在《Young Enough》中，Charly Bliss 诉说了

“流行音乐总是让我感到强大，”主唱埃娃·亨德里克斯说。“流行音乐是我和朋友在一起时听的音乐，让我感到强烈而与他人相连，而在这张专辑中的一些主题上，我需要感觉到强大才能应对。”

Young Enough，这支乐队的第二张专辑，围绕着亨德里克斯过去的一段痛苦关系。尽管歌曲在与痛苦斗争，这支乐队却巧妙地运用泡沫般的流行音乐，使得伴奏常常掩盖歌词的阴暗意图，就像他们的首次专辑Guppy一样。

“当我们做Guppy时，我们想到了人们开着窗户的车子在街上疾驰并高声歌唱的形象，”亨德里克斯说。对于本周发布的Young Enough，她希望听众能将这张专辑体验为一种欢快的舞曲和一种愈合：一种舞蹈般的驱魔，一种将痛苦爆发为宣泄的体验。

“我生命中经历了很多时刻，我正经历着非常艰难的事情——失去朋友，或者其他事情——然后以某种方式出现在婚礼或家庭聚会上，并在这种巨大的宣泄中处理这些情感，”亨德里克斯说。“这正是我希望人们体验这张专辑的方式。”

哪里Guppy感觉紧凑而直接，Young Enough伸展了它的双腿——你能更清晰地听到各个乐器部分：乐队似乎更自由地让每一部分被听到。对于这张专辑，他们能够在录音室中投入所有时间，而不是在零工之间录音，这使得整体体验更加连贯。此外，亨德里克斯补充道，Guppy的成功“迫使”她认真对待自己作为词曲作者的身份，而之前她并没有做到这一点。

而这两张专辑之间的蜕变证明了她的歌词发展。Guppy是对那段关系的沮丧辩解；Young Enough则是以时间赋予的角度来看待它。

毕竟，年轻人被销售一种叙事——亨德里克斯提到像The O.C.这样的节目——似乎为了让爱情真实，必须经历痛苦：这段关系必须是痛苦的。那么，朝着Young Enough的旅程就是亨德里克斯对这一叙事的拒绝，以及她从对过去关系的痛苦到愤怒的旅程。

尽管充满愤怒，专辑仍然提醒人们个人的力量。“你在某个时刻有这样一个特别的记录，永远被定格…[这张专辑]让我将那些对我来说非常痛苦的东西炼化成一些美好的东西，现在我能够放下它。”

“Young enough”可以被解读为控诉，但在这里却不是。亨德里克斯提到帕克兰的青少年，称他们的勇气是“青少年的美丽症状，要求世界变得更加美好——变得更好——并在感觉到黑暗和可怕时努力让世界变得更好。”这是一种心态，更多是心智而非年龄；“Young Enough”概括了专辑的主题，她称之为“渴望从痛苦中成长，愿意变得柔韧，并能够以同情的眼光回顾自己的过去和现在。”

在Young Enough的第一首单曲中，亨德里克斯唱道：“我已满载/我即将溢出。”我问她是否有这样的感觉，像是她在这张专辑中倾泻而出。

“当再次写作的时刻来临时，我感到‘哦，我快要溢出来了，我有很多东西需要释放和处理，并最终写出来’，”亨德里克斯说。“要知道你完成了一张专辑，它应该让你感觉像是你彻底清空了大脑。”