ดิจิตอล/แบ่ง: รีวิวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ประจำเดือนกุมภาพันธ์

Kevin Martin เป็นราชาแห่งเสียงเบส หรืออย่างน้อยก็เป็นดุ๊กผู้ทรงพลัง จากช่วงเวลาที่เขาร่วมทำลายล้างฮิปฮอปกับ Justin Broadrick ใน Ice และ Techno Animal ถึงการทำลายแดนซ์ฮอลคนเดียวในนาม The Bug นักดนตรีชาวอังกฤษนี้มีที่ยืนในฐานะราชาแห่งเส้นเสียงที่ต่ำ แพร่กระจายระบบเสียงทุกที่ที่เขาไป เจ้าของคลับหวาดกลัวการแสดงสดของเขา โดยกลัวต่อความเสียหายต่ออุปกรณ์และสถานที่ขณะเผชิญกับความเสี่ยงทางกฎหมายจากการแนะนำเสียงที่ทำให้เกิดภาวะหูตึงให้กับผู้ชม เรื่องเหล่านี้อาจฟังดูเกินจริง แต่เพียงบางส่วนเท่านั้น เนื่องจากใครก็ตามที่เคยสัมผัสขุมพลังเสียงของ Martin จะยืนยันได้

หลังจากงานดนตรีของปีที่แล้วที่เขาทำร่วมกับ Miss Red Martin กลับมาพร้อมกับโปรเจ็กต์ที่มีเอกลักษณ์ของเขาสำหรับการโจมตีครั้งแรกในปีใหม่ King Midas Sound เริ่มต้นช่วงเวลาประมาณทศวรรษที่ผ่านมาผ่าน Hyperdub สังกัดที่เดินตามเส้นทาง post-dubstep ที่มีโปรดิวเซอร์ Kode9 ที่หลงใหลในเสียงเบสคล้ายกัน และครั้งล่าสุดปรากฏในการทำงานร่วมกับศิลปินดนตรีทดลอง Christian Fennesz ผ่านไปสี่ปี ในขณะที่สามคนก่อนหน้านี้ได้ลดลงเหลือสองคนคือ Martin และนักร้อง Roger Kiki Hitomi แต่ ** Solitude (Cosmo Rhythmatic)** กลับยังต้องตกอยู่ในความหวาดวิตกมากขึ้นตลอดเวลา

เมื่อพิจารณาดิสโกกราฟีของ Martin อัลบั้มใหม่ที่ไม่มีน้ำหนักเบสเลยมาด้วยความช็อกแท้จริง ในที่นี้เขานำมาซึ่งการตีหนักที่ยับยั้ง โทนเสียงที่คล้อยลงและเสียงโดรนที่ถูกขูดนึกถึงอัลบั้มที่เขาทำกับ Earth ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก J.G. Ballard สองสามปีที่แล้ว แม้ว่านักวิจารณ์บางคนอาจเร่งที่จะโยนคำว่า DYSTOPIA ให้ แต่สิ่งที่ Solitude แสดงถึงคือการถูกเชื่อมโยงกับปัจจุบัน แม้ว่าจะในเชิงเนรเทศทางอารมณ์ก็ตาม

การตีคำของ Robinson ฟังเหมือนไดอารี่ที่เต็มไปด้วยความอับเฉา การใคร่ครวญและความทรงจำของชายที่ถูกภาระจากอดีต การเสียสละเป็นดั่งหินบดในคอของเขาใน “Alone” และ “In The Night” หัวข้อทั่วไปของความสูญเสียไหลออกจากริมฝีปากของเขาในคำพูดที่ซุ่มซ่ามและพูดเป็นร้อยแก้ว นักเล่าเชิงเสียใจเปลี่ยนเป็นระแวดระไวไม่นานนัก เขาปะติดปะต่อชีวิตของคนรักเก่าที่หมดสิ้นบน “Who” ที่น่าสะพรึงกลัว เมื่อการบรรยายเคลื่อนไปข้างใน เขาบันทึกความขมขื่นบน “The Lonely” และ “X” เมื่อใดที่ Robinson หยุดพูดและการรวมเสียงของ Martin หมุนเวียนขึ้นมา อย่างใน “Missing You” จิตใจจะก่อให้เกิดคำใหม่ในช่องว่างและทำให้จินตนาการกลายเป็นฝันร้าย

Oscar G, For The Culture (Nervous)

นักดนตรีแนวแดนซ์ผู้มีประสบการณ์และดีเจระดับสากล Oscar Gaetan มีบทบาทสำคัญทั้งในสตูดิโอและหลังแผงควบคุมมายาวนาน หลายครั้งกับ Ralph Falcon เขาได้สร้างเพลงฮิตที่ติดบิลบอร์ดภายใต้ชื่อหลายๆ ชื่อรวมถึง Funky Green Dogs และ Murk รวมทั้งรีมิกซ์สำหรับดาราสุดดังอย่าง Madonna และ Pet Shop Boys House ในหลากหลายรูปแบบของมันครอบคลุมอัลบั้มศิลปินล่าสุดของเขาที่มาทั้งรูปแบบผสมและไม่ผสม ไม่ว่าจะเป็นเสียงชนเผ่าใน “Moros Y Cristianos” เสียงเบสเลียจากไมอามีของ “Bounce That Ass” หรือแพทเชิงแอฟโรอิเล็กโทรใน “Omi Yeye” Gaetan นำเสนอความสมจริงแบบไร้การปั่นแต่งของคลับสู่งานโปรเจกต์รองชั่วโมงนี้ เขาตัวอย่างสุนทรพจน์โออบามาที่ทรงพลังใน “More Free” และปลดปล่อยริฟฟ์คีย์บอร์ดสุดสนุกเหนือการตบแบบโปรเกรสซีฟของ “Synth Tartare” โปรเจกต์นี้เริ่มและสิ้นสุดด้วยเพลงคู่กับนักร้อง Katiahshé ที่ทั้งคู่เป็นจุดเด่นที่น่าชื่นชม

