banda sueca Suis La Lune é notável por sua abordagem musical – provavelmente é o álbum mais otimista e alegre desta lista. Semelhante ao Envy na forma como abraçam as texturas como uma ferramenta de composição, Suis La Lune consegue explorar várias ideias diferentes no curso de uma única música, enquanto minimizam qualquer tendência agressiva. O resultado é uma audição linda – o final do álbum “My Mind Is A Birdcage” constrói uma exibição de arpejos de guitarra impressionantes que não pareceriam fora de lugar em um lançamento Deafheaven. Mesmo quando a música se constrói em um crescendo furioso com camadas de distorção e vocais ásperos se envolvendo antes de se desfazer em feedback e ecos exuberantes, ela não deixa de soar tão suave.

Funeral Diner: The Underdark

O último álbum completo do Funeral Diner começa suave, construindo-se até um poderoso crescendo antes do vocalista Seth Robert Baab fazer uma entrada grandiosa na segunda faixa “Collapsing”, apenas para se acalmar novamente. Algumas bandas esgotam rapidamente sua abordagem à catarse. Há apenas tanto que você pode fazer com vocais ásperos e guitarras. As pessoas podem se cansar disso. O que torna The Underdark um sucesso é o senso de grandiosidade do Funeral Diner – tudo parece épico. Nenhum segundo parece desperdiçado, nenhuma nota de música fora do lugar. Os altos valores de produção fazem uma grande diferença aqui; a musicalidade coesa e a atmosfera envolvente encontradas aqui exigem ser ouvidas.

Jeromes Dream: Split with Orchid 10”

Provavelmente um dos splits mais conhecidos do punk, não só pelas músicas fantásticas contribuídas por duas bandas de screamo de alto nível, mas também pelo design em forma de caveira e sulcos reversos que evocam Metal Box do Public Image LTD em seu design despretensioso. Ambas as bandas estão no topo de seu jogo com este lançamento, mas Jeromes Dream se destaca com o lado superior por uma margem estreita. Em apenas cinco minutos, eles fazem tudo; quebras de ruído dissonante, riffs esmagadores de guitarra e bateria frenética, tudo enquanto lidam com cada mudança sísmica com uma facilidade descompromissada.

William Bonney: Good Vibes

William Bonney, uma sucessão de curta duração de bandas notáveis de emo, Merchant Ships e Midwest Pen Pals, tinha muito a seu favor. Eles misturavam vocais ásperos com o trabalho limpo de guitarra de bandas emo modernas como Snowing ou Algernon Cadwallader para culminar em algo totalmente diferente. William Bonney surgiu com Good Vibes, o melhor refinamento do som. Então eles se separaram. É uma pena porque Good Vibes parece o início de algo novo; a maneira como o vocalista Jack Senff alterna entre gritar os pulmões para fora e adotar um tom meio cantado enquanto a banda atravessa músicas como “Leather Empire” e “Druglord” são alguns dos momentos memoráveis encontrados aqui.

Orchid: Dance Tonight! Revolution Tomorrow!

Vou ser honesto: Qualquer lançamento completo do Orchid poderia e deveria ser considerado essencial, o que torna difícil escolher apenas um. Ao longo de cinco anos, o grupo de Amherst destilou elementos de hardcore e powerviolence em um som poderoso que era desenfreado como era cru. Antes do Orchid, havia muito pouco em termos de screamo real. Seu álbum de estreia Chaos is Me é um título incrivelmente apropriado para descrever a colagem violenta de sons nele contidos e onde Dance Tonight!... conseguiu foi refinar esse abandono imprudente em algo inquietante. Eu frequentemente cito evidências em vídeo de um de seus últimos shows para testemunhar o efeito Orchid pelo que ele é – uma confusão caótica pronta para explodir a qualquer momento.

Envy: All The Footprints You’ve Ever Left And Fear Expecting Ahead

Nos últimos anos, o Envy tem se interessado mais em soar como uma banda de post-rock do que um ato de screamo, chegando até a colaborar com bandas como Mogwai. No entanto, o álbum do grupo japonês All The Footprints… é um estudo de como, em um ponto, todas as suas influências formativas se encontraram pela metade para criar algo bastante impressionante e agressivo. Vocais serrilhados se chocam contra guitarras que pareciam prontas para queimar a terra e Envy deixa bem claro que eles foram versados na escola do hardcore. No entanto, eles parecem mais à vontade quando deixam seus pedalboards – e assim a textura – ditar o clima. “Your Shoes And The World To Come” é uma obra-prima de post rock, sugerindo algumas das avenidas que a banda exploraria em seu trabalho posterior. All The Footprints… conseguiu estabelecer quase todos os principais motivos de post-hardcore ouvidos em bandas modernas como Deafheaven e Touché Amoré. Envy estava fazendo isso uma década antes de todos os outros.