与 Weyes Blood 共同生活在神话中

她的下一张专辑 Titanic Rising 将于四月份通过著名的太平洋西北厂牌Sub Pop发行的新闻，使得她的音乐得到更多关注。这将是她与Sub Pop合作的首张专辑，其音乐中包含了更多的自信和灵活性，这也是与更高层次的厂牌合作所带来的。Titanic Rising建立在Front Row Seat to Earth优美的蓝调之上，深入探讨了电影的神话力量，探索这些难以企及的爱情故事如何扭曲我们痛苦孤独的心灵。

然而，Titanic并不是一张悲伤的专辑，而是一部深思熟虑且雄心勃勃的作品。它让梅林在现代伟大词曲作者中占据一席之地。如果允许我这样的比喻，她就像千禧一代的乔尼·米切尔，将情感作品与政治思维和惊人的普世主题相结合。在专辑发行之前——它将于4月12日发布，但你现在可以从Vinyl Me, Please预订限量版黑胶唱片——我和梅林讨论了这张专辑在她职业生涯中的位置、介绍新歌“Andromeda”的原因以及为什么Titanic是我们为数不多的现代不朽神话之一。

你演奏音乐已经有多年了，但2016年的Front Row Seat to Earth给人的感觉是你所有事情都完美契合，就像你达到了艺术巅峰。而现在，听Titanic Rising，感觉它比那张专辑更上一个台阶。对于你来说，这两张专辑之间的关系是什么，准备发行Titanic的感觉有何不同?

在Front Row Seat to Earth中，我在制作方面确实掌握了更多主动权。从与Mexican Summer合作的第一张专辑The Innocents开始，我有了很多机会进行巡演，真正磨练我的唱功和写歌技巧，有机会连续几个月表演，对于独立音乐人来说，这是绝对的特权，因为我认为近几年DIY场景有所下降。要真正获得那些演出并持续为听众演奏变得越来越难。

Front Row Seat是我参加这些演出的成果，掌握主动权并与我深深信任的制作人Chris Cohen合作。而这下一张专辑，我有了更多这样的机会。我有机会巡演更多，和我想合作的任何人一起演奏。而Jonathan Rado，他帮助我制作这张专辑，在看法上总是站在我这边，相比Chris我们在一些事情上常常争论。所以，突然之间有了更多的自由去探索不同的领域。这对我来说只是一个漫长过程，因为直到现在我才得到这些机会。

这是你与Sub Pop合作的首张专辑，而Sub Pop是我个人最喜欢的厂牌之一。我在西北地区长大，所以那里到处都是它们的身影。是什么吸引你与他们合作，这种经历感觉怎样?

他们对我来说也是一件大事。当他们对我感兴趣时，我真的很惊讶。当时还有一些其他厂牌，更多是一些大众知名的厂牌，或者说更热门的名字。而那些厂牌对我的态度非常随意——比如很多请客吃饭，然后要求试听样本，这种感觉...我的专辑本身就是最好的证明。我已到达无需通过制作样本获取唱片合约的阶段。这不是我的风格。

所以Sub Pop就这样出现了，不需要任何样本。他们仅凭我是我就想签下我，有一种非常美好的DIY/独立精神，他们并不想买下我的整个生活。我感受到一种亲切的灵魂和大量的善意、支持和真诚的兴趣。厂牌的人实际上在个人层面听我的音乐，感觉真的像家人一样，真的很酷。

这是我与他们合作的体验。你的音乐中有一些传统主义元素——它回溯到一些古老的民谣和声乐元素，但也融合了21世纪的流行歌曲创作——我认为这确实让它在黑胶上发布显得合理。这是我们可以实体保存音乐的一种方式，但对于你来说，是什么吸引你与Vinyl Me, Please合作这个项目?

我非常喜欢人们倡导实体音乐拷贝。这与流媒体完全不同。所有的流媒体公司都会在曲目上压缩和加入各种东西来改变它的声音，拥有一张原始的模拟拷贝几乎是艺术家希望所有人听到的版本。转盘上播放唱片和流媒体特别是这些该死的算法对比，也会让你有完全不同的体验。当你完成一张专辑后，Spotify会立即自动播放一些你根本不想听的垃圾，你知道我在说什么吗？这真的很令人沮丧。但黑胶尤其能让你与音乐真正互动并停下来仔细聆听。我认为这是听专辑的绝佳方式。

让我们谈谈你用来开启新篇章的歌曲“Andromeda”。它显然暗示了过去和整个宇宙，同时也与现代性和技术有联系。为什么你选择用这首歌来引领这张新专辑?

