VMP Rising 是我们的系列,我们与新兴艺术家合作,将他们的音乐压制成黑胶唱片,并突出我们认为将会成为下一个大事件的艺术家。今天我们呈现的是 Love, Nostalgia,来自 Dreamer Boy 的首张专辑。
当我说“我爱你”的时候,我真不敢相信自己。那些话似乎不适合我,表达得不如咳嗽般自然。虽然时机还早,但那个时刻似乎很需要这样,也许我误把自己的欲望当作了真正的情感。但我立刻知道,我所给予的更多是祈祷而非宣言。当我们还没有铺好任何轨道时,车轮就已开始转动,就像在你太年轻而无法理解森林是由树木组成的一切发生时,我们毫无顾忌地朝着火车出轨的方向前进。
每个人最终都会经历他们的初恋,然后是他们的首次失落,在大多数情况下,在这两者之间还有第一次重大失误。然而,很难不被那种紧迫感所吸引,那种抓住第一次机会去独自发现形成你曾经爱过的每张专辑核心主题的浪漫极限的冲动。如果童年是你实时经历的记忆,而梦则是你提前兑现的记忆,那么这就解释了为何那些拥有最少的后盾和仍有大量待发现的年轻人是怀旧作为文化货币最活跃的交易者的明显讽刺。
爱,怀旧——来自23岁音乐全才Zach Taylor的首张长篇专辑,以“Dreamer Boy”的化名发布——其动机在专辑标题中表露无遗。这张专辑是一次深入个人的旅程,穿越这两种感受的交集,鲜艳的音景以及Taylor那种初出茅庐的,充满目光的视角恰恰捕捉了那种在永无止境的家乡街道中生活的感觉,那个时刻感觉永远处于边缘。它是40分钟的后夏季渴望,是高中最后一年和青少年时代结束的天鹅之歌——当你朋友的生活不断变动,关系改变你是谁,然后又熄灭,留下未实现的欲望的灰烬。
在通过电话与我谈论这个经过长时间孕育的项目时,Taylor表示,这个项目在经历了一年的孵化期后,于去年11月终于问世,他“总是梦想制作一张存在于大夏季主题下的专辑,如心碎和成长。”但他的雄心超出了他当时能处理的范围,直到他在开始创作爱,怀旧之前花了两年时间不再发布音乐,他才得以回归并成功实现自己的愿景。
“我想一切都恰到好处,我有故事要讲,我有经历,我对自己了解得足够好,并有能力写出这些东西,”Taylor解释道。“我认为很多时候,作为作家,发生的就是要对自己足够耐心,到达一个可以写出这些东西的位置,并能够以此给听众提供视角。”
他音乐自我实现的另一个必要组成部分是Bobby Knepper,他是从大学的陌生人转变而来的朋友和家伙,后来又成为音乐合作者,共同创作出赋予爱,怀旧中忧伤回忆的奢华氛围。起初随意的即兴表演意外加速成了严肃的意图,他们相遇的前三个月内,决定了将发展为专辑的样品逐渐成型。
“我们实际上并不知道自己在做一张专辑,”Taylor说道。“没有任何像‘哦,我们是一个乐队吗?这是什么?’但最终我们处于一个状态,我们有这些样品,我们知道那里会有一张专辑,所以我们就想,‘让我们花时间来丰富这一点,真正深入探讨一下。’在这个过程中,我们都在音乐中变得更好,并且相互学习……我们无疑在这个过程中迈出了作为音乐人的下一步。”
这两位花了一年半的时间,从创作到录音,精细打磨专辑的每一个细节,最终得到了一张泄露出任何稚嫩气息的处女作。爱,怀旧拥有蜜糖质感的制作和音乐剧般的节奏,从交响乐的华丽时刻开始,铺设舞台,引导Taylor的盛大登场。在那首第一首歌曲中,音乐在水波荡漾的灵魂和丰富的铜管乐之间的甜蜜位置滑动。他唱着对“简单”爱情的呼唤,在明媚的阳光下“一切皆有可能”,这段轻松的对话与歌手Jamiah Hudson之间的互动,听起来就像是爱乐之城中的删减场景或Chance The Rapper的插曲。
Taylor开始形容他的风格为“牛仔流行”,这是对他家乡纳什维尔的调侃,或许也是他在歌词中表现出的流浪者情人原型的暗示。他在社交媒体和宣传照片中坚持这种审美——爱,怀旧的封面中,作曲家身处花边缝制的天蓝色西部服装中——而专辑上的音乐并不一定让你发出一声“yee-haw!”的当场反应。Taylor意识到他在向音乐之城的标志性历史致敬的同时,实际上受到其不那么神话般现状的影响。
“我觉得这很酷,因为在纳什维尔,有这样一种乡村音乐的传统,这非常有趣,但我会说我们专辑上的大多数影响来自这里的独立和朋克场景以及不同的R&B和嘻哈艺术家,”Taylor说。“而不是像洛杉矶这样的大城市,那里有不同的场景和不同的类型,几乎像朋克和独立以及嘻哈的孩子们都在一个场景中;这简直就像一个大熔炉。”
