“Darkest Light”

精選曲目

JAY-Z: “Show Me What You Got” (2006)

Wreckx-N-Effect: “Rumpshaker” (1992)

Public Enemy: “Show ’Em Whatcha Got” (1988)

“Darkest Light”的開場薩克斯風循環是拉法葉非洲搖滾樂團整個音樂作品中最具標誌性的部分。這段旋律成為了許多熱門饒舌歌曲的橋樑，例如Wreckx-N-Effect的榜單冠軍《Rumpshaker》以及JAY-Z在2006年回歸的热门单曲《Show Me What You Got》。這兩首排行榜熱門歌曲利用這段薩克斯風的旋律，創造出輕快且感性的氛圍，最適合用於炫耀自我風格的華麗流派。聽到這段薩克斯風旋律時，難免會讓人聯想到Wreckx-N-Effect的一位身穿比基尼的女子在海灘上“演奏”薩克斯風的完美視覺畫面。JAY-Z和Wreckx-N-Effect的這兩首熱門作品證明了，將誘惑性的薩克斯風和轟鳴的鼓聲結合，是俱樂部熱曲的簡單公式。不僅是吸引人的渠道，Public Enemy證明了這段旋律的多面性。這個樂隊使用了銳利的打擊聲和Flava Flav尖銳的號召聲，創造出更加威脅和震撼的音樂。根據周遭的背景，薩克斯風循環可以喚起許多不同的情感。它獨特的聲音立刻吸引注意，成為之後意想不到聲音的惡兆。雖然“Darkest Light”已經被取樣超過一百次，但這個數字仍讓人感到意外，因為它不應該更高。

深度曲目

DJ Taso: “SaXxX” (2014)

Heavy D & The Boyz: “You Can’t See What I See” (1992)

雖然精選曲使用“Darkest Light”作為作品的支點，但深度曲則將耀眼的薩克斯風融入更為多層次的作品中。來自芝加哥的舞曲團體Teklife的Taso透過在營造節奏的同時，伴隨著響亮的空氣號和搖晃的高帽，讓“Darkest Light”成為迄今為止最適合舞蹈詮釋的版本。Heavy D & The Boyz則以更為低調的方式使用這段取樣，選擇將薩克斯風的音量降到很低，以創造出輕快空靈的質感。就像大多數90年代早期的嘻哈音樂一樣，轟鳴的鼓聲和呼應聲樂為這首曲目注入了活力，創造出一首經典的Heavy D歌曲，該曲理應獲得更多的關注。多虧了製作人Chad Elliott以更不按常理的方式使用了這段取樣。

“Baba Hya”

精選曲（唯一曲）

Gorillaz: “Dirty Harry” (2005)

不難理解，像Danger Mouse這樣的真正音樂挖掘者才能發現《Baba Hya》中這個迷人的克勞特搖滾鼓樣本。一開始，《Baba Hya》的鼓聲聽起來可能異常狂野而不受控制，但隨著重複播放會漸漸平穩。節奏在短短幾小節後迅速從挑戰性轉變為精彩，但始終沒有完全進入傳統的領域。對於像Gorillaz這樣的樂隊來說，“Baba Hya”是完美的取樣，因為他們以不尋常的方式組合出有趣的流行音樂生涯。“Dirty Harry”只有作為其各個部分的總和才能運作，而鼓則是最重要的一部分。當顫動的合成器、合唱聲樂、美麗的弦樂編曲和饒舌段落不斷進出時，鼓則是這首歌曲中唯一保持不變的部分，使歌曲避免進入偏離的領域。Danger Mouse和Damon Albarn巧妙地將這個不典型的鼓聲實施為他們最大的一首熱門歌曲的核心 — 這是一個冒險的決定，普通的音樂人可能會拒絕這樣的挑戰。希望有另一位製作人敢於迎接這個古怪的鼓聲，因為“Baba Hya”肯定不止一首曲子。

“Conga”

精選曲

Pizzicato Five: “Party” (1991)

“Conga”只有三次取樣，而日本流行音樂團體Pizzicato Five佔了其中兩次。在他們1991年首次改編“Conga”時，Pizzicato Five用一些電子鼓和嗡嗡的合成器強化了拉法葉非洲搖滾樂團的節奏部分，創造出未來感的非洲節拍聲音。這首曲目在Maki Nomiya的甜美歌聲與Yasuharu Konishi深沉近乎低吼的朗讀之間交替。偶爾出現的意外合成器或突破節拍使聽者在這首大多數時間只是隨著其自身都市風格的樂曲中保持警覺。

深度曲

Pizzicato Five: “Jolly Bubbly Lovely” (1999)

雖然“Jolly Bubbly Lovely”因為被藏在EP裡而被視為深度曲，但它可能是更好的曲目。雖然“Conga”的鼓聲緩慢而沉重，但Pizzicato Five將鼓聲加快，以搭配氣勢如虹的流行曲，配有響亮的號角和華麗的低音線，聽起來不會讓人覺得全然與拉法葉非洲搖滾樂團的曲風無關。這首曲目帶有奢華的光澤，與熱鬧的休息室氣氛和昂貴的雞尾酒相得益彰。Pizzicato Five主要以創造有趣的90年代流行音樂聞名於日本，這首曲目正好完美展示了他們對於旋律和趣味的敏感度。

