Digital/Divide: Aprils elektroniska musik recenserad

Bland de otaliga välsignelser som hip-hop har skänkt mänskligheten kommer trap att gå till historien som en definierande del av 2010-talet. Även om subgenrens rötter naturligtvis föregår detta mest fruktbara årtionde, blev den exponentiella och populära tillväxten samt de mångfacetterade formerna av denna musik en del av både kultur och subkultur, som fortsätter att påverka vårt lyssnande liv idag. Även den potentiellt motstridiga SoundCloud-raprörelsen kan inte undvika att absorbera några av trapens estetiska drag, som en påminnelse om dess inneboende styrka och autenticitet.

Men med utbredning kommer appropriering, och alla som någonsin har satt sin fot på festivalområdena på Electric Zoo, Forest eller Daisy Carnival vet det av egen erfarenhet. Givet de övervägande vita demografierna bland dess producenter, DJs och hängivna fans kändes EDM:s antagande av trap ofta obehagligt. För varje fantastiskt Carnage-set som pryder dessa scener eller som kommer från ett natklubbs högsta rum, verkade otaliga personer utan några uppenbara kopplingar till trapens grundläggande kvaliteter eller geografiska verkligheter ganska glada att imitera detta för att underhålla tonåringar och tjugoåringar utan melanin.

Vid första ögonkastet verkar Party Favor obekvämt nära denna problematiska situation. Med en prydlig look direkt från Park City, Utah, hem till skidorter och Sundance Film Festival, är Dylan Ragland inte direkt någon du förväntar dig att se finessa kontakterna eller frekventera trap-huset. Ändå har den Mad Decent-anknutna DJ/producenten byggt upp ett gott rykte för att arbeta bra med Atlanta-rapparna Gucci Mane och Rich The Kid. För Layers (Area 25), som marknadsförs som hans debutalbum efter år av singlar och EP-skivor, överträffar han sig själv genom att förena generationer av hip-hop-talanger för ljusa och ljudligt explosiva dansgolvsklipp som hedrar trapens historia och dess nutid.

Ragland knyter skickligt samman det 20-åriga åldersgapet mellan OG Maco och Memphis-legenden Project Pat på "Back," en anspråkslös twerk-hymn med uppenbara charmer. På samma sätt parar han ihop Three 6 Mafia-medgrundaren Juicy J med Harlems ASAP-gangster Ferg för den wobbly narco-bangern "Wait A Minute." Den unga hitmakaren Lil Baby förenar sig med Party Favors veteran-samarbetspartner Rich The Kid på "Wave," vars högtalarrubbande bas stödjer två av trapens utmärkande spår från 2018.

Som titeln antyder håller Layers sig inte strikt till formeln med rapande gäster. Ragland verkar vara helt nöjd med att använda vokalsamplingar som han önskar, ibland med likasinnad produktionshjälp i ryggen. Los Angeles egen Hex Cougar bidrar med den fjädrande och livliga "RBRBRB," medan GTA-duon gör det de gör bäst för den robusta och självsäkra halvsteppen "Work It Out."

Duke: Uingizaji Hewa (Nyege Nyege Tapes)

Singeli, det oftast hypersnabba ljudet som ekar från Dar Es Salaam, är inte en stil man smyger in i. Dess till synes kaotiska blandning av korspollinerade inhemska rytmer och febriga melodier passar inte direkt med konventionerna av techno och house eller det västcentrerade futurismen av dekonstruerad klubbmusik. Men för äventyrliga lyssnare eller de som redan är beroende av revolutionära genrestilar som gqom från Durban, de angolanska/portugisiska progressionerna i kuduro, eller fotarbete fringes från den amerikanska mellanvästern, kan DJ Dukes Uingizaji Hewa stoltsera med alla kännetecken av denna tanzaniska form liksom producentens något mindre maniska hip-hop-tolkningar. Det senare hörs tydligt på de transcendentalt långa vokalklippen "M Lap" med den snurriga dancehall-on-amfetamin pratet av "Naona Laaah" med den talangfulla MCZO och Don Tach. Annars, på den explosiva "Kasema Kihindi" och avslutaren "Kula Kihindi," framträder hela kraften av singeli, vilket får en att stå stilla men fortfarande längta efter mer och mer.

