โมเซส ซัมมี่ (Moses Sumney) รู้สึกเหมือนพายุที่กำลังจะเกิดขึ้นมาได้สักพักแล้ว แม้ว่า Aromanticism จะเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของเขา แต่เสียงกระซิบแห่งความคาดหวังได้เกิดขึ้นอยู่ใต้ผิวหนังมาเกือบสี่ปี นับตั้งแต่เขาปล่อยซิงเกิลแรกบน Soundcloud โดยที่เขาอายุเพียง 26 ปี ไม่มีอัลบั้มใด ๆ ในชื่อของเขา—และไม่มีแม้แต่หน้า Wiki—เขาเคยร่วมเวทีร่วมกับศิลปินชื่อดัง เช่น St. Vincent, Erykah Badu, Karen O., Dirty Projectors และ Sufjan Stevens ถ้าจะให้พูดตรงๆ—เขายังได้แชร์โพสต์สนุก ๆ ที่เป็นภาพเซลฟี่ดูกลมกลืนเกี่ยวกับกัญชา โดยมีเพลง “Where Can I Go Without You” ของ Nina Simone ประกอบบน (Instagram ของ Solange.)[https://www.instagram.com/p/BS4Qv0khY_e/?taken-at=326563] มันทำให้รู้สึก—ทุกคนที่เคยฟังซัมมี่รู้ดีว่าจริง ๆ แล้วต้องใช้เพลงเดียวในการทำให้คุณลึกซึ้งขึ้นมาก ๆ ด้วยผลงานที่น้อย เขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถที่หายากด้านเสียงของเขา, การกำกับศิลปะ และความสร้างสรรค์ทางดนตรี ทำให้ Aromanticism กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่คาดหวังมากที่สุดในปีนี้
nแต่แม้กับกระแสความนิยมทั้งหมดที่มีต่อซัมมี่ ก็ยังมีบางสิ่งที่เป็นสิ่งที่จับต้องไม่ได้เกี่ยวกับเขา เขาใช้เวลาในช่วงสามปีที่ผ่านมาเดินทางและเขียนอัลบั้มนี้ โดยในขณะที่บางคนรอคอยการเคลื่อนไหวครั้งต่อไปของเขา สำหรับบางคนเขาก็หายไปจากเรดาร์ หากคุณเป็นคนหนึ่งในกลุ่มหลังหรืออาจจะเพียงแค่ต้องการดำดิ่งลงไปในเพลงเก่าที่เคยชอบ นี่คือการเรียนรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับช่วงเวลาสูงสุดในอาชีพของซัมมี่ที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักก่อน Aromanticism เพื่อสร้างบรรยากาศให้คุณก่อนที่อัลบั้มของคุณจะมาถึง ฉันพยายามจะโน้มน้าวคุณให้เข้ามา แต่แค่เพียงกดเล่นครั้งเดียวก่อนที่คุณจะตกลงไปในหลุมกระต่ายของโมเซส ซัมมี่ และเป็นแฟนตลอดชีวิต
แม้ว่าจะห่างไกลจากความซับซ้อนของความเป็นเหล่านี้ที่เป็นลูปและซ้อนกันที่ประกอบขึ้นเป็นผลงานในภายหลัง แต่ซิงเกิ้ลแรกของเขา “Dwell In The Dark” ซึ่งออกเมื่อตอน 4 ปีก่อน ก็ยังคงมีเสน่ห์ที่เข้าถึงได้แบบใกล้ชิดในเพลงทุกเพลงของซัมนี่ย์ มีความเรียบง่ายที่ไร้เดียงสา: เพียงเสียงเมโลดีที่เร่ร่อน เสียงร้องที่ชวนเคลิบเคลิ้มของซัมนี่ย์ในเสียงกีตาร์จังหวะแจ๊ซที่เบาสบาย นี่คือโมเสส ซัมนี่ย์ โดยมีความหรูหรามากมาย แต่เป็นเวอร์ชั่นที่ลดหลั่นลงซึ่งทำให้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีสำหรับซัมนี่ย์และเป็นจุดที่ดีในการเริ่มต้นในฐานะผู้ฟัง
ในคำที่ดี๊ดีกว่า ซัมนี่ย์มี EP แรกที่เป็น holy shit ช่วงเวลาสำหรับหลายๆ คน มี EP แรกที่ดี และมี EP แรกที่ทำให้คุณหยุดและสงสัยว่า ศิลปินนี้จะอยู่ที่ไหนในอีก 10 ปีข้างหน้า ที่นี่ และในทุกผลงานถัดไป ทั้งการแต่งเพลงและความสามารถทางเสียงที่ดิบของเขารู้สึกเหมือนเป็นครั้งในหนึ่งรุ่น มันทำให้คุณรู้สึกเสียวซ่าน มันเป็นเวทมนตร์ มันสวยงาม ถ้าคุณคิดว่านี่ฟังแล้วเกินจริง มันไม่ใช่ ลองฟัง “Plastic” และบอกฉันว่าฉันผิด ไม่ได้เป็นลูปหรือซับซ้อนเท่าที่ตามมา มันเป็นภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงถึงทักษะของซัมนี่ย์ก่อนที่เขาจะพัฒนาสิ่งเสียงของเขาให้สูงขึ้น