“Hihache”

精選曲目

LL Cool J: “Jingling Baby” (1989)

Biz Markie: “Nobody Beats The Biz” (1987)

NSYNC: “Tearin’ Up My Heart” (1997)

Flying Lotus: “Vegas Collie” (2007)

“Hihache”以一段4/4的浮動鼓聲開始，這段鼓聲可以誤認為是幾乎任何嘻哈早期熱門曲的鼓聲。被混淆可沒什麼好羞愧的 — 這首曲子已經成為了斷拍的聖杯，並且極有可能成為你所熟知的至少一首歌曲的節奏。“Hihache”是該樂隊取樣最多的歌曲，已被DJ們取樣至少227次。拉法葉非洲搖滾樂團最流暢的斷拍是許多80年代末和90年代初嘻哈傳奇的推動力量，包括LL Cool J和Biz Markie。甚至男孩樂團也參與到這些鼓聲中，NSYNC也從拉法葉非洲搖滾樂團的節奏中找靈感，使《Tearin’ Up My Heart》的節拍更加出彩。這首曲目最近被Flying Lotus等電子製作人重焕生機，他巧妙地將這段精確執行的打擊樂纏繞成一種幾乎逃脫任何時間標記的混亂節奏。談到“Hihache”的鼓聲，精選曲可謂無窮無盡。像Madonna、De La Soul、Amy Winehouse、Aphex Twin、Ice Cube和Peter Gabriel等藝術家都曾經對鼓手Earnest “Donny” Donable的高帽、軍鼓和低音鼓的簡單編排加以演繹。

深度曲目

The Avalanches: “Live At Dominoes” (2000)

Statik Selektah: “Groupie Love (feat. Mac Miller, John Xantus)” (2011)

The Avalanches的取樣拼貼傑作《Since I Left You》被許多人公認為取樣的巔峰，因此從這張專輯中選取任何取樣都不會被視為深度曲目。“Live at Dominoes”之所以成為深度曲，是因為The Avalanches不僅僅是提取了“Hihache”的鼓聲，像大多數製作人選擇的那樣。這個樂隊明智地也使用了出現在“Hihache”大約四分鐘處的纏繞迷幻吉他獨奏，創造了一種各種過度刺激的聲音牆，在“Live at Dominoes”中出現，接著重新引入鼓聲和類達夫朋克的機器聲，為歌曲恢復節奏，讓獨奏在背景中繼續響起。獨奏在這首曲子中僅成為焦點九秒鐘，然後便消失於The Avalanches混亂的聲音中。在像Who Sampled這樣的網站成立之前，辨識這種深度曲目需要迅速的耳力。

作為當今嘻哈界的頂尖製作人之一，Statik Selektah曾在其職業生涯某個時期玩過“Hihache”的鼓聲也不足為奇。Seletkah在沸騰的鼓聲中增添了一些衝擊，與慢而振奮的鋼琴取樣融合，使這段旋律令人想起像Nujabes的製作風格。來自歌手John Xantus的超現實鉤子為Mac Miller提供了一個豐富的編曲來進行饒舌。

“Azeta”

精選曲

Kruder and Dorfmeister: “Deep Shit Pt1 & 2” (1993)

這組奧地利電子音樂二人組或許是唯一決定慢下來一段拉法葉非洲搖滾樂團取樣的演出者，而不是加速。“Azeta”是一首充滿活力和風格的曲目，慢下來後創造出一種空靈而強勁的迷幻聲響。在第一次聽到“Azeta”時，90年代的婉約音樂幾乎不會成為前思，但Kruder和Dorfmeister在其首張EP上精妙地創造了一個與取樣歡樂本質相符的柔和氛圍。即使是對於歷史上取樣最多的樂團，也很難找到另一位製作人以相似的方式使用拉法葉非洲搖滾樂團的取樣。這首曲子證明了，即使是取樣最多的樂團，仍舊存在某種創意挖掘的空間。

深度曲

Fader Gladiator & Strom: “Überleben” (1995)

德國製作人Fader Gladiator對《Azeta》的取樣採取了一種相對輕鬆的方式。在輕微提速和加入一些轉盤技巧後，他幾乎將控制權全部交給德國街舞者Storm （據說他只有兩次饒舌經歷）。很難責怪這位製作人，因為“Azeta”絕對是一首足夠Groovy的曲目，適合饒舌，而轉盤劈啪的聲音則為這首曲子帶來了極好的90年代中期嘻哈氛圍。德國嘻哈對美國聽眾來說可能聽起來有些古怪，但《Überleben》中的取樣卻擁有絕佳的節奏，而饒舌聽起來至少在多次聆聽中會令人覺得有趣。