慶祝00年代獨立音樂的巔峰：動物合輯與飛鳥狐狸的演出

2008年，Fleet Foxes的同名專輯為一代高中和大學的阿卡貝拉團體注入了動人的新曲目；YouTube上“‘White Winter Hymnal’ Acapella Cover”的結果如同Robin Pecknold抒情詩中描述的綿延起伏的山丘和奔騰的水流那般無盡無盡。2009年的Animal Collective專輯Merriweather Post Pavilion，克制了實驗技術的存在，轉而採用更多流行和更適合跳舞的聲音——更飽滿的低音、奔放的和聲、閃亮且令人難忘的副歌鉤子——這解釋了為什麼“My Girls”也在YouTube上聽到了一些異想天開的阿卡貝拉翻唱。

當HipsterRunoff.com一直活躍到2010年代初期（該域名於2015年以21,100美元售出），該博客的創辦人Carlos “Carles” Perez幫助定義了獨立搖滾文化的詞彙。除了“chillwave”，他還創造了“mindie”：主流獨立音樂——這是一個用來區分Fleet Foxes和Animal Collective的精確術語。當兩支樂隊上週六同時在Merriweather Post Pavilion——從中取名的Columbia, Maryland劇院——演出時，這明顯是回顧他們近十年前的開始。Animal Collective自2009年以來曾在那裡舉辦過兩次頭條演出，第一次是2011年支持專輯的巡演，第二次是一年後支持他們的後續專輯Centipede Hz。

與他們對讓每張專輯都與炫於不同的堅定信念相反，他們今年發行的專輯聽起來就像是他們《MPP》之前的作品；就像他們以88英里每小時的速度直奔過去。在主唱Panda Bear和成員Geologist的合作中，他們錄製了Meeting of the Waters——30分鐘的民謠音樂，融合了真摯的聲音，就像是Feels或Here Comes The Indian一樣，在亞馬遜雨林中錄製，並收錄在Viceland的Earthworks電視系列。

他們沒有演唱Meeting of the Waters中的任何歌曲，但也幾乎沒有演唱Painting With中的任何歌曲，因此一切都很好。他們習慣於徹底改編和修改舊歌以適應現場體驗，這種情況下，一切都關於高節奏和四四拍。他們加快了《MPP》中“Taste”的速度，轉換到一個更具舞蹈感的《Sung Tongs》中“Sweet Road”（在專輯中只有一分鐘長，他們延長了它成為了一個全面的即興演奏），進入了《Feels》中“Bees”更具舞蹈感的版本（鼓手Jeremy Hyman優雅地提供了緊湊的節奏，原本這首歌是沒有具體節奏的）。

他們在《MPP》和這場演出的壓軸曲《Summertime Clothes》中沒有太多變化，只是在他們通常會直接進入第三節之前，他們轉入音頻操作和即興創作的靜止期——“這些人真奇怪”我旁邊的有人說到——然後恢復了這首歌。Avey Tare唱到他的床是一個游泳池，牆壁在燃燒；他的超現實主義視覺形象總體上突出了因為他只想給一個女孩打電話問她是否一起去散步而無法入睡的感受。在《Summertime Clothes》和其他Animal Collective的怪誕背後，是原始的、普遍的主題。

這張和上面的一張由Gus Wick拍攝。

這一點同樣適用於Fleet Foxes，儘管Pecknold經常將他的主題置於畫意般的歌詞中，以表達他對抽象派如Philip Guston, Helen Frankenthaler和草間彌生的敬意——他自己曾形容Fleet Foxes更田園、奇幻的歌曲為“純粹的RPG奇幻”。在他形象化表達中，愛、孤獨和2017年專輯Crack-Up中的政治主題明顯存在：“Cassius”關於警察蓄意殺害Philando Castile和Alton Sterling，“If You Need To, Keep Time On Me”及標題曲影射了當前國家的裙帶關係/法西斯政權，這三首歌曲都是他們週六演出的曲目之一。

Fleet Foxes開場用銅管樂隊慢慢地層疊和聲，默默地呼喚其他樂隊成員幾分鐘後上場：近2萬人無法擋住這種平靜的聲波展示。能量明顯在靈魂拋射波“Grown Ocean”的激動和長時間的靜默“Shrine/An Argument”（其不協調的、Ornettey薩克斯管讓人回想起Animal Collective的“怪誕”演出）之間搖擺，但瘋狂地想隨之舞動將會是一個可疑的主張——或者至少看起來有點尷尬，當我旁邊的人在努力跟隨它跳舞的時候。

紅色和橙色相互交融的視覺效果以及滾動的山峰，投射在Fleet Foxes身後（相比之下Animal Collective的動畫序列，如同一些核廢料感染的蚯蚓般快速移動的正方形），儘管他們的舞台呈現出了一排幾乎靜止的身體姿勢。沒什麼特別值得觀看的，被那三個站起來擋住視線的家伙們強化了這個看法（熱評：買了一個座位卻不使用它，擋住了那些利用他們購買的座位的人，真是個搔癢得罪人的行為）。

所以“看”Fleet Foxes其實就是閉上雙眼享受他們的音樂，或者與那些奇形怪狀的長髮愛好者和穿著背心的壯漢一起高呼“White Winter Hymnal”。也許Fleet Foxes啟發了一小部分偏愛通過敏感的民謠和稀少的舞台存在感來獲得宣洩的人們。（也許Electric Daisy不再是一個有效的千禧一代現場音樂宣洩的典型了。）

Fleet Foxes和Animal Collective已經過了獨立搖滾的青春期，他們聯合頭條演出成為了那個職業階段的一個#throwback。開場不久，Pecknold在花點時間向觀眾和夜晚致意時，提到Animal Collective是“傳奇性的”，這說明了兩支樂隊都達到的水準。他們的mindie不再僅僅描述受歡迎程度，而是象徵著遺產。