เสียงของซัมนี่ย์มีเอกลักษณ์และโดดเด่นมาก มันแทบรู้สึกเหมือนกับว่าเป็นกลอุบาย—การปรับปรุงจากเวทมนตร์ของการผลิต นั่นคือเหตุผลว่าทำไมมันจึงโดดเด่นยิ่งขึ้นเมื่อได้เห็นเขาแสดงสด การแสดงของเขาเป็นเซ็ตที่ดีที่สุดที่ฉันเห็นที่ Eaux Claires ในปี 2016 เอาจริงๆ เขาเปล่งแสงเมื่อเขาแสดง และมันคุ้มค่าที่จะออกเดินทางไปดูตัวจริง แต่จนกว่าคุณจะทำให้ไปดูการแสดงสดได้ การแสดงสด “Plastic” จาก Sofar NYC ก็น่าทึ่งที่สุดแล้ว ฉันยังเชื่อว่าการแสดง “Man on the Moon” ของเขา—อาบด้วยแสงและล้อมรอบไปด้วยพืชพรรณที่เขียวขจี—สำหรับ Issue Magazine เป็นสิ่งแรกที่คุณเห็นเมื่อคุณมาถึงประตูสวรรค์
“How can I reconcile the seed
Twice sown but never shown in me? … But leave a question
Tucked in my amen:
Will I always be broken?”
Seeds/Pleas ผลงานสองเพลงของปี 2015 รู้สึกเหมือนเป็นความจำเป็นที่สำคัญก่อน Aromanticism. มันคือการต่อรอง ความไม่มั่นคง และคำถามที่มาถึงก่อนการยอมรับนับการสำรวจอย่างลึกซึ้ง เพลงที่ง่ายเหมือนการหายใจ มันแทบจะไม่สบายใจที่รู้สึกว่ามันแสนสบาย ความกังวลในเนื้อเพลงของซัมนี่ย์เกี่ยวกับข้อบกพร่องของความรักและความโรแมนติก รวมทั้งผลกระทบต่อความรู้สึกของตัวตนของเขา ซึมผ่านเข้ามาและแนะนำธีมที่ได้รับการสำรวจต่อไปในอัลบั้มล่าสุดของเขา
การคัฟเวอร์นี้เป็นการมองเข้าไปในความสามารถที่น่าทึ่งของเขาในการสร้างและปล่อยความตึงเครียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ แม้ในสภาพแวดล้อมที่แสดงสดและได้รับการปรับปรุง ความรู้สึกธรรมชาติของเขาต่อภูมิทัศน์เสียงที่โอ่อ่าแบบนี้คือความเชี่ยวชาญที่แสดงออกในงานเขียนและการบันทึกเสียงของเขา มันทำให้ขนลุก และช่วงเสียงของเขานั้นเหลือเชื่อจริงๆ
เพื่อให้รู้สึกถึงความสามารถระดับถัดไปที่ซัมนี่ย์ใช้ร่วมกัน และความสามารถที่สะสมแบบนั้นสามารถทำอะไรได้บ้าง วิดีโอนี้ของโซลานจ์ เดฟ ไฮน์ส คิง และซัมนี่ย์ซ้อมสำหรับการแสดงในงานเทศกาลดนตรี FYF ปี 2015 โซลานจ์ถึงขนาดเรียกการซ้อมนี้ว่าเป็น “ช่วงเวลาพิเศษแห่งความเป็นหนึ่งเดียวและความภูมิใจ ในการเฉลิมฉลองความดำของเรา”
สำหรับศิลปินที่ใช้เวลาอยู่ในหัวของตัวเองมากมาย ซัมนี่ย์หลีกเลี่ยงการยอมรับความหลงใหลในตัวเอง อย่างที่ชื่อ Lamentations อาจแนะนำ การใช้บทกวีแบบฉะฉานและการเพ้อฝัน Lamentations เปล่งออกมาซึ่งความเป็นมนุษย์ “Worth It” คือเพลงที่คุณอยากจมลงไป และ วิดีโอ ของมันคือการแสดงออกถึงความใกล้ชิดของซัมนี่ย์ที่พูดถึงสิ่งที่ใหญ่กว่าอย่างชัดเจน มีการควบคุมการทำลูปและเอฟเฟกต์อย่างชำนาญในอัลบั้มนี้ แต่ยังคงควบคุมยนต์ที่ซับซ้อนและความเรียบง่ายที่เป็นเอกลักษณ์ ซัมนี่ย์รู้สึกสบายและเป็นแนวหน้าของอิเล็กโทร-โซลใน Lamentations.
Amileah Sutliff เป็นนักเขียน บรรณาธิการ และผู้ผลิตสร้างสรรค์ที่ตั้งอยู่ในนิวยอร์ก และเป็นบรรณาธิการของหนังสือ The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!