Sylvan Esso的《自由愛》沉浸其中

或許沒有比「Rooftop Dancing」更好的例子了，這首單曲來自他們即將發行的專輯，是對紐約夏季的頌歌。在錄製時，他們聽到了四周正在建設中的工作室中傳來的鋸聲。對於其他歌曲的世界，他們也十分投入；他們追尋並整合了一段雙跳歌曲「Pizza Pizza Daddy-O」，這是Meath童年時期的回憶。

Sylvan Esso的第三張專輯，Free Love，將於2020年9月25日發行。這是一張充滿活力的專輯，Free Love 絕不會讓人感到慌亂——它在高亢中宣告自我。這是一種具有脈動心臟的電子舞曲，重視情感的表達。

「你開始寫作時沒有思考自己要去的地方；你只是試著對當下的情緒反應，」Sanborn說。「當你慢慢發展一張專輯時，你會逐漸擁有越來越多的瞬間和作品的身體，直到那時你才能回顧並了解整體上你在寫什麼。」

Free Love 感覺新鮮且清脆，因為沒有可以削減的多餘部分。Meath和Sanborn是有意識的創作者，知道何時該從製作中退後——或者他們何時過於深入，必須撤回——讓歌曲自由發展。Sanborn讚揚Meath擁有何時該退讓的能力，這一技巧在三首較為簡約的曲目中尤為明顯： 「What If」、「Free」和「Make It Easy」。

「讓人們實際聽到並理解你試圖表達的東西的方式，是如果你能找出在最短時間內表達得最清晰的方式，」Meath說。「我堅信這一點，沒有什麼比有人在同時告訴我四種不同的方式更讓我失去興趣。」

每首歌都是通往另一個世界的令人興奮的入口，建立在圍繞愛的主題上，但從未如此直接。「Ferris Wheel」向前衝刺，同時具有自我意識和粗放；「Train」狡猾地自我提及：「流行音樂讓我發瘋 / 四拍的節拍 / 而音軌不斷改變」，隨後又稍顯滑稽地補充說：「這是一場在我DM中的電動滑梯。」

「通常我們只是在尋找某種能量的推動，像是一種感覺，然後通過談論我們想要給人們的感覺，我們會想出聲音的概念，」Meath說。

推動是最恰當的詞：Free Love中的音軌彼此進入，永遠不會尖銳但總是有動力。效果不是泡泡糖味，而是霓虹。 「Runaway」和「Rooftop Dancing」持續充滿溫暖，而更原始的「Free」，其實是對播放音樂的FM發射器的錄音，避免了讓人感覺過於煽情，反而展現出真誠，它沉思著：「人們總是問我 / 愛每個人是什麼樣的。」這首曲目以Sanborn和Meath之間交換「我愛你」作為開場——自2013年以來，他們在音樂上成為伴侶，隨後結為夫妻。

「這張專輯絕對是關於如何去愛人，但一旦你這樣說，這個想法的微妙之處就會被壓碎，」Meath說。

儘管一張名為Free Love的專輯似乎實際上是關於這一點，但這張專輯還有一些難以捉摸的特質：它抵抗容易的標籤。它向你敞開大門，讓你決定如何去聆聽。

這有點像樂隊在Full Frontal with Samantha Bee上的表演。Meath穿著泡袖裙和白色運動鞋，站在一輛貨車的開放後面，對著有線麥克風唱歌，貨車緩緩駛過一片農田。狗和一隻豬在貨車旁邊奔跑。她在唱歌時揮手，有時對著動物，有時對著我們。

就像這些動物一樣，我們隨著相機追蹤她，貨車不斷向前行駛。Meath不斷地召喚我們向前，即使貨車在泥土中盤旋。我們可以看到她，我們可以聽到她，但無論我們向她前進多少，我們都無法真正靠近。而在這種挑逗之中，這也是我們所渴望的。

上方照片由Elizabeth Weinberg拍攝