VMP Rising 是我们的系列项目,我们与新兴艺术家合作,将他们的音乐压制到黑胶唱片中,并突出我们认为将成为下一个大势所趋的艺术家。今天我们推荐的是 Give It To Me / Strange Darling,这是歌手兼词曲创作人 Miya Folick 的两张 EP 的发行。Give It To Me / Strange Darling 现在在 VMP 商店有售,您可以在下面阅读我们与 Miya 的访谈。
当我在万圣节后的早晨给米娅·福利克(Miya Folick)打电话时,她惊呼道:“我累了。我宿醉了,”那种笑声,即使在电话里,听起来也像是在仰头大笑。公平地说,在我们的谈话中,她的每一次笑都听起来如此。充满活力与好奇——即使在宿醉状态下——她开始向我抛出问题,直到她意识到自己是被采访的一方。
现年28岁的洛杉矶居民前一天去了一场道奇的比赛,随后观看了查尔斯·阿特拉斯(Charles Atlas)的影片,该影片是她和朋友们放映的,客人们需以查尔斯·阿特拉斯的角色为灵感着装。她打扮成“更酷版本的自己”。这两项活动在文化光谱的两端,但米娅·福利克(Miya Folick)本身也是如此。
从她2015年的EP Strange Darling到她最新的发行Give It To Me,福利克探讨的内容几乎没有限制。虽然大致上可以归于模糊的“独立摇滚伞下”,她的音乐风格流动飘逸,即使在genre-bending的时代,也难以将福利克及听众固定在某一特定流派。她的歌曲在歌词上常与情感的模糊性共舞。Strange Darling的同名曲问道:“我会长久想要你吗?在这首歌结束时我还会想要你吗?”
我们交谈几周后,我在芝加哥看到她的表演,与海泽尔·英格丽希(Hazel English)和米茨基(Mitski)同台演出。她的表演强化了这样的观点:将她艺术上的流动性解读为缺乏承诺,虽然在许多艺术家中是合理的解读,但这是一个错误。她大胆、富有表现力,在各个方面都非常投入。在介绍了一首乔尼·米切尔(Joni Mitchell)的“伍德斯托克(Woodstock)”翻唱后,面对观众热烈的掌声,她 deadpanned 地表示:“我比你更爱乔尼·米切尔。”这种自信(而不显得自负)渗透着她的作品,与一种艺术的可塑性感交融,使米娅·福利克(Miya Folick)的作品既真诚又具有吸引力。
VMP:在成为音乐家之前,你是一名演员。这是一个容易的转变吗?
米娅·福利克(Miya Folick):不,这很难[笑]。我不知道任何人。我不认识任何音乐家,我根本不知道自己在做什么。我也没有任何自信。但是我想,我并不介意这样做,因为我非常享受这项工作,所以这让我清楚地意识到这更适合我,因为我从来不愿意作为演员去做那份工作。我只是有些懒惰,不在乎[笑]。所以我愿意让自己置身于不舒服的情况下,试着结识新朋友,想办法制作和录制歌曲……如果我愿意这样做,那就感觉这确实是我该做的事情。
是什么让你在音乐中投入了你在表演中无法投入的东西呢?
我一直在写歌,只是没觉得它们有什么特别的。即使是作为一个孩子,我会编一些小歌来记住考试的知识点。我喜欢制作旋律和歌词,而且我这是一种强迫性行为。这也让我面临无尽的挑战和乐趣,因为作为一位音乐艺术家,你可以——如果你愿意——练习许多不同的媒介。你可以制作你的封面艺术,还可以在音乐视频中演出,所以你可以与许多不同的人合作,为你的演出制作视觉效果。
我刚看过你的视频“Oceans”。太美了。你一直都是一名舞者,还是为了这个视频才开始学的?
当我开始参与戏剧的时候,我报名参加了一个音乐剧项目,因此每个早晨不得不上三个小时的舞蹈课。但我并不是从小就跳舞。大约在我制作那个视频的时候,我刚发现了伊冯娜·莱纳(Yvonne Rainer),她是一位相当有影响力的舞者,她是我学习不同编舞的跳板,这让我对舞蹈感到兴奋。我喜欢运动。 我喜欢随着音乐移动。所以我不认为自己是一名舞者,但我确实喜欢跳舞……擅长编舞的人总是让我迷惑——那么多事情同时发生,有如此多的身体移动方式——而优秀的舞者知道每一个动作的细节;他们了解每一根手指和每一根脚趾。
你显然有广泛的艺术背景,无论从媒介角度看。你会说谁是你最大非音乐类的影响来自哪里?