专辑中有很多让我们都非常兴奋的歌曲，但总觉得“Andromeda”是电子、稀疏和空间编曲与怀旧歌曲创作之间的一个很好的结合点。它似乎将一切融为一体，我只是觉得这是一首非常美丽的歌。当我写这首歌时，我能感受到其中很多的情感。我是乡村音乐的忠实粉丝，尤其是80年代的乡村音乐和80年代使用LinnDrum这种鼓机的那种低保真乡村音乐。这也是Rado和我在一起制作的第一首歌，所以它有一种特别的感觉，因为我没有LinnDrum而他有，我当时就想，“太好了，我写这首歌时就希望有个LinnDrum，”我们把它拼在一起，非常神奇，所以它是一个很好的开篇。

我在专辑中最喜欢的歌曲之一是“Movies”，尤其是作为一个住在洛杉矶的人，考虑到这些故事如何塑造我们的生活并贡献了很多。 这首歌似乎看到了这个行业的光明面而不是黑暗面，但专辑标题让我觉得有一部特别的电影和经历触发了你创作这首歌。

对我来说，作为一个孩子，我被电影深深地打动，Titanic尤其对我影响很大，因为它是专门针对90年代末的小白女孩设计的。它以一种奇怪的方式针对我们，我确实在12岁时有一个强烈的顿悟，这些电影正在洗脑人们，因为它们是我们文化中唯一提供的普世神话。(除了宗教，宗教在当时似乎正在消失，让大多数人感到不安。)

我觉得好莱坞以及它作为一个资本主义行业的方式非常不公平。他们无可避免地走向低俗的一边，所以在很多方面这是一件奇怪的事情，因为你不能真正恨电影，它们有一些非常神奇的东西，因为，从心理上讲，这就是我们运作的方式。我们通过神话来理解现实，所以在很多方面我觉得那首歌就是在观看这些神话，接受它们，把它们当作它们是，同时接受负面的一面——这是一种非常具体的经验流线化和对有色人种和不同经验的人的排斥。

在过去的两年里，看着这种变化，你真的能感受到它对人们的影响！“我想成为我自己电影中的主角”这句歌词代表了我们的现实，在很多方面，人们并没有生活在自己的现实中。无论是看别人的Instagram，无论是资本主义告诉人们他们需要这个或需要成为这样，或是电影以这种非常倒退的方式描绘现实或以极度夸张的方式描绘浪漫爱情。我认为在很多方面，人们希望生活在他们自己的神话中，希望它成为他们自己的神话。电影就像是我们最深的心理需求的次等版本。

对，你在写一种赎回式的解读——至少在标题上——对那部我们现代文化中的伟大悲剧之一的解读。我喜欢标题曲主要是器乐部分，几乎像是电影的序曲。

嗯，Titanic对我来说之所以有如此巨大的象征意义，不仅因为它是为小女孩设计的，而且它展示了90年代末人类的狂妄自大，这种狂妄自大正变得相当严重，我认为我们都能感受到有什么事情要发生，它将会非常糟糕。即使作为一个小女孩，我也有点觉得，“哦天哪，我们并没有支配自然的权利，我们真的需要把这种想法放在它应有的位置。”这对于现在来说确实很适合，因为船撞上了冰山，而对于我们来说，现在冰川和冰在融化，而不仅仅是船沉没，而是第三世界国家在沉没。我觉得这种平行关系有些荒谬，Titanic Rising的概念更像是这种缓慢的狂妄自大，以我们无法完全理解的速度洪水般地淹没人类，有点像锅里的青蛙。不管你能拍多么大的电影，不管那部电影对我的生活有多大的影响，我们仍在努力对抗那些不断选择认为我们拥有控制权的人。

标题曲的器乐部分位于专辑中段，然后结束曲引用了一首非常著名的圣歌。你提到过你在教会中成长对你的童年和你的作品有影响，所以我想知道，在这张专辑中加入这种引用是否重要?

是的，至于那首圣歌，那也是据说Titanic上乐队演奏的最后一首歌。所以这都联系在一起了。完整的标题其实是“Nearer, My God, To Thee”，我省略了“my God”，因为现在神已经变成了一个过时的术语，对于人们来说，“thee”更像是一个大而可关联的监督一切正在发生的超能力体。所以“Nearer To Thee”更像是伟大的奇点风格，弦乐编排与“A Lot’s Gonna Change”相同，这是专辑的第一首歌，也是整个专辑的主题；那就是我们都在经历一些巨大的变化，尤其是记得互联网前时代的人，并且有这些环境略微不同的记忆。我确实觉得在洛杉矶的生活——尤其是在宾夕法尼亚州——在21世纪气候变化之前非常不同。我见证了一些疯狂的变化，所以我认为以这个音符结尾是合适的：是的，会有很多变化，我们还是尽力做好。像Titanic的乐队一样，演奏到最后一刻。