Em 'Young Enough', Charly Bliss se abre

“A música pop sempre foi algo que me fez sentir muito poderosa”, diz a vocalista Eva Hendricks. “A música pop é o que eu escuto quando estou com amigos e me sentindo forte e conectada a outras pessoas, e com alguns dos assuntos que temos neste álbum, eu precisava me sentir forte para enfrentá-los.”

Young Enough, o segundo álbum da banda, gira em torno de um relacionamento doloroso no passado de Hendricks. Embora as músicas lutem com a dor, a banda utiliza um pop vibrante de forma tