VMP Ascensão: Huntly

“Doof que você pode chorar” — é assim que o grupo australiano Huntly se define. Vamos falar sobre o que o muito australiano “doof” significa mais adiante, mas saiba que o lema é mais do que apropriado: seu primeiro álbum completo, Low Grade Buzz, combina vibrações eletrônicas de festa dançante com vocais anseiosos e cheios de sentimento. Emocionante, mas feito para sets de festivais com bastão luminoso, Huntly faz música para pessoas que querem sentir uma verdadeira catarse na pista de dança.

No Low Grade Buzz, Elspeth Scrine, Andrew McEwan e Charlie Teitelbaum apresentam um álbum eletrônico elegante e suave, onde as vozes frequentemente se destacam acima da produção elaborada e, em outros momentos, batidas e notas profundamente satisfatórias sustentam os vocais, emoldurando-os de forma elegante e levando a voz através da canção. Frequentemente satisfatórios e muitas vezes surpreendentes, os vocais de Scrine são um destaque: claros, sedutores e, francamente, deslumbrantes, poderiam se encaixar perfeitamente em qualquer número de gêneros. Mesmo assim, é difícil imaginar essa voz em outro lugar que não seja Huntly.

Os três compartilham as tarefas de composição, e sua camaradagem foi clara quando se agruparam em um sofá para nossa chamada, durante a qual explicaram “doof” para mim, contiveram um cachorro fugitivo e riram uns com os outros.

A seguinte entrevista foi condensada e editada para clareza.

VMP: Me conte como vocês se juntaram.

Andy: Elly e eu nos conhecemos em uma praia na Índia.

Elly: Estávamos ambos viajando na Índia, e nos conhecemos, fizemos amizade e conversamos sobre música. Algumas semanas depois eu acabei me mudando para Melbourne e eu já tinha consolidado uma amizade com Andy e estava realmente animada para tocar música. Espera — um cachorro escapou.

(Um cachorro salta à distância, depois pula no sofá com eles, enquanto os três riem.)

Andy: E agora você conheceu nosso quarto membro.

Charlie: Em Melbourne, nos conhecemos e nos tornamos amigos através de diferentes conexões. Estávamos todos falando sobre música de forma independente.

Como foi juntar Low Grade Buzz diferente de um single ou EP?

Elly: O processo foi bastante semelhante, com a base de escrever músicas e eu tocando muitas delas de forma acústica, e a banda tendo um período inteiro de reconstrução das músicas como músicas do Huntly, e depois tivemos o período de gravá-las nós mesmos e então fazendo outra rodada profissional de gravação — mas desta vez, realmente tivemos acesso a um estúdio. Como conseguimos uma marca que nos permitiu realmente elevar o elemento de alta produção de todas as músicas, gastamos muito tempo nesse aspecto.

Andy: Também gastamos — provavelmente porque sabíamos que era um álbum — muito tempo gravando também. À medida que uma [faixa] melhorava, havia mais pressão para fazer as outras ficarem melhores. Todas as músicas passaram por várias variações.

Elly: Foi um processo exigente, porque estávamos tipo, OK, queremos que sejam cerca de 10 músicas, e tivemos mais do que isso, então realmente tivemos que passar por cortar músicas e decidir quais ficariam. No passado, éramos como, “Oh, esta é uma música que terminamos.” Mas essa foi meio que nossa primeira coisa séria, o álbum, então fomos intencionais sobre ter músicas que sentíamos serem perfeitas.

Eu sempre esbarrava na frase, nas descrições da sua música, “doof que você pode chorar.” Achei isso tão engraçado. Adoraria ouvir o que isso significa para vocês.

Charlie: Sim, você sabe — as pessoas usam “doof” na América?

Não realmente, pelo menos, eu não acho.

Charlie: Você sabe o que é? É do doof doof — acho que começou na Austrália em doofs, que são como raves, como festas.

Elly: Então “doof” é tanto um substantivo quanto um verbo, isso é importante entender. (risos) Então você vai a um doof, e isso é um evento, como uma rave, e fazer doof é rave —

Andy: Dizer que doof é um substantivo, também é música de dança, então basicamente o que estamos nos referindo é música de dança que você pode chorar, é isso que isso significa.

Elly: Rave enquanto expressa emoções. “Doof” é essencialmente nossa maneira de definir nossa música, que achamos ser partes iguais expressiva e emocionalmente sensível, enquanto também profundamente informada pela música de dança — sendo espaços de dança e espaços para expressão emocional.