Simon Scott, Soundings (Touch)

ในฐานะมือกลองของวง shoegaze สำคัญอย่าง Slowdive รวมถึงในอัลบั้มสำคัญอย่าง Souvlaki Simon Scott รู้จักพลังของเสียงที่ยืดยาว สร้างขึ้นบางส่วนในห้องพักโรงแรมขณะทัวร์โลกกับวงที่ได้กลับมารวมตัวกัน Soundings นำเสนอการประพันธ์จากการบันทึกเสียงในสนามและเติมด้วยซินธ์โมดูลาร์ ต่อเนื่องจากงานในปี 2015 ของ Insomni และอัลบั้มสดของปีถัดไป Floodlines ผลลัพธ์ที่ได้นี่คือบทประพันธ์เสียงที่สมดุลระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ เสียงนกร้องเจื้อยแจ้วแทรกแทรกเสียงอุ่นของ “Mae” และเสียงป้อนกลับก้องผ่านหมอก “Baaval” “Nigh” คลี่คลายด้วยความเป็นภาพยนตร์ การตีซ้ำเสียงเเละยกขึ้นได้นำอารมณ์ซับซ้อนขึ้นมา Scott อุทิศ 15 นาทีสุดท้ายของ Soundings ให้กับ “Apricity” ที่เป็นการประพันธ์ใหม่แนวเนโอคลาสสิกของภูมิทัศน์เสียงที่นำมาซึ่งความหวังและความสงบ

Silk Road Assassins, State Of Ruin (Planet Mu)

ในขณะที่ trap, grime, dembow และสไตล์ฮิปฮอปร่วมสมัยอื่นๆ ครอบครองคลื่นวิทยุและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง น้อยครั้งนักที่จะได้รับความสนใจเพียงพอจากโปรดิวเซอร์มากกว่าที่เป็นรีเพอร์ อาชีพหลังที่ทำงานไม่ร่วมสัดส่วนในการสร้างเสียงเพื่อเสียงที่นักรีเพอร์กล่าวไป เพื่อแก้ไขช่องว่างนั้น ทีมงานมืออาชีพนี้นำเทคนิคและเคล็ดลับจากงานหลักของพวกเขาในการออกแบบเสียงสำหรับภาพยนตร์และวิดีโอเกมมาสู่โครงสร้างเบสอันทรงเสน่ห์ของเปิดตัวเต็มรูปแบบ Tom E Vercetti, Chemist และ Lovedr0id ดึงจากความทันสมัยเมืองในการสร้างสรรค์ด้วยแนวคาดการณ์อนาคต จากการประทุแบบหรี่ๆ ของ South London “Bowman” และ “Feeling Blu” สู่การทำงานร่วมกับ Kuedo ใน “Split Matter” และ “Taste Of Metal” บางอย่างในแนว neo-perreo ที่ไม่ปกติ “Bloom” เลื่อนไปด้วยความมั่นใจของ reggaeton และประกายที่โปรแกรมได้เหมือน Blade Runner รีบูทในซานฮวน ใกล้จบ “Thorns” ล้างทับสิ่งก่อนหน้าด้วยคลื่นการสังเคราะห์ที่อบอุ่นและฟองฤทธิ์

StabUdown Productions, Strange Rabbits (Diagonal)

เช่นเดียวกับงานของเขาใน Opal Tapes และ Spectrum Spools ในนาม Prostitutes James Donadio กลับมาที่สังกัด Diagonal ที่มี Powell ควบคุมไว้เพื่อรอบอีกของเพลงแดนซ์ StabUdown ขณะที่โปรดิวเซอร์ร่วมสมัยบางคนอาจยืดเรื่องออกไป เขาให้ความสำคัญและเลือกการกระชับในแทร็ก 10 แทร็กของ Strange Rabbits ของเทคโน่และเฮ้าส์ชายขอบ โดยมีเพียงสองแทร็กที่ยาวถึง 4 นาที ในการทำให้สั้นๆ นี้ เขาทำให้ผู้ฟังต้องการมากขึ้น บางขึ้นแห่งการเบรกแวววาวของ “Totally Coral Reefer” และการสิ้นสุดสะดุดของ “Koln Alone” แนวโน้มของ Donadio ที่จะอัพเดทการทริปย้อนยุคจะทำให้คนฟังหลายรุ่นพอใจ แนวบัญญัติเขาแนบเสน่ห์รัดกุมกว่าผู้ที่พยายามตามทำนองยุคอื่นๆ วันนี้ “Wizard Upholstery” ย้อนหวนความป่วนของการทดสอบกรดที่ Psychic TV เข้าร่วมในยุคปลาย 1980 ขณะ Fred Giannelli ยังทำอยู่ ในขณะที่ “Neu Ogre” มีเสน่ห์ย้อนยุคในจังหวะเฮ้าส์ที่ลึก