จอย โดซิกกับเรโทรโซลแจ๊ส

“พ่อของฉันเคยพูดว่ากีฬาเป็นอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับชีวิต และฉันคิดว่าเพลงก็เช่นเดียวกัน เป็นการจัดการกับการทำงานเป็นทีม ความเพียรพยายาม ความขยันขันแข็ง และความร่วมมือ” โดซิก ศิลปินเดี่ยวและผู้ร่วมงานบ่อยครั้งกับ วัลฟ์เปค กล่าวขณะโทรจากลอสแองเจลิส บ้านเกิดและฐานที่มั่นทางดนตรีของเขา “คนทั้งโลกชื่นชอบกีฬาและดนตรี”

ความรู้สึกนั้นสามารถทำหน้าที่เป็นธีซิสสำหรับ LP เดบิวต์ที่กำลังจะมาถึงของโดซิก Inside Voice ซึ่งจะวางจำหน่ายในวันที่ 24 สิงหาคมบนค่ายเพลงใหม่ของเขา ซึ่งคือ Secretly Canadian แบรนด์อินดี้ที่มีชื่อเสียง กีฬาและดนตรีมักผสมผสานเข้าด้วยกันในชีวิตของโดซิก และเขารู้เรื่องเกี่ยวกับการทำงานหนักและความร่วมมือเป็นอย่างดี Inside Voice คือคอลเลกชันที่เข้าใจง่าย รักได้ง่าย และสนุกสำหรับทั้งครอบครัว เช่นเดียวกับการเชียร์ทีมโปรดในบ้านเกิดของคุณ หรือการฟังอัลบัมของ Carole King และสำหรับโดซิกที่ประสบปัญหาเกี่ยวกับเข่าจากบาสเก็ตบอลทำให้เขาต้องหยุดพักการทำอัลบัมนี้มันจึงรอมานาน หลังจากการผ่าตัดเข่าฟื้นฟูและการปล่อย Game Winner EP ในปี 2016 โดซิกก็พร้อมแล้วสำหรับการเปิดตัว Inside Voice。

“ฉันแค่ตัดสินใจที่จะปล่อย [Game Winner] ออกมาก่อน แต่ฉันมีเพลงบางส่วนสำหรับอัลบัมที่เสร็จไปแล้ว และสิ่งที่มันทำให้ฉันคือการประเมินคุณค่าของอัลบัมใหม่และเขียนเนื้อหาใหม่ และกลับไปที่เนื้อหาดั้งเดิม” โดซิกกล่าว “มีส่วนหนึ่งของฉันจากสี่ปีก่อน และมีส่วนมากมายของฉันจากตอนนี้”

มันคือการเปิดตัวเดี่ยวของเขา แต่คุณค่าของความร่วมมือที่กล่าวถึงนั้นมีบทบาทสำคัญใน Inside Voice และในการเติบโตของโดซิกในฐานะนักดนตรี โดซิกเป็นลูกศิษย์ของสถานการณ์สตูดิโอที่คึกคักในลอสแองเจลิส และเป็นนักเล่นดนตรีในช่วงเล่นสด โดยเขาใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาฝีมือในฐานะสมาชิกของกลุ่มฟังก์/อินเทอร์เน็ตวัลฟ์เปค และในฐานะนักดนตรีที่ร่วมงานกัน ที่มักจะมีโอกาสได้ทำงานร่วมกับศิลปินชื่อดัง เช่น Thundercat, Kamasi Washington และ Miguel Atwood-Ferguson ที่การสนทนาด้านการดนตรี เขาเป็นนักดนตรีที่มีฝีมือในตัวเอง เปียโนและแซ็กโซโฟนพร้อมกับเล่นเบส กีตาร์ และกลองในอัลบัมใหม่ของเขา แต่เพื่อน ๆ อิทธิพล และสมาชิกวงได้ทิ้งร่องรอยไว้บน Inside Voice ชัดเจน และโดซิกไม่ต้องการให้อย่างอื่น