然而,他对纳什维尔地下音乐的各种表达,实际上接近一种明显的洛杉矶风格——年轻而充满活力,却又饱受严酷考验。他承认在专辑创作过程中“经常听花朵男孩”而且他的声音也占据着相似的戏剧性新灵魂。他的视觉作品充满混响的“橙色女孩”,甚至呈现出一种像高尔夫广告那样的复古粉彩调色,而这很可能已经为Taylor赢得了2019年Camp Flog Gnaw的一席之地。
但除了Tyler的Odd Future的当代影响外,Dreamer Boy 是一种特别后Frank Ocean的艺术家,类似Choker或Dijon。他称金发女郎为“我最喜欢的专辑之一”,而且与Ocean类似,他提供了一种戏剧性的摇摆,明显源于阳光之下产生的无所适从。他把各种类型融合成为一次沿着一号公路的驾车体验,采用一种推进歌曲而非向前推进的方法——尽可能完全地展现一种情绪,而不是讲述一个故事。
换句话说,他是氛围的创作者。这个观点在爱,怀旧的后半部分尤为真实,源自“冬至”和“发烧”,这些曲目在黏稠的制作和相互交织的旋律上密集,但在运用这些特征时并不拘泥于常规流行结构。他是一个现代互联网赋予的作曲家,工具包的范围远超他实际的世界,呈现出数字化和声、短号插曲、棕榈呐喊的芳达和迪士尼风格的弦乐,仿佛它们天然互补,与吉他、贝斯和鼓的商标标准相辅相成。
他所提及的许多节点中最突出的包括lo-fi嘻哈、通过Omar Apollo和Cuco流行的两栖卧室流行以及Rex Orange County和Boy Pablo的“白人男孩”R&B。像所有这些项目一样,Dreamer Boy拥有一种似乎无穷无尽的范围。“薰衣草”是全方位的流行,其中流畅的说唱节奏、芯片调调的即兴、嗡嗡作响的电吉他,以及充满灵魂的合唱,在其稠糊的尾声中融合成半速的浓缩。“橙色女孩”开始是一首适合海岸的爱情歌曲,然后爆炸成一波涌动的自动调音。这首单曲流淌到“Tennessee”,这是首90秒的尾声,它独立于自己作为一个独立的自成一体的凝胶笔绘制的民谣,以合作者Houston Kendrick犹豫的反复吟唱结束:“我不想拖慢你 / 除非我想跟上。”
曲目列表的广泛范围自然流畅地流淌,没有任何突兀的跳跃,证明了专辑编辑过程中对凝聚力的细致考量。“我们花了很长时间来制作这张专辑,这真是太棒了,因为我之前从未这样做过,”Taylor描述道。“我想在这个过程中,之前我更焦虑于音乐,更倾向于这样一种心态:‘我必须完成这首歌,发布它,让事情发生。’而相反的是:一旦你真正开始更多地投入到这个过程中,一旦它发布出来,它的影响将会是十倍。”
这种刻意的存在感引起了共鸣,并且使Dreamer Boy首次在与Still Woozy、The Marias和Omar Apollo的巡演中走上前台。“看到每个城市里30个熟悉我们音乐的人,同时又认识了200个想与我打招呼,留下印象的年轻人,真的很振奋,”Taylor说。“在发行我们的专辑后,所有这一切都感觉来得相当迅速。”
爱,怀旧的专辑周期最终汇聚到Dreamer Boy在纳什维尔的首场个人演唱会,将在一家历史悠久的电影院举行,他希望为到目前为止关注他的本地粉丝策划一次难忘的体验。总体而言,Taylor似乎正身处自己时刻的正中心,然而虽然他学会了对自己的创作保持耐心,但依然感到对自己艺术的内在要求。
“我们一直保持忙碌,但我绝对给自己施加了很大的压力,想继续前行,”Taylor说道。“我总是急于着手下一张专辑。回到最初的阶段感觉有些奇怪……因为我已经准备进入更深入的部分。”相比以前,Taylor自称“在这里迷失的男孩”,现在他对这个过程的信任更强。“我们大约有20个样品。关于这个信息,该清晰的越来越清晰,但我仍然在努力填补一些空白,继续了解,”他说。这是一项爱的事业,但与他在专辑中耕耘的爱不同,Taylor不甘心于此:“我知道这将需要一点时间。”
照片由Pooneh Ghana提供
Pranav Trewn is a general enthusiast and enthusiastic generalist, as well as a music writer from California who splits his time between recording Run The Jewels covers with his best friend and striving to become a regular at his local sandwich shop.