“Darkest Light”

Choice Cuts

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

O loop de saxofone na abertura de “Darkest Light” é a parte mais icônica e reconhecível de toda a discografia da Lafayette Afro-Rock Band. O loop tem sido o caminho para grandes hits do rap como “Rumpshaker” do Wreckx-N-Effect, que liderou as paradas, e o hit de comeback de JAY-Z em 2006, “Show Me What You Got.” Esses dois sucessos usam o loop de saxofone para criar uma atmosfera leve e sensual, perfeita para um fluxo ostentatório e sofisticado. É impossível ouvir esse lick de saxofone sem lembrar da imagem impecável de uma mulher de biquíni “tocando” saxofone na praia enquanto as ondas quebram nela no vídeo frequentemente censurado de Wreckx-N-Effect. Os dois hits de JAY-Z e Wreckx-N-Effect são prova de que combinar o saxofone sedutor com batidas fortes é uma fórmula fácil para um sucesso no clube. Não apenas uma via para o sedutor, Public Enemy provou que o loop pode ser multifacetado. O grupo usou um som de tarola afiado e o grito estridente de Flava Flav para criar uma faixa muito mais ameaçadora e alarmante. Dependendo do que é colocado ao redor dele, o loop de saxofone pode evocar muitas emoções diferentes. Seu som único instantaneamente exige atenção como um prenúncio sombrio para quaisquer sons inesperados que virão depois. Embora “Darkest Light” tenha sido sampleado mais de cem vezes, ainda é uma surpresa que o número não seja maior.

Deep Cuts

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

Enquanto os Choice Cuts usam “Darkest Light” como o fulcro da faixa, os Deep Cuts incorporam o brilhante saxofone em uma faixa muito mais camadas. Taso do grupo de Chicago de footwork Teklife acelera o ritmo do sample icônico desvanecendo a faixa dentro e fora enquanto explodem cornetas e chimbal com guizos para a interpretação mais dançante de “Darkest Light” até agora. Heavy D & The Boyz usaram o sample de uma maneira muito mais sutil, optando por misturar o saxofone baixinho para uma qualidade leve e arejada. Como a maioria do hip-hop do início dos anos 90, as batidas fortes e os vocais de pergunta e resposta energizam essa faixa para criar um clássico de Heavy D que merece mais destaque do que recebe atualmente. Crédito ao produtor Chad Elliott por usar esse sample de uma maneira menos previsível.

“Baba Hya”

Choice Cut (and only cut)

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

Não deve ser uma surpresa que foi preciso um verdadeiro catador como Danger Mouse para desenterrar esse cativante sample de bateria tipo krautrock de “Baba Hya”. As baterias em “Baba Hya” podem soar selvagens e desenfreadas no começo antes de se acalmarem após repetidas audições. A batida rapidamente passa de desafiadora para brilhante após apenas alguns compassos, mas nunca se encaixa em um território convencional. “Baba Hya” foi o sample perfeito para uma banda como Gorillaz, que faz carreira criando música pop divertida de maneiras não convencionais. “Dirty Harry” só funciona como a soma de suas partes, mas as baterias são a parte mais essencial. Enquanto synths trêmulos, vocais corais, belos arranjos de cordas e versos de rap entram e saem, as baterias são a única parte da música que mantém seu curso e impede a faixa de se desviar para um território perdido. Danger Mouse e Damon Albarn implementaram habilmente essa batida de bateria atípica como o núcleo de um de seus maiores hits — uma decisão ousada que um músico menos ambicioso poderia rejeitar como muito desafiadora. Esperançosamente, haverá outro produtor corajoso o suficiente para aceitar essa batida de bateria excêntrica, porque “Baba Hya” certamente pode ir além de apenas uma faixa.

“Conga”

Choice Cut

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga” foi sampleado apenas 3 vezes, e o prolífico grupo pop japonês Pizzicato Five contabiliza duas dessas homenagens. Em sua primeira tentativa com “Conga” em 1991, o Pizzicato Five reforça a seção rítmica da Lafayette Afro-Rock Band com algumas baterias eletrônicas e um sintetizador zumbido para um som afrobeat futurista. A faixa alterna entre as performances vocais açucaradas de Maki Nomiya e as peças faladas profundas quase guturais de Yasuharu Konishi. Um synth ou batida inesperada ocasional mantém o ouvinte alerta durante uma faixa que em sua maioria apenas segue seu próprio groove cosmopolita.

Deep Cut

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

Embora “Jolly Bubbly Lovely” seja o deep cut por estar escondido em um EP, pode ser a melhor faixa. Enquanto as baterias em “Conga” são lentas e pesadas, o Pizzicato Five acelerou as baterias para combinar com uma faixa pop enérgica com trompas bombásticas e uma linha de baixo elegante que não soaria completamente fora de lugar em uma faixa da Lafayette Afro-Rock Band. A faixa tem um brilho luxuoso que combina bem com uma atmosfera animada de lounge e coquetéis caros. Pizzicato Five eram principalmente conhecidos por criar música pop divertida dos anos 90 no Japão e essa faixa exemplifica seu ouvido para grooves e diversão perfeitamente.

