Digital/Delning: Mays elektroniska musik recenserad

Som den signaturtakt av reggaeton, är dembow nästan oundviklig i Amerika idag. Nyligen Billboard-listade hits som DJ Snakes "Taki Taki" och Benny Blanco-möter-Tainy samarbetsprojekt "I Can’t Get Enough" är beroende av den smittande dansbara karibiska rytmen, för att inte tala om de otaliga ren spanskspråkiga singlar som använder den. Och med enorma festivaler som Coachella och Lollapalooza som är villiga att inkludera utvalda Latinx-akter i sina 2019-linjer, kommer det percussiva mönstret att fortsätta att eka i lyssnarnas öron över hela landet.

Naturligtvis erbjuder mainstreamiseringen av reggaeton bara en skymt av ett bredare och subtilt lager av música urbana-universumet, som sträcker sig över flera länder i Latinamerika och annanstans. De som är villiga att dyka djupare in i scenen behöver inte gräva länge innan de upptäcker Tomasa Del Real, den chilenska artisten som representerar neoperreo-underground. Hennes 2018-insats Bellaca Del Año placerade henne i förgrunden vokalt över snirkliga men trogna dembow-drivna spår, och hennes uppföljare ** TDR (Nacional)** behåller den energin.

Med klara avsikter att avveckla den hypermaskulina historien om reggaeton samtidigt som hon skapar mer inkluderande utrymmen inom det, samarbetar hon här med flera producenter, inklusive Geeflowllc och medchilenaren El Licenciado, för att föra stilen till nya och välkomnande platser. Ett fåtal låtar har DJ Blass, genrens kändis som gav Del Real grunden för förra årets oberoende alarmsignal "Barre Con El Pelo." Tillsammans med sin frekventa produktionspartner Mista Greenz arrangerar de den brådskande öppnaren "Neoperreo Bailo" och den lekfulla "Braty Puti." Genom albumet varierar hennes röst från dramatisk dödton till autotune-extremism, det senare särskilt framträdande mitt i karnevalens yrsel av "Y Nos Vamos." I en avvikelse från dembow-ansatsen, sluter argentinska Galanjah och Santiago-lokala Ceaese och Nass G upp med sångerskan för "Los Dueños Del Neoperreo," en pan-Latinx posse-låt.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

En Berghain-van med retro-smak, fungerar Alessandro Adriani som en centralgestalt i den globala industriella techno-rörelsen. Ibland för att återkalla de klassiska verken av Chris & Cosey, njuter hans andra utgåva Morphic Dreams i en nisch där skarpa arpegerade sekvenser avspelas för maximal hypnagogisk effektivitet. Han kan återskapa dystopisk skräck på "Storm Trees" och episkt energi på "Raindance." Trots rituellt mörka ambient-sektioner som "Casting The Runes," är dansgolvet aldrig långt borta från hans sinne, något som görs tydligt på EBM-uppdateringarna "Dissolving Images" och "Invisible Seekers." Det som lyfter skivan ovanför de prostetiska efteraparna och åtskilliga andra aktörer här som återupplivar en konstruerad uppfattning av 1980-talets belgiska New Beat är hur bekväm Adriani låter draperad i den viscerala vintage-estetiken, blänkande på den lyxiga "Crow" och villigt tjäna på den knappt dämpade kakofonin av "Hors De Combat."

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Med den typ av popkulturell allestädes närvaro som normalt förbehålls Instagram-influencers och YouTube-baserade personer, förblir Thomas Wesley Pentz oskiljaktig från nutida elektronisk musik trots klagomålen och muttrandet från hans ofta tråkiga kritiker. Även om Major Lazers globala uppdrag förblir avgörande, återvände den massiva framgången av hans Silk City-samarbete med Mark Ronson och Dua Lipa producenten till de slitna bekvämligheterna i 4/4 dansgolvet. Fortsättande i den ådran, tar denna alltför korta EP honom tillbaka till housemusiken, ett format där han konsekvent excellerar. Naturligtvis har han tagit med sig några vänner. Montreals Blond:ish och Lagos’ Kah-Lo håller uppvärmnings-DJ-verktyget "Give Dem" relativt dämpat inför den potentiella Tove Lo-popfloorfillern "Win Win." Dessa ramas in av låtar som främst krediteras Diplo själv, den bästa av dessa är "Hold You Tight." Fått lead-singlebehandling sprider den groovy låten ett brett eteriskt nät innan den avslöjar en hypnotisk nästan-manta-vokal som sprakar av kärlek och positivitet, precis i tid för alla dina sommar-euforiska känslor.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Trots att produktionen nu har saktat ner till knappt en dropp, gjorde Jimmy Edgar's Ultramajic-märke under en tid för en av de mest pålitligt njutbara etiketterna inom elektronisk musik. Med medgrundaren Pilar Zeta, översatte producenten sin tid som Warp Records’ popwise utstötning i ett antal engagerande utgåvor där, inklusive 2015 års J-E-T-S EP The Chants. Fyra år senare väcker den duon honom och Machinedrum liv i projektet för en fullängdsskiva som spelar på stora hip-hop- och post-IDM-oscillationer. Påverkad av sina respektive historier, kommer den fusionen av stilar bättre undan än de flesta som ger sig in i detta ljudområde. Beroende av syntmisshandel, finner de snedvridna melodierna på "Potions" och "Real Truth" sitt rimliga motvikt via jordade gäster Dawn Richard och Tkay Maidza, respektive. Självklart är det de instrumentala spåren som verkligen fångar, som den new age ebb och flöde av "Hyper Hibernate" eller videospels-trap-egenskaparna av "Q Natural."

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Trots att den släpptes i slutet av Force Inc. Music Works’ fantastiska tidsperiod, rankas Yagyas 2002 debutalbum Rhythm Of Snow ganska högt bland fans av den vidsträckta katalogen av grundläggande minimal techno och tech-house. Även efter att etikettens kollaps och den efterföljande nedtoningen av dub-informerade ljud i klubbvärlden, fortsatte den isländske artisten att skapa album efter album av frekvent ekodränkta golvfillers under namnet. För Stormur, hans så många fullängdare till dags dato, sekvenserar han en timmes lång odyssé av sömlöst mixad och sublim dansmusik. Spänning byggs upp och avtar på "Stormur Fjögur," medan "Stormur Sjöundi" ringer larm i avlägsna rum. Skivan påminner mig om Vladislav Delays mer tydliga stunder såväl som urval från Richie Hawtin och John Acquaviva’s hårt arbetande Plus 8-märke, särskilt på den till synes oavbrutna dunkningen av "Stormur Fimmti." Men det är Yagyas relativt delikata beröring och ambienta sensibilitet som styr så mycket av skivan, något han börjar överge på ett tillfredsställande sätt för sin lagerkvarns-matta avslutare "Stormur Tíundi."