Khôrada kallar på en brutal värme

Khôrada: Salt (Prophecy)

Med denna brutala värme har jag återsökt Agalloch, bandet från Portland som var en sublim fusion av black metal, folk och prog. En låt som "Falling Snow" är en mycket behövlig balsam när man gör de simultana, medvetna valen att bo i Texas och basa det mesta av sin garderob kring svarta bandtröjor och svarta skinny jeans, och det är ännu mer sorgligt att de inte längre är tillsammans. Agallochs gitarrist och sångare John Haughm bildade Pillorian inte långt efter breakupen, och även om han inte slösade någon tid på att göra deras debut Obsidian Arc, kändes det som Agallochs mer metalorienterade sida med lite av magin som saknas. Det andra bandet som bildades ur Agallochs breakup var Khôrada, med gitarristen Don Anderson, basisten Jason Walton och trummisen Aesop Dekker, med före detta Giant Squid-gitarristen och sångaren Aaron John Gregory som kompletterade uppställningen. Khôrada låter inte alls som Agalloch, vilket är varför deras debut Salt visar sig vara en mer framgångsrik skiva. Den lutar sig närmare Giant Squids kammarmetal, även om Andersons progspråk är genomgående. Han låter avslappnad och frigjord, glad över att vara i ett band igen. Den är förankrad i metal men inte styrd av det; "Edeste" låter ganska jublande, och "Wave State" har den mest igenkännbara upplyftningen och trummandet, men den är lyft från marken, inte tyngd av den. Khôrada är ett återfödelseband, och "Water Rights" är lite skyldigt till Celtic Frosts Monotheist, kanske den största metalcomebacket någonsin. Gregory gör ett fantastiskt dunkande Tom G. Warrior-intryck, och låten i sig är doom med ett konstbands touch, en större vision än bara knäckande riff. (Ingenting fel med riff för riffens skull, dock.) Dekker fortsätter vara en av metals mest flexibla trummisar, och växlar mellan kvick blast och mjukare fills som är helt i takt. Han ger Khôrada flyt, särskilt i "Seasons Of Salt", där han hanterar black metal och post-Neurosis-tranquil med lätthet. Agalloch kanske aldrig återförenas, men om det finns mer Khôrada på horisonten kan vi leva med det.

Bongripper: Terminal (The Great Barrier)

Chicagos Bongripper har rört sig i en mycket smal bana, och gjort instrumental sludge doom som också är lite skämtsam och ger efter för underjordens inneboende fånighet. De är väl medvetna om sin begränsade attraktionskraft, och vet att deras namn inte kommer att gynna dem för massframgång, även när Sleep kan fylla teatrar och överraska med att släppa en skiva på 4/20. Ändå förväntade jag mig inte att deras senaste, Terminal, skulle vara så rörande. Delad i två spår, "Slow" och "Death", ger kvartetten utdelningen av pumplande ljud, men dödens luft ger skivan en övergripande sorgsenhet som inte setts i deras tidigare album. (Spotify delar upp den i flera låtar — att läsa SLOWDEATH som en akrostik är lite Blood Fire Death-typ grej.) De är engagerade i konceptet att vissna bort så långsamt som möjligt, deras dragning går ännu djupare och doomigare. Kanske gör det att jag är för mycket online att jag ironiskt längtar efter den söta utsläppningen av döden, men Terminal verkligen resonerar av den anledningen och erbjuder en långsam död som söt frälsning. Den låter dig känna förruttnelse som en svart badbomb, och hur lugnande det är. De sista fem minuterna av "Death" är ren Peaceville Three tillbedjan, med gotiska melodier och ger död-doom av Anathema en sludge-gritty känsla. "Slow" leker också med detta, och kommer med Gregs Chicago-kamrater Pelicans "Angel Tears", men med allas tårar. Så mycket som jag älskar Sisters of Mercy, behöver jag tid att gråta.

Sissy Spacek: Ways of Confusion (Nuclear War Now!)

Nåväl, vi pratar inte om Loretta och Doo. Denna Sissy Spacek är grindcore-projektet av ljudmusikern John Wiese. De har länge legat på den yttersta kanten av grind, och Ways of Confusion är det närmaste de har kommit metallvärlden, tack vare Nuclear War Now som ger ut det. Medan det etiketten specialiserar sig mest på bestialisk black metal från grupper som Blasphemy och deras avkommor, har de också funnit framgång med att hitta metall i dess mest freaked out. Confusion är 39 låtar på 16 minuter, inget annat än Wieses förvridna bas och trummisen Charlie Mumma som sitter fast i permanent blast. Om du försökte få honom att spela en polka-rytm eller något skulle han spotta ut ett felmeddelande och fortsätta att bomba dig till döds. "Usain Bolt" är en av titlarna, och det fungerar också som en passande beskrivning av hur snabba de är. Mumma som slår på trummorna som en cue utgör ibland en tredjedel eller fjärdedel av dessa spår. Wiese får Blacky och Lemmy att låta rena och klara; han framkallar utbrott av okontrollerat jag genom strängar istället för riktig musik. Glöm att vara off the rails, här finns inga räls. Tror du att du är en sann grindfreak? Du är det inte om du inte fucking med denna skiva — detta är långt bortom extrem.

Secret Cutter: Quantum Eraser (Holy Roar)

Föreställ dig att Eyehategod bestämmer sig för att börja träna med sångaren från Harms Way, och det är essensen av sludgetrio Secret Cutter från Bethlehem, Pennsylvania. De har den tjocka New Orleans-tonen och en dyster syn, men kanalisera det genom muskulös hardcore. Quantum Eraser är deras andra skiva, och den är mer på kanten än deras debut Self Titled. Ljuden sipprar in mer, trådar den skarpa riffningen. De är fortfarande tätt kompakta, även om de är ännu mer på gränsen till att bryta sig loss. Varje breakdown slår mycket hårdare, och bygger bro mellan att få en käftsmäll på en Hatebreed-show och att känna hur huden smälter från Crowbars kvävande riff. "Bended Knee" sträcker ut mosh-breaks som sot-smakande taffy, och de rycker tillbaka in i blasting i ett snäpp. "Transient" och "Avalanche" är byggda kring dessa breakdowns, och de också förvrids, och byggs upp till plötsliga fall. Det är styrka genom flytande metall, styrka genom elasticitet. Medan de passar in med liknande lågtonade hardcore-band som Vein, Jesus Piece, och Hell to Pay, låter Secret Cutter mer dissocierande än något av dessa band. Det finns fortfarande ett argt hjärta, du måste bara skära igenom exoskelettet för att hitta det.

Om spellistan: Förutom urval från denna kolumn, har jag bokslutat den med två Manilla Road-låtar, som en hyllning till den nyligen avlidne Mark "The Shark" Shelton, en av Amerikas mest sanna Metal Gudar. Det finns några Texas-godisar från Skeleton, som presenterades i förra månadens kolumn, och Houstons Skourge. Jag såg båda förra veckan i Austin — de är ute på turné just nu, missa inte dem.