Digital/Delning: Julis elektroniska musik recenserad

Från nattklubben och shishabaren till din Uber-tur hem, är reggaeton ljudet av nuet. Musica urbana har under de senaste åren expanderat långt bortom Latinamerikas gränser, både bokstavligt och bildligt, med artister som J Balvin, Bad Bunny och Tomasa Del Real som pryder amerikanska festivaler och toppar globala streamingplattformar. Den genomgripande användningen av dembow i Billboard-topplistor och via växande sommarljudsystem indikerar en växande likgiltighet inför språk i musiken, där de gamla barriärerna ger vika under vikten av vår demografiska mångfald.

Som en naturlig tidig användare av dessa ljud har Spanien utvecklat sina egna scener för reggaeton-artister. Även om det, geografiskt och historiskt sett, inte är en del av Latinamerika, har den europeiska nationen ändå kopplingar till regionen, där flera av dess artister har integrerats i den internationella diskussionen om denna musik. Det är från detta pågående kulturella samarbete och utbyte som vi har fått Rosalía, den flamenco-uppstickaren som väcker seriös medieuppmärksamhet, och nu perreo-utföraren Ms Nina.

Redan innan hon blev kontaktad av Diplo för mixtapen Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), blomstrade denna i Argentina födda reggaetonera i en inkluderande dembow-drivande underjord som stod i kontrast till genrens traditionella manliga dominans. 2016-års låtar som "Acelera" med La Favi och "Despacio" med Bad Gyal kopplade henne till andra växande kvinnliga stjärnor, medan högkvalitativa produktioner från det gadiska duot Beauty Brain också hjälpte till att exponera henne för EDM-scenarna.

Som sådan representerar hennes debut på Mad Decent ett spektrum som inte nödvändigtvis hålls av hennes manliga kollegor från Spanien. Beats kommer från ett antal aktörer som ytterligare representerar reggaetons gränslöshet, från franska DJ:n King Doudou till Ulises “El Licenciado” Lozano från Los Angeles. Den sistnämndas "Te Doy" fungerar som mixtapens signaturlåt, en samtyckeshymn som kryper ner till halva hastigheten för maximal perreando-nöje. Chaboi’s techno-dancehall-tolkning "Gata Fina" ger Ms Nina än mer utrymme att ytterligare göra sin sexpositiva ståndpunkt gällande, när hon listigt återtar Glorys hook från Daddy Yankeys klassiska "Gasolina." Hon glider över en radikal mexikansk återbearbetning av "La Diabla" och slappar över den lyxiga avslutningen "Piscina."

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Tack vare kvarvarande regionala begränsningar som begränsar innehållsdistribution i vår annars sammanlänkade värld, är chansen god att du inte har sett Kiri. Det fyra-delade dramat visades på Channel 4 i Storbritannien med en komposition producerad av denna Warp Records veteran. Men, Clark är Clark, musiken som var avsedd för detta mycket specifika syfte har muterat till något unikt eget. Därför är det knappt nödvändigt att ha sett miniserien för att uppskatta vad han nu presenterar som Kiri Variations. De som är bekanta med artistens revolutionära warehouse techno-tolkningar eller hans udda AFX-liknande tidiga verk kommer inte hitta mycket av det i detta urval av informell musik som känns oroande organiskt och elektroniskt sekventerat i lika delar. De hypnotiska plockningarna och dragna stönandet i "Kiri’s Glee" växer till den sparsamma vokala vördnaden i "Coffin Knocker." Senare sväljer ambientlyft den lugna "Tobi Thwarted" och "Cannibal Homecoming" skakar takten mot en kör av spöklika röster. Mängden av dessa når sällan fyra-minutersmärket, något ofullständiga men ändå immersiva och underbara.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Den industriella musikens påverkan på samtida techno fortsätter att ge upphov till spännande projekt. För den brittiska producentens första album-långa soloinsats för det Berlin-baserade Horo-etiketten, visar Sam KDC en exceptionell känsla för rytmisk brus och hårda texturer. Fans av de långa Downwards eller Hymen / Ant-Zen diskografierna kommer genast känna sig hemma i det rymliga skymningsljuset av det entydigt döpta Omen Rising, särskilt med dess technoiska låtar som "Eye For An Eye" och "Into The Ground." Från det tunga surrandet och suddet av "Breaching The Void" till den överväldigande elden av titelspåret, lägger han samtidigt avfall på de ljudvärldar han skapar. Medan hans tidigare historia som en ambient artist informerades av denna taktdrivna utgång, blir en kvarstående koppling till drum & bass-scenen också uppenbar bland återklangarna av "Coup De Grace." Under sina 66 minuter ger Omen Rising aldrig avkall på sin dystra och aggressiva uppdrag.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

En relativt erfaren producent, Sebastiano Urciuoli kan vara känd av vissa i italo-disco-kretsar för sitt arbete i Club Silencio. Men under ganska många år nu har den milanesiska artisten unnat sig en bredare spann av retro-smaker under namnet Robotalco, som bevisas av hans 2015 Ulawun EP. Med Callisto presenterar han en hjärnsmältande mix av köksdiskonfluenser som på något sätt koagulerar till en konsekvent rolig stil. De avslappnade acid house-grooves och intermittent prat i "Cuissardes Fatality" låter konstigt bekväma bredvid de febriga tempot och hastiga basvrålen i "Day Dreamer." Ett robust funky break öppnar "Bubble Rhodes" innan det rekonstitueras som djup och dubbig tech-house som påminner om några av de mindre kända loopade pärlorna från Daft Punks debut Homework. Ibland verkar det som om Urciuoli spelar lekfulla tricks på sina lyssnare, särskilt när "Fake A" lockar med något mer än fågelkvitter och synthpulsen det slutligen blir. Ändå är det fortfarande en del av de glädjor Callisto ger.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Med co-signeringar från de kreativt kvicksilveraktiga som Aphex Twin och Cristian Vogel har denna danska producent och ljuddesigner aldrig varit bunden till genre-konventioner. Hemma i konstgalleriet lika mycket som i nattklubben, har SØS Gunver Rybergs ovilja att följa någon annan ström än sin egen gjort henne till en artist värd beundran och till och med tillbedjan i en elektronisk musikvärld som ofta är så bedövande nöjd med sig själv. Även efter att ha öppnat sin gripande debut på Avian Entangled med den spännande experimentella techno-låten "Palacelike Timescale Of Black," svänger hon snart bort från den vänstrande dansgolvsstilen med de förtryckande atmosfärerna och den hissande maskinerna av "Trispider." Å sin sida hedrar "The Presence Eurydike" den titulerade mytologin med sina förtrollande toner och svävande droner som förmedlar så djup skönhet och djup trots sin inneboende minimalism. Lyxiga övergångar och smakfulla interludier separerar de mer köttiga kompositionerna, men det är den polyrhythmiska majestät av rätten "Levitation" som mest tillfredsställer.