《我出去過週末了》：Fleet Foxes的Sterling《Shore》的歡迎逃避

在每張Fleet Foxes的專輯中，都有一些小小的時刻──如果你在讀這篇文章，我相信你知道我在說什麼──當音樂達到一個更高的層次時，你會在胸口深處感受到它，一切都會消失，你被傳送到某個更大的景緻，你的喉嚨哽住了，你在漂浮，活在你腦海中的《星際效應》的那個星際書架場景中，你的腳從來沒有觸地，那些壓在你身上的一切都在一秒、幾分鐘內消失了。我當然是在說“Blue Ridge Mountains”的最後兩分鐘，“Montezuma”上的“whoooa whoooas”，“Lorelai”的器樂段，那個“Third of May”的第一個節拍，中間的“Crack-Up”兩分鐘......你知道我在說什麼。你不必等太久，就能在Shore，樂隊的新專輯的第二首曲目“Sunblind”1:05的時候第一次經歷這種情況，這是一首關於帶著專輯像旅行夥伴一樣生活、關於死亡和遺產的歌，關於音樂影響如同你禱告的神祇，還有當你創作藝術時，你試圖創造出在你英雄意願中的東西，但從來不打算超越他們。這是一個感覺像是逃避、上升、祈禱的時刻。然後這一刻再次出現，在“Can I Believe You”八秒的時候，當樂隊進來的時候，再次在“Featherweight”57秒的時候，當Pecknold唱道，“Been staging life as a battleground”，以及“Young Man’s Game”的副歌中。也就是說：在這個可怕、糟糕、非常糟的年度，這張Fleet Foxes的專輯有著不同的感受，而且這是沉重的感受。

部分錄製於新冠隔離之前，並在一個多月前完成，Shore於上週驚喜發行，恰逢秋分，每個Twitter上的玩笑者都同意這是樂隊與其品牌的最完美對應句。不過開玩笑放一邊，秋分是Shore聽覺上合適的發行日；這是一張專輯，感覺像是夏天的大膽和承諾正在閉合，並為秋天做好準備，一張專輯聽起來像潮水湧來，派對正在逐漸慢下來，更加沉思。

而那潮水常常是年齡的增長；Pecknold現在已經三十多歲了，不再是年輕人，但也不算老；在某種程度上，正處於人生秋天的過渡期。專輯的主題不妨可以是“Young Man’s Game”中的這幾句歌詞：

“我可以夜復一夜地擔憂每個夜晚/

找到一些獨特的東西來說/

我可以顯得博學/

但這是年輕人的遊戲。”

其中隱含了很多關於與自己和解、試圖在每個人生階段或專輯中重新塑造自己的思考，以及如何在自我認知中以自我為中心，並意識到你已經過了在乎的時段。經過多年過度思考和試圖確定他是否真正想要創作音樂──這在很多方面是Crack-Up的中心主題──Pecknold終於足夠自在地承認他需要放手，做他自己，而這只有在緩慢且痛苦的咀嚼老化過程中才能做到。衰老的侵蝕也影響了“Can I Believe You”，“For a Week or Two”和“I’m Not My Season”的主題。他開始他的職業生涯是一個年輕人在做最多的事情的人，現在他是一位準備看下個階段的老者。

而下一步就是這個聲音共鳴，精鍊版的Fleet Foxes；Crack-Up七分鐘的組曲和多重節奏變化讓位給了這個樂隊有史以來最簡單直率的專輯。這是一個罕見的例子，一個藝術家在訪談中說他們只想做音樂並發行，而這完全是真的。但這不意味著這裡的一切都像是朋克專輯；一切都令人心碎地美麗且交響如畫，像是Beach Boys活在一個人的大腦中。甚至在“Cradling Mother, Cradling Woman”中採用了Brian Wilson的錄音室對話，以使這個連接具體化。

New York雜誌已經稱呼這是此刻的完美專輯，而我不會想到更好的方式將這張專輯與我們所有人共同經歷的這個延長型的抑鬱期聯繫起來。我只知道在一個我們被再次提醒沒有正義，也沒有和平的星期裡，有一張Fleet Foxes的專輯可以陶醉於其中，在55分鐘的間隔裡，感覺像是一份禮物。那張Fleet Foxes的專輯也是樂隊所做的最好的一張，而它在主題上如此沉重的也幾乎讓人感覺是在堆加。