Isso me faz pensar muito sobre Charly Bliss, cujo último disco tem muita música dançante que é profundamente íntima e focada em desgosto. Você menciona muito essa união de letras íntimas e música dançante — quando você diz que é íntimo ou emocional, você está cobrindo um espectro de emoções?

Elly: Muitas das músicas estão ligadas a experiências específicas, e essas experiências abrangem um espectro emocional, mas há alguns temas centrais que retornam na composição. O desgosto é sempre um dos quais eu volto, é de onde muitas das histórias vêm, mas também há a dor, o existencialismo, a alegria — todas as grandes emoções.

Li um artigo na LNWY que disse que este álbum coincidiu com o término de um relacionamento. Quanto do álbum você diria que é — não quero dizer um álbum sobre a separação, mas — emoldurado nessa experiência?

Elly: Algumas das músicas, pelo menos. Não todas elas, por mais que meu ex queira pensar. Mas algumas das músicas falam sobre o fim de um relacionamento e a dor por esse fim e a jornada para a próxima parte, mas não é o conceito do álbum de forma alguma. Algumas das músicas são separadas disso. E há também uma espécie de canção de separação sobre um relacionamento diferente, então há desgosto e separações, mas não são todas baseadas na mesma situação.

Quando você entra e começa a escrever, há uma maneira padrão de as músicas se unirem?

Elly: Dependeria da música.

Andy: Algumas delas são escritas em isolamento e outras são adicionadas em uma sala, juntas, em um ensaio. Como estamos fazendo música eletrônica, costumávamos sempre focar em realmente tocar todos os elementos, e à medida que nossa música ficou mais —

Charlie: Melhor?

Andy: (risos) Melhor, mais complexa, definitivamente começamos a explorar mais amostras de nós mesmos.

Elly: Quando penso nas músicas, elas parecem bastante distintas. Os singles que lançamos foram uma história que eu queria contar, os acordes e a melodia e as letras dão essa estrutura à banda.

Vocês falam muito sobre a diferença entre produção e o show ao vivo — o que faz muito sentido com música eletrônica. Eu sei que Elly, você tem um diploma como musicoterapeuta — o que é incrível! — e com isso em mente, que tipo de comunidade musical você quer tentar construir com seus fãs, especialmente nesses shows ao vivo?

Elly: Essa é uma ótima pergunta porque, nós não temos falado explicitamente sobre isso, mas acho que realmente construímos uma nos últimos anos, e é incrível ver. Acho que os espaços de música dançante e clubes, raves, espaços eletrônicos, são aqueles que podem se sentir extremamente exclusivos, julgadores. Mesmo bandas que falam muito sobre inclusão e todas essas coisas — você não se sente particularmente bem-vindo ou confortável no show porque sente que todo mundo é legal.

Andy: [Criar um espaço acolhedor é] realmente difícil de fazer explicitamente. Mas depende de como você age no palco e como isso se traduz em experiência para todos que estão assistindo. Definitivamente é uma nova parte da jornada do Huntly, porque mais pessoas têm ido aos shows.

Eu sei que vocês vão fazer algumas turnês, mas o que está a seguir no seu radar? Como você está se sentindo?

Elly: (dando um joinha, um pouco apavorada) Incrível!

Andy: Estamos animados para começar a olhar para o resto do mundo — acho muito importante lembrar que, há cinco anos, isso era tudo o que eu queria. Às vezes é como, “Oh, isso é vida normal agora, eu tenho que fazer essa entrevista,” mas então é como, na verdade, estou falando com alguém do outro lado do mundo que tem ouvido nossa música e fazendo perguntas sobre isso. Para frente, definitivamente vamos trabalhar em mais músicas. Todo mundo sempre parece querer a próxima coisa.

Você precisa de um tempo para aproveitar o álbum que lançou há três meses!

Elly: Agonizamos sobre tantas das decisões no álbum e colocamos tanto tempo e energia nisso com o objetivo de que fosse algo significativo o suficiente para que essas decisões significassem algo. Todas essas pequenas decisões. Eu estava sempre tipo, “Vamos lá, precisamos terminá-lo, está tudo bem, a música está boa, não precisamos fazer esses tambores soarem mais graves, eles estão bons, ninguém vai notar, vamos apenas terminar a música e lançá-la,” enquanto estávamos mais como, “Não, precisamos ser realmente precisos sobre as coisas.”

Andy: (sarcasticamente) Estamos ansiosos para fazer isso novamente.

Foto por Phebe Schmidt