Nonlocal Forecast: Bubble Universe! (Hausu Mountain)

Vid första ögonkastet verkar The Weather Channel vara en osannolik källa för musikalisk inspiration. Men när man överväger populariteten av ASMR YouTube-videor och andra samtida signaler av vårt kollektiva behov att lugna ner oss online, blir Nonlocal Forecasts tillvägagångssätt här helt begripligt. Någonstans mellan gränserna för 1980-talets smooth jazz fusion och de utvalda ambientverken av Aphex Twin, är Bubble Universe! en upplevelse som är olik något annat du har haft utanför en Rainforest Café. Långt ifrån vardaglig, fångar den stämningen av att ta del av din regionala femdagars väderprognos och sträcker den bortom dess logiska interstitiala gränser till något maniskt och spretigt. "Planck Lengths" doftar av Phil Collins prog-pop självindulgens, medan "Cloud-Hidden" glittrar och krossas i lika mått. När du väl har kommit över den absoluta absurditeten av allt detta, finns det så mycket att förundras över och häpna över i hennes vackra andevärld. Genomdränkt av nästan filmisk dramatik, rusar "Triangular Format" framåt med brådskande skiftande beats. Stormen avtar på "Foam, Vacuum, Om," den närmaste skivan kommer sina new age-rötter.

Rare DM: Vanta Black (Rare DM)

Du ger inte din album ett namn efter ett av de mörkaste ämnen som är känt för människan utan god anledning. Dess låtlista består till hälften av singlar som tidigare har släppts under de senaste två åren, det passande dystra Vanta Black är en belönande, om än oroande, introduktion till den analogcentrerade musiken av Brooklyn-baserade Erin Hoagg. Som Rare DM, ett moniker som tycks antyda sociala medier-anxieteter, utforskar hon de oopplysta rummen av sin oroliga själ genom en serie av ibland vokala men alltid opaka electro pop. Inte enbart en intern resa, slår hon ut mot den benämnda typen på "Softboy" när skakande percussion kolliderar med dämpade bleeps och dissonanta visslingar. Långt ifrån den performativa överdrift och ytlighet av modern goth, uppvisar låtar som "Jade" och "Spell Cast" genuin djup medan de använder nästan asketisk återhållsamhet på vissa ställen. Även när hon är förälskad eller ensam, som på den mörka klockringaren "Almost A Year," sjunger Hoagg med androidkvaliteter, en nick kanske till några av de technogena teman som lurar genom denna dystra underverk.

Wasted Fates: Turbio (N.A.A.F.I.)

Mexico City får inte den kredit den förtjänar för sina bidrag till elektronisk musik, även om N.A.A.F.I. — ett av de mest övertygande skivbolagen och självidentifierade kollektiven i branschen — har sin bas där. Medan soniskt oåtskiljbar från denna platsens underjordiska scen, fann Turbio sin slutgiltiga form under producenten Octavio Kh:s tid i Berlin som en del av 2018 års Red Bull Music Academy. All försök att avkoda eller på annat sätt tillämpa regional fördomar på de intrikata och nyanserade klubbdekonstrueringarna av hans senaste album som Wasted Fates skulle vara dumdristigt. Den avledande syntetiska lekfullheten av "La Excavación" maskerar knappt samplingar av räddningsarbetet efter det dödliga jordbävningen i Puebla 2017. Hans rytmer går poly och komplexa, rullar genom "Trastorno" och rusar över "Voltaico." Från den frenetiska musiken av "Implosión" till de passionerade warehouse techno dramatikerna av "Bestia," visar Turbio en manisk mästerskap av den framåtblickande dansgolvsuppsättningen.