Deaf Forever é nossa coluna mensal de metal, onde revisamos o melhor do doom, black, speed e de todos os outros tipos de metal sob o sol.
Se você acompanhou minha coluna no ano passado, não deve ser estranho ao Rebel Wizard, o projeto de "negative metal" do músico australiano de black metal Bob Nekrasov. The Warning of One foi um dos meus discos favoritos do ano passado ao combinar o fuzz cru do black metal com a alegria do NWOBHM. Seis meses após One, Rebel Wizard retorna com Great Addictions to a Blindingly Dark, Worldy Life, e cara, como ele se elevou. Há muita conversa sobre como, mesmo que estejamos mais conectados e mais próximos uns dos outros, na verdade estamos mais sozinhos, mas se você é um headbanger, você já sabe disso. O heavy metal é uma música comunitária para isolacionistas e os desiludidos. Addictions é mais consciente disso do que as obras passadas do Rebel Wizard, e essa consciência elevada é crucial. Nekrasov toca na solidão que definiu os primeiros trabalhos do Burzum e no USBM depressivo de Xasthur e Leviathan, fundindo-os com o romantismo do NWOBHM para o mais sombrio Black Rose. "Real Happiness In Killing Enjoyment" é tão empolgante quanto melancólica, mais informada pela tristeza de viver, mas não sobrecarregada por isso. "There Is A Game Of Madness, And It Was Decided That You Must Keep On Playing" se assemelha ao Berzerker tocando speed metal, de forma ofuscante e rápida, mas mantendo uma pegajosidade hipnótica. E se você gosta de solos que fariam até Gary Moore chorar do além? O final da faixa-título tem deles em abundância, facilmente a canção mais realizada do Rebel Wizard até agora. O black metal nunca foi tão levantador de ânimo. Se a única falha de One era sua duração, o triunfo de Addictions é que ele está mais desenvolvido do que a maioria dos LPs - ele realmente brilha no formato de EP. Nekrasov não é mais apenas alguém que encontrou dois lados do metal que se complementam: Addictions é o primeiro sinal de que ele é uma força composicional no black metal que deve ser levada a sério.
O quinteto de Chicago The Atlas Moth se diferenciava de muitos grupos da “Neurisis” em sua época, pois realmente se importavam em se diferenciar por meio de coisas simples como ganchos e experimentação. Eles foram uma parte importante do crescimento do metal na Windy City no início dos anos 2010, possuindo o maior potencial para o sucesso de crossover sem se diluírem. O título do quarto álbum Coma Noir sugere uma direção mais sombria, e isso se concretiza. O vocalista e guitarrista Stavros Giannopoulos grita mais do que nunca, criando um contraste mais forte em relação ao seu ataque em camadas, pesado, mas reluzente, que sempre foi sua assinatura. “Galactic Brain” é uma de suas faixas mais bonitas, com sintetizadores espaciais acompanhando belas linhas, e uma das mais desgastantes para a garganta de Giannopoulos. Os quatro anos entre The Old Believer e Coma soam como uma década em sua voz, e considerando como nossa percepção de tempo tem sido afetada no último ano, isso pode ser uma estimativa conservadora. Eles nunca foram tímidos sobre seu amor por Deftones em seu crunch exuberante, e Coma reflete Gore na medida em que há um pouco mais de tradição em sua abordagem. A faixa-título está repleta de bumbo duplo e referências a solos e progressões clássicas, mantendo seu toque psicodélico. The Atlas Moth foi um dos poucos grupos post-metal que manteve o som interessante desde o início da década, arguindo que esse estilo atingiu seu auge, e é simplesmente ótimo vê-los de volta e vibrantes.
A unidade Knelt Rote de black-noise-grind de Portland se entregou como comida para vermes em 2015, mas retornou com Alterity, uma reanimação muito necessária. Eles têm abraçado o black metal mais a cada disco, e este não é exceção, soando como se o Revenge dissesse ao Brutal Truth do final dos anos 90 para cortar a maconha e se engajar em um regime militar de exercícios. Knelt Rote também notou a cena florescente de death metal do PNW, mas aderem à brutalidade total, não se comprometendo particularmente a um estilo de death metal. O noise continua a fornecer uma corrente subjacente que ligeiramente altera o eixo, embora ofereça “Lachesis” uma entrada tempestuosa. Alterity possui uma disciplina tão rigorosa que você pode perceber aquele olhar em seus olhos, onde está apenas a um olhar errado ou gesto mal interpretado de se soltar. Ao apertar seu controle, eles estão mais bravos do que nunca. Alterity passa em 22 minutos, sem oferecer aberturas para seu retorno repentino. Você precisa disso? Quando você não precisa disso? Às vezes, a melhor cura para a raiva é mais raiva. (A versão em vinil está chegando em maio - os CDs e digitais estão disponíveis agora se você estiver se sentindo herético.)
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.
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