ติดตามอิทธิพลที่อยู่เบื้องหลังอัลบั้มเปิดตัวของ Jorja Smith

บางอิทธิพลใน Lost & Found ชัดเจนมาก — สมิธเป็นแฟนของเอมี่ ไวน์เฮาส์ — ขณะที่บางอิทธิพลเป็นความเชื่อมโยงที่ละเอียดยิบซึ่งเกิดจากโลกดนตรีที่เรามีอยู่ในปัจจุบัน การเป็นผู้หญิง โดยเฉพาะผู้หญิงสีผิวในวงการ R&B หมายความว่าการเปรียบเทียบกับศิลปินอย่าง SZA และ Rihanna เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นอกเหนือจากการถูกเปรียบเทียบกับศิลปินเหล่านี้แล้ว ดนตรีของสมิธยังสร้างสรรค์จากรากฐานของผลงานของพวกเขา ความซื่อตรงทางอารมณ์และความเปราะบางที่ลึกซึ้งของ Lost & Found มีแบบแผนใน Frank และ Back to Black, Ctrl และ ANTI.

ความเชื่อมโยงที่น่าสนใจระหว่างผู้หญิงทั้งสี่คน — สมิธ, ไวน์เฮาส์, SZA และ Rihanna — ไม่ได้ลดทอนความเป็นตัวของตัวเองของพวกเขา คุณลักษณะหนึ่งที่พวกเธอมีร่วมกันคือภาวะที่ขัดแย้งในการเป็นส่วนตัวและเข้าถึงได้ในเวลาเดียวกัน ความเจ็บปวดเฉพาะเจาะจงของพวกเธอคือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของแฟนๆ การร้องเพลงที่มีจิตวิญญาณของพวกเธอเปรียบเสมือนเสียงไซเรนที่นำไปสู่การทำลายล้าง.

ทั้งสี่คนปล่อยอัลบั้มดังกล่าวในช่วงวัย 20 ปี (“ขอพระเจ้าอวยพรกลุ่มวัย 20 ปีนี้”) ซึ่งทำให้ความลึกซึ้งทางอารมณ์และความเป็นผู้ใหญ่ของพวกเธอน่าประทับใจยิ่งขึ้น ตลอดช่วง Lost & Found มีการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในเรื่องความเป็นผู้ใหญ่ โดยบางเพลงเตือนให้ผู้ฟังรู้ว่าสมิธก็ไม่ได้ห่างจากวัยรุ่นของเธอมากนัก (“Teenage Fantasy”) ขณะที่บางเพลงแสดงให้เห็นถึงความรอบรู้อย่างสะเทือนใจ (“The One”) และไม่อายที่จะพูดเกี่ยวกับการเมือง (“Lifeboats (Freestyle)” และ “Blue Lights”).

สิ่งหนึ่งที่ไม่เปลี่ยนแปลงไปในอัลบั้มคือการส่งเสียงที่ราบรื่นของสมิธ ซึ่งเกือบจะฟังดูง่ายเกินไป และความสามารถในการดึงดูดผู้ฟัง ที่นี่ เราจะตามรอยอิทธิพลที่อยู่เบื้องหลังการเดบิวต์ที่เต็มไปด้วยช้า-จังหวะของเธอ.

มรดก R&B ของสหราชอาณาจักร

สมิธ เคยพูดถึง อิทธิพลที่เอมี่ ไวน์เฮาส์มีต่อเธอ — มากกว่าที่จะ ครั้งเดียว. และในฐานะผู้หญิงอายุน้อยและศิลปิน R&B จากสหราชอาณาจักร ไม่แปลกใจเลยที่สมิธจะได้รับผลกระทบจากไวน์เฮาส์ นอกเหนือจากเสียงที่ถูกขยายด้วยสำเนียงอังกฤษและแนวดนตรีที่แบ่งปันกัน ยังมีความเฉลียวฉลาดของไวน์เฮาส์ในบางช่วงของการร้องเพลงของสมิธและวิธีที่เธอโน้มเข้าสู่โน้ต แต่ในขณะที่ไวน์เฮาส์สื่ออารมณ์ผ่านความขรุขระและการดันเสียงของเธอผ่านความเจ็บปวด สมิธได้หาวิธีสร้างบรรยากาศแบบเดียวกันด้วยเสียงที่ฟังดูง่ายดายของเธอ.

เพลงชื่อเรื่องหรือ “Where Did I Go?” อาจเป็นการแสดงออกที่เต็มไปด้วยความรู้สึกของสมิธในอัลบั้มนี้ และเพลงเหล่านี้คือจุดที่เธอเข้าใกล้การร้องที่มีน้ำเสียงกรุ๊งกริ๊งของไวน์เฮาส์ ขอบเล็กน้อยในเสียงของเธอและเสียงฟังก์ใน “Where Did I Go?” เรียกความทรงจำถึงเพลงใน Back to Black เช่น “Tears Dry On Their Own.” ใน “Goodbyes” ในช่วงเวลาเมื่อเสียงของสมิธสร้างขึ้นด้วยเพียงกีตาร์ระหว่างเสียงของเธอกับโลก มันชัดเจนว่าเธอเติบโตขึ้นจากการฟังเพลงใน Frank เช่น “I Heard Love Was Blind.”