“เมื่อคุณอยู่รอบ ๆ ผู้คนที่สร้างสรรค์ที่น่าทึ่งแบบนี้ ทุกคนเหมือนกันที่ท้าทายกันในทางใดทางหนึ่ง เพราะแค่การอยู่ใกล้กับนักเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยม และนักดนตรีที่เก่งทีสุด แล้วเห็นสิ่งที่พวกเขาทำนั้น มันทำให้คุณรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจและอยากเขียนเพลงที่ดีขึ้น หรือสัมผัสกับเครื่องดนตรีของคุณมากขึ้น” โดซิกกล่าว [Inside Voice] คือผลิตภัณฑ์ของสิ่งแวดล้อมของฉันอย่างแท้จริง”

Inside Voice มาพร้อมกับเครดิตที่น่าประทับใจ: Atwood-Ferguson นักดนตรีเซสชันที่มีชื่อเสียงและมัลติอินสตรูเมนทัลลิสต์ ได้ทำการจัดเรียงเสียงเครื่องสาย นักร้องที่มีชื่อเสียง และศิลปินใน Secretly Canadian มอเสส ซัมนี่ ให้เสียงแบ็คอัพในบางเพลง นักแต่งเพลงแคนาดา Mocky ที่เคยทำงานร่วมกับศิลปินอย่าง Feist และ GZA คือผู้ร่วมเขียนเพลงและผู้อำนวยการผลิต ในอัลบั้มยังมีนักดนตรีของวัลฟ์เปคอย่างแจ็ค สตราตตัน และธีโอ แคทซ์แมน และสมาชิกวงวัลฟ์อีกคน นักเบสที่ยอดเยี่ยมโจ ดาร์ต จะเข้าร่วมโดซิกในวันที่ ทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง จำนวนหนึ่ง กล่าวอีกอย่างก็คือ ต้องใช้หมู่บ้าน

แต่ขนาดที่ว่าเพื่อนของโดซิกในวัลฟ์เปค(“เพื่อนที่ใกล้ชิดและเก่าที่สุดบางคนของฉัน”) ได้ช่วยใน Inside Voice โดซิกก็เป็นส่วนสำคัญของวัลฟ์เปคตลอดหลายปีที่ผ่านมา เพลงหลักจาก Game Winner ที่ปรับเปลี่ยนใหม่สำหรับ Inside Voice ปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มปี 2015 ของวัลฟ์เปค Thrill of the Arts โดซิกได้เขียนเพลงที่ราบรื่นที่สุดและมีจังหวะที่เย้ายวนใจหลายเพลง เช่น “Running Away” จากอัลบัมปี 2017 Mr. Finish Line และเพลงที่เปราะบาง “Grandma” ที่เขาได้บันทึกใหม่สำหรับ Inside Voice.

“ฉันเขียนเพลงนั้นเกี่ยวกับคุณย่าชาวยิวของฉันที่เป็นผู้รอดชีวิตจากการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์” โดซิกกล่าว “เธอมาจากโลกที่แตกต่างจากโลกที่ฉันเติบโตในลอสแองเจลิส แต่เธอเป็นส่วนหนึ่งของโลกนั้น เพลงนี้มีคุณค่าพิเศษต่อฉันเพราะฉันรู้สึกว่าฉันสามารถจับภาพความสัมพันธ์ของเราสักเล็กน้อยได้ และมันคือเพลงที่วัลฟ์เปคก็ได้บันทึกเสียงโดยแอนตวน สแตนลีย์ ซึ่งน่าสนใจจริง ๆ ที่เห็นแอนตวน ซึ่งเคยเป็นนักร้องเพลงกอสเพลจากฟลินท์ รัฐมิชิแกน มาร้องเพลงเกี่ยวกับคุณย่าชาวยิวของฉัน แต่เวอร์ชันของฉันแตกต่างจากเวอร์ชันของวัลฟ์เปคและฉันภูมิใจในมันมาก”

