VMP崛起：亨特利

“Doof you can cry to” — 这是澳大利亚乐队Huntly对自己的定义。我们稍后会讨论澳大利亚的“doof”是什么意思，但请知道这个座右铭再合适不过：他们的第一张正式专辑，Low Grade Buzz，将派对电子音乐与渴望、真挚的 vocalist 融合在一起。情感丰富，但又为闪光棒节日演出量身定制，Huntly创作音乐为那些希望在舞池中感受到真正宣泄的人。

在Low Grade Buzz中，Elspeth Scrine、Andrew McEwan和Charlie Teitelbaum呈现了一张光滑而流畅的电子专辑，声音经常超越层次分明的制作，而在其他时刻，令人满意的节拍和音符则支撑着人声，整齐地框架化并引导着声线通过歌曲。Scrine的声乐表演常常令人满意且充满惊喜：清澈、诱惑和，坦率地说，美丽，她可以轻松融入任何多种风格。但同样，很难想象这个声音会出现在其他地方，而不是Huntly。

三人共同承担作曲的责任，当他们挤在沙发上进行我们的通话时，他们之间的友谊显而易见，期间他们向我解释了“doof”的含义，甚至还有一只逃脱的狗，并一起大笑。

以下访谈经过简化和编辑以提高清晰度。

VMP: 告诉我你们是怎么聚在一起的。

Andy: Elly和我在印度的一个海滩上相遇。

Elly: 我们都在印度旅行，后来我们相识成了朋友，谈论音乐。几周后，我搬到了墨尔本，并与Andy建立了坚固的友谊，我非常渴望演奏音乐。等等 — 有只狗逃跑了。

(远处一只狗跳起，然后跳上沙发，三人都笑了。)

Andy: 现在你们认识我们的第四个成员了。

Charlie: 在墨尔本，我们通过不同的关系认识了彼此，成为了朋友。我们都独立谈论音乐。

制作Low Grade Buzz与单曲或EP有什么不同？

Elly: 过程非常相似，基本上是在写歌的基础上让我先用原声方式演奏这些歌曲，乐队也有一段时间把这些歌改编为Huntly风格，然后是自我录制的阶段，之后再进行专业录音 — 但这次，我们实际上有机会进入录音室。因为我们得到了一个品牌，使我们能够真正提升所有歌曲的高制作水平，我们花了很多时间在这个方面。

Andy: 我们还花了很长时间录音 — 可能因为我们知道这是张专辑。随着一首[曲目]变得更好，其他曲目的压力也就更大。所有歌曲都经历了几次变化。

Elly: 这是一个挑剔的过程，因为我们想要大约10首歌，而我们有超过这个数量，所以我们实际上必须剪掉一些歌曲，决定哪些要保留。过去，我们会想，“哦，这是一首我们完成的歌曲。”但这是我们第一次认真对待的事，专辑，因此我们非常关注那些我们认为完美的歌曲。

我在描述你们音乐的过程中，常常见到“doof you can cry to”这个短语。我觉得这非常有趣。我很想听听你们对这个短语的理解。

Charlie: 是啊，你知道 — 美国人用“doof”这个词吗？

并不太常见，至少我觉得不是。

Charlie: 你知道它是什么吗？它来源于doof doof — 我觉得它最初起源于澳大利亚的doofs，就像狂欢派对，像派对。

Elly: 所以“doof”既是名词也是动词，这是很重要的理解。（笑声）所以你去参加一个doof，那是一种活动，就像狂欢，而“doof”是指狂欢 —

Andy: 说doof是一个名词，它也是舞曲，所以我们指的实际上是那种可以哭的舞曲，这就是它的意思。

Elly: 在狂欢的同时表达情绪。“Doof”本质上是我们对自己音乐的定义，我们认为它在表达情感和敏感情绪方面是平衡的，同时也受到舞曲的深刻影响 — 是情感表达的舞蹈空间。

这让我想起Charly Bliss，他们最近的专辑中有很多深具亲密感，聚焦于心碎的舞曲。你提到很多这个亲密歌词与舞曲的结合——当你说它是亲密或情感的歌曲时，你是在覆盖情感的多样性吗？

Elly: 许多歌曲都与特定体验紧密相关，这些体验在情感范围上各不相同，但在作曲中我有一些中心主题会一直回来。心碎是我总是想起的主题，它是许多故事的来源，但是还有悲伤、存在主义、快乐 — 所有这些重要题材。

我在LNWY上读到一篇文章说这张专辑恰逢一段关系的结束。你们会说专辑中有多少歌曲是 — 我不想说这是一张分手专辑，但 — 是基于那个经历框架的？

Elly: 至少一些歌曲。不是所有的，尽管我的前任会希望如此。但有些歌曲确实是关于一段关系的结束以及对这一结束的悲伤和接下来的旅程，但这并不是专辑的主题。有些歌曲与此并无关联。还有一首关于另一段关系的分手歌曲，所以有心碎和分手，但它们并不都基于同样的情况。

当你开始写作时，歌曲的成型是否有标准的方式？

Elly: 这依赖于歌曲。

Andy: 有些歌曲是在独立创作，有些歌曲则是在排练室一起构思的。因为我们正在制作电子音乐，我们总是专注于把所有元素真正演奏出来，随着我们的音乐变得更加 —

Charlie: 更好？

Andy: （笑）更好、更复杂，我们确实开始探索更多样化的取样。

Elly: 当我想到这些歌曲时，它们确实感觉相当独特。我们发布的单曲是我想要传达的故事，和弦、旋律和歌词为乐队增加了一种框架。

你们常常讨论制作和现场演出的不同 — 这在电子音乐中很有道理。我知道Elly，你有音乐治疗师的学位 — 恭喜！ — 就此而言，你希望与粉丝建立什么样的音乐社区，尤其是在这些现场演出中？

Elly: 这是个很好的问题，因为，我们实际上并没有明确地讨论过这个，但我认为在过去的几年里，我们确实建立了一个，这真是令人惊奇。我认为舞曲空间、俱乐部、狂欢、电子空间往往会显得极其排外和评判。即使是那些谈论包容性和所有这些事情的乐队 — 你在演出时并不会感到特别被欢迎或舒适，因为你觉得每个人都很酷。

Andy: [创造一个欢迎的空间] 确实很难做到。但是这取决于你在舞台上的行为以及如何转化为观看者的体验。这无疑是Huntly旅程中的新篇章，因为越来越多的人来观看演出。

我知道你们会去巡演，但接下来你们有什么计划？你们有什么感觉？

Elly: （竖起大拇指，略显慌张）太棒了！

Andy: 我们很高兴能开始关注全球的其他地方 — 我觉得记住五年前这就是我想要的一切是非常重要的。有时候就像，“哦，这现在是正常生活，我必须进行这个采访，”但实际上，我是在和世界另一端的某人谈话，他们在听我们的音乐并向我们提问。往前走，肯定会继续创作更多的音乐。每个人似乎总是希望有下一个作品。

你们需要一些时间来享受三个月前发布的专辑！

Elly: 我们为专辑中的许多决定苦恼不已，并投入了大量时间和精力，目标是使这些决策具有重要意义。所有这些小决定。我总是说，“来吧，我们需要完成这首歌，没关系，歌曲没问题，我们不需要让鼓声听起来更低音，它们没问题，没人会注意到，让我们完成这首歌并推出，”而我们更像是，“不，我们需要非常精确。”

Andy: （讽刺地）我们期待再次做到那。

照片来自Phebe Schmidt