การควบคุมที่ไม่มีที่ติของสมิธทำให้การปล่อยผลงานใน Lost & Found มีพลังไม่แพ้กับความ rawness ของไวน์เฮาส์ เธอพร้อมที่จะบอกเราเกี่ยวกับอนาคตของ R&B ในสหราชอาณาจักร ขยายจากมรดกของไวน์เฮาส์.

การต่อต้านและการทำลายล้างในแบบฉบับของ ANTI

Rihanna ใน ANTI คือการต่อต้านและทำลายล้างในตัว; เธอยอมรับทั้งเพศสัมพันธ์และอำนาจในบางความสัมพันธ์ ในขณะที่รายละเอียดถึงความไร้พลังในอีกบางความสัมพันธ์ ส่วนมากของ Lost & Found มีพลังคล้ายกัน: สมิธเป็นอิสระและแข็งแกร่ง แต่ในหลายจุดของอัลบั้ม เธอรู้สึกโดดเดี่ยวอย่างไม่น่าเชื่อ “On Your Own” แสดงให้เห็นถึงความสมดุลนี้ โดยสมิธยืนยันว่า “คราวนี้ฉันไปแล้ว / ดีขึ้นมากที่ฉันได้ทิ้งเธอไป” ด้วยความมั่นใจของ Rihanna และ SZA ใน “Consideration.” ถึงกระนั้น เมื่อท่อนฮุคซ้ำว่า “On your own tonight / You’re all alone tonight” มันเป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ว่า แม้จะฟังดูเหมือนการกล่าวหา แต่ประโยคเหล่านี้ยังบรรยายเกี่ยวกับสมิธและบอกใบ้ถึงความโดดเดี่ยวของเธอ.

“On Your Own” ดูเหมือนจะสามารถเป็นเพื่อนคู่ซี้กับ “Close To You” เพลงปิดของ ANTI. “Close To You” เป็นเพลงที่พูดถึงการขาดการเชื่อมต่อ เต็มไปด้วยความเจ็บปวดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่ออยากใกล้ชิดกับใครสักคนที่ปฏิเสธที่จะให้คุณเข้ามา “On Your Own” มีลักษณะเช่นเดียวกันคือการขาดการเชื่อมต่อและความโดดเดี่ยว เพียงแต่มีการเปลี่ยนแปลงว่าความสัมพันธ์นั้นได้จบลงอย่างเป็นทางการแล้ว Lost & Found ในผลพวงของ ANTI เป็นอีกการนำเสนอว่าการเป็นผู้ที่ assertive มั่นใจ นุ่มนวล และเป็นผู้หญิงหมายถึงอะไร — โดยไม่มีความขัดแย้ง.

คุณค่าในตนเองในโลกหลัง Ctrl

ความไม่สมบูรณ์ไม่เคยสวยงามเท่าที่อยู่ใน Ctrl ของ SZA ข้อบกพร่องและจุดอ่อนถูกนำมาใช้เป็นอาวุธ ทำให้กลายเป็นเพลงประจำกาย มันตั้งแบบแผนสำหรับ Lost & Found และต่อๆ ไป สร้างบริบทสมัยใหม่ที่ความเปราะบางได้รับการเฉลิมฉลอง.

การแร็ปและการร้องเพลงในจังหวะที่เร็วขึ้นของสมิธมีความคล้ายคลึงกับ SZA และความผิดหวังที่พบใน “Teenage Dream” มีอยู่ใน Ctrl ด้วย โดยเฉพาะในเพลงเช่น “Broken Clocks.” มีความเป็นอิสระที่แชร์กันและความลังเลที่จะเปิดเผยความรู้สึก เช่นเดียวกับใน “Broken Clocks” เมื่อ SZA ร้องว่า “ฉันไม่อยาก, ไม่ต้องการใคร” เป็นความรู้สึกที่สมิธสะท้อนไปเกือบจะตรงกับในท่อนฮุคของ “The One” (“ฉันไม่อยากต้องการใคร”). เมื่อสมิธร้องว่า “ฉันได้พูดในสิ่งที่ฉันสามารถพูด / แต่เธอได้ยินไหม? ฉันรู้ไหมว่าฉันเป็นใคร?” ในท่อนของ “Tomorrow” มันสรุปคำถามสำคัญใน Ctrl: เราจะรู้จักตัวเองและคุณค่าของเราได้อย่างไร?

อาจมีความสัมพันธ์ที่ตรงกันน้อยลงระหว่าง SZA และสมิธ แต่ราชินีแห่ง TDE โดดเด่นพอในวงการ R&B และดนตรีนีโอโซลที่มันเป็นไปไม่ได้ ไม่ที่จะได้ยินอิทธิพลของเธอใน Lost & Found. Ctrl คือแบบแผนใหม่ของความซื่อตรงทางอารมณ์ แต่สมิธยังคงยืนหยัดและหลบหลีกจากเงาของมัน.