我实际上刚重新阅读了一些爱德华·阿尔比(Edward Albee)的剧本,我觉得他使用语言的方式在我第一次阅读时非常令人兴奋。但我不知道……我没有偶像,但我确实受到了影响。
我看到你提到过许多不同的影响——从乔尼·米切尔(Joni Mitchell)到查理·X·CX(Charli XCX)。在你创作音乐时,这种影响的流动性如何体现?
我小时候音乐隔离相当严重。我并不参与当代音乐或我朋友们在听的音乐。所以当我开始演奏音乐时,我决定进行自我教育,因此有一个广阔的音乐海洋等待着我去探索。我在听各种各样的音乐。我从未觉得自己适合任何流派或群体,我想这也正是我不坚持某一种风格的原因,因为我觉得留在某一流派会对我而言是一种挣扎。我会感到厌倦,我总是对新的声音感到兴奋。我认为我也有许多不同的个性要表达。
你在写Strange Darling时生活中发生了什么事?
我陷入了一段令人沮丧和孤独的关系。我感到非常沮丧和困惑。我可能应该离开,但我却写了歌。所以,我想……这也算是好的[笑]。从中诞生了一些好的东西。我学到了很多东西——我从这段关系中学到了很多,所以我很高兴它发生了。我觉得我是在为了生存而写歌,这是一种有趣的写作方式。它们非常个人化。
情感充沛。但这首歌是两年前发布的;你认为现在演唱这些歌曲,你对Strange Darling的情感关系发生了变化吗?
哦,是的,绝对如此。可能有一年我没有听过它,而我最近刚刚听了一遍——因为我要为你把它放到黑胶唱片上——我完全还是能与这些歌曲产生共鸣,但我已经不再想起那首歌所写的那个人了。那次录音体验真的很仓促,最终它们能听起来很好简直是个奇迹。但我真的爱它们;它们真正反映了我当时的状态。我听它们时能感受到我当时需要创作这些音乐的迫切性。这对我来说真的很重要。但我已经不再是那种人了,所以现在听这张专辑就像在听别人的音乐。
你曾说过不想以“我不想用已经被所有人搞明白了的方式创作音乐。”来创作音乐。你是如何避免这种情况的?
我认为这真的不是在“避免”什么。我只是尽量挖掘我内心的东西,尽可能诚实地呈现。我想这只是关于走我认为听起来最好、最有影响的道路。我与许多人一起创作,他们在写作过程中喜欢提到其他人,而我根本不喜欢这样做。因为我不是在想着要写一首热门歌曲,而是想写一首对我来说感觉良好的歌曲,一首应该存在、需要存在的歌曲。否则,那有什么意义呢?我不想创作只是在进一步污染我们的互联网的歌曲[笑]。我想,谁知道我是否成功,但至少我可以尝试?谁知道呢。
你提到过像圣文森特(St. Vincent)或比约克(Bjork)这样的艺术家,因为他们的音乐是一种更大的项目、艺术项目。你觉得你需要对每一个艺术细节都有那样的掌控感吗?
哦,是的。但同时——也许圣文森特就少一些——但比约克总是在合作,我认为她的控制力源于选择她的合作伙伴。不过我认为她非常信任与她合作的人,能够创造出很大部分来自他们自己思维的作品。这令我感到鼓舞。我不想自己做所有事情,但我确实想选择和我一起做的人。
谈到你的风格时,您在Vogue中告诉过我们,“你可以拥抱女性气质,仍然是女权主义者。”这在你音乐创作中也是你意识到的事情吗?
并非每首歌,但某些歌曲我确实是有察觉的。有些我写的歌曲可以被任何人演唱,不管他们的性别。但有些歌曲确实探讨了作为女性的我,米娅,是什么样的体验,因为我并不总觉得知道这意味着什么。所以我有时会考虑这一点,但通常在创作音乐时,我并不会考虑自己的性别。而且我也并不总是在思考自己。
你说得很有趣,因为你的歌曲听起来非常个人化。你是如何划定界限的?
我的写作方式非常意识流,因此我会创作一小段音乐,循环多次然后在上面唱很长时间——有时长达半个小时。我真的是没在想什么。我只是探索声音和词汇的结合。然后,我回头看那些潜意识的东西,看看它们可以表达什么。我常常会用“这个歌曲中的人感觉怎样”或者“这个歌曲中的人感觉怎样”来描述我的歌曲。有时会问,“我们试图传达的是什么感觉?”,“我们想说的是什么?”我有一个写作的地方,那里并不是我,它只是一种存在于我内心深处的声音,我并不总是将其视为我。
你正在努力完成一张完整的专辑。进展如何?
我对此非常满意!我们现在正开始制作,但我想这会……我想我会喜欢它[笑]……所以这很好!它的声音将与我以前的作品十分不同,但我想你得等着看看[笑]。