เสียงของโดซิกซึ่งมีความหนาเหมือนคาราเมลมีส่วนทำให้บรรยากาศที่ใช้เสียงแจ๊สของวัลฟ์เปคและเสียงของเขายังเป็นส่วนสำคัญของความสำเร็จใน Inside Voice ที่ก้าวอย่างระมัดระวังระหว่างดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ เสียงของเขานั้นไม่มีวันหมดอายุ ไม่เคยรู้สึกเก่า และเหมือนเพื่อนร่วมรุ่นของเขาเลออน บริดเจส และซอน ลิตเติล โดซิกสามารถสร้างสมดุลระหว่างเสียงโซลและบูกี้ ทั้งอดีตและปัจจุบัน Inside Voice มีความสดใสดีเยี่ยม ผลิตภัณฑ์ที่มีจังหวะจากยุคปัจจุบันและอิทธิพลจากศตวรรษที่ 20 หนึ่งในซิงเกิลในอัลบัม “Don’t Want It to Be Over” มีความเกือบจะเป็นโอเปร่า เหมือนมาตรฐานของแฟรงค์ ซินาตรา แต่เอฟเฟกต์ป๊อปและดิวเอทที่มีลักษณะคล้าย R&B จาก Coco O ทำให้รู้สึกว่าสมัยใหม่

โดซิกยกย่องไอดอลของเขา Carole King เป็นหนึ่งในสามของเทพเจ้าใน “ตรีเอกานุภาพแห่งอิทธิพล” ในอัลบัม โดยอีกสองคนคือ Marvin Gaye และ Harry Nilsson

“เธอเป็นแสงสว่างที่ชี้นำสำหรับอัลบัมนี้” โดซิกกล่าว “อัลบัม Tapestry ของ Carole King เป็นส่วนนึงในบ้านของฉัน มันคือแผ่นเสียงที่ฉันเจอในคอลเลกชันแผ่นเสียงของพ่อแม่ฉัน และมันคือหนึ่งในแผ่นเสียงที่คุณอาจหาพบได้ในคอลเลกชันแผ่นเสียงส่วนใหญ่ทั่วโลก เพลงเหล่านี้สามารถร้องได้โดยเด็กและร้องได้โดยคุณปู่คุณย่า ทุกคนสามารถร้องเพลงอย่าง ‘You’ve Got a Friend’ ร่วมกันได้ ดังนั้นฉันจึงพยายามใช้สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับอัลบัมของฉัน”

เหมือนกับความรักของเขาสำหรับ King ความรักของโดซิกต่อบาสเก็ตบอลนั้นเกือบตลอดชีวิต หนึ่งในเพลงในอัลบัม เป็นอินเตอรูดความยาวหนึ่งนาที คือการย้อนนึกถึงข้างสนาม เขาผสมเพลงดนตรีที่เหลืออยู่บางส่วนกับเสียงจากวีเอชเอสที่บันทึกโดยพ่อของเขาที่เล่นเกมในวัยเด็กที่น่าจดจำเกมหนึ่ง

“คุณได้ยินเสียงรองเท้าบนพื้น คุณอาจได้ยินเสียงบาสเก็ตบอลอยู่เป็นครั้งคราว แต่สิ่งนั้นคือสมบัติที่มีค่าที่สุดของฉันเพราะในตอนท้ายของวีเอชเอส ฉันทำประตูชนะเกมนี้ตอนอายุหกปี” เขากล่าว “ดังนั้นมันอาจจะเป็นช่วงเวลาที่สูงสุดในชีวิตของฉัน”

อาจจะมีช็อตของโดซิกตอนอายุหกปีที่ต้องจดจำ แต่การเปิดตัวของ Inside Voice จะต้องคู่แข่งกันในแง่ของ “จุดสูงสุด” ของเขา

“มีช่วงเวลาที่ดีเจ็ดปีที่ฉันเขียนเพลงและบันทึกเพลง แต่รู้สึกเหมือนว่าฉันไม่มีอะไรที่ดีพอ ไม่รู้สึกเหมือนว่าฉันมีอะไรที่แท้จริงเป็น ‘ตัวฉัน’ ที่จะพูด ดังนั้นเมื่อฉันปล่อยอะไรออกไป ฉันรู้สึกว่าฉันต้องเชื่อในมัน 110,000 เปอร์เซ็นต์ และนั่นคือสิ่งที่ฉันมีเมื่อถึงที่นี่ ฉันมีแต่รู้สึกขอบคุณที่ในที่สุดฉันได้ไปถึงจุดในชีวิตที่รู้สึกดีพอที่จะปล่อยเพลง”