“Hihache”

Choice Cuts

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache” começa com uma batida de bateria 4/4 groovada que poderia ser confundida com as baterias de praticamente qualquer faixa de sucesso dos primeiros anos do hip-hop. Não há vergonha em se confundir — essa faixa cresceu ao status de Santo Graal dos break beats e mais do que provavelmente serviu como o ritmo para pelo menos uma faixa que você conhece. “Hihache” é a música mais sampleada da banda e foi escolhida por DJs pelo menos 227 vezes. O breakbeat mais suave da Lafayette Afro-Rock Band tem sido a força motriz por trás das faixas de sucesso de inúmeras lendas do hip-hop do final dos anos 80 e início dos anos 90, incluindo LL Cool J e Biz Markie. Até mesmo as boy bands usaram essas baterias, com o NSYNC acessando o groove da Lafayette Afro-Rock Band para ajudar a batida a cair em “Tearin’ Up My Heart.” A faixa foi recentemente revitalizada por produtores eletrônicos como Flying Lotus, que torceu a percussão perfeitamente ritmada em uma confusão frenética que escapa quase qualquer assinatura de tempo. Quando se trata das baterias em “Hihache,” os choice cuts são intermináveis. Artistas como Madonna, De La Soul, Amy Winehouse, Aphex Twin, Ice Cube e Peter Gabriel todos aproveitaram o arranjo simples de hi-hat, tarola e bumbo de Earnest “Donny” Donable.

Deep Cuts

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

A obra-prima da colagem de samples de The Avalanches, “Since I Left You”, é justamente considerada por muitos o ápice do sampling, então escolher qualquer amostra desse disco dificilmente é um deep cut. “Live at Dominoes” entra nesta lista porque The Avalanches não apenas retiraram as baterias de “Hihache” como a maioria dos produtores optou. A banda foi sábia o suficiente para usar também o solo de guitarra psicodélico que aparece por volta da marca de quatro minutos de “Hihache” para criar a parede claustrofóbica e superestimulante de som que aparece em “Live at Dominoes” pouco antes de reintroduzir as baterias e vocais robóticos ao estilo Daft Punk para recuperar um senso de ritmo na faixa enquanto o solo continua a soar ao fundo. O solo é o ponto focal de “Live at Dominoes” por apenas nove segundos antes de desaparecer na pintura caótica de som de The Avalanches. Antes de um site como o Who Sampled, ouvidos rápidos eram necessários para reconhecer esse deep cut.

Como um dos produtores de elite do hip-hop de hoje, não é surpresa que Statik Selektah tivesse brincado com as baterias em “Hihache” em algum momento de sua carreira. Selektah adiciona um pouco de punch às baterias retumbantes enquanto as pareia com um sample de piano lento mas edificante para uma batida que remete a um produtor como Nujabes. Um hook etéreo do crooner John Xantus proporciona a Mac Miller um arranjo exuberante para rap.

“Azeta”

Choice Cut

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

Essa dupla de música eletrônica austríaca pode ser o único grupo que decidiu desacelerar um sample da Lafayette Afro-Rock Band ao invés de acelerá-lo. “Azeta,” uma faixa vibrante e funky, é desacelerada para criar uma faixa spacey e robusta de trip-hop. Ao ouvir “Azeta” pela primeira vez, o downbeat dos anos 90 dificilmente seria um pensamento precoce, mas Kruder e Dorfmeister criaram habilmente um espaço melódico para encaixar a natureza alegre do sample em apenas seu primeiro EP. Será difícil encontrar outro produtor que tenha usado um sample da Lafayette Afro-Rock Band de maneira semelhante. Esta faixa é prova de que ainda há alguma exploração criativa a ser feita, mesmo com a banda mais sampleada da história.

Deep Cut

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

O produtor alemão Fader Gladiator adotou uma abordagem relativamente prática quando se trata de fazer sample de “Azeta.” Depois de acelerar um pouco a faixa e adicionar um pouco de turntablism, ele praticamente deu as rédeas ao breakdancer alemão Storm (que aparentemente só fez rap duas vezes) a partir daí. É difícil culpar o produtor, pois “Azeta” é certamente uma faixa groovy o suficiente para fazer rap por cima e os scratches de toca-discos dão à faixa um ótimo clima de hip-hop do início dos anos 90. O hip-hop alemão pode ter um som estranho para um público americano, mas o sample em “Überleben” tem um ótimo ritmo e o rap deve ser pelo menos divertido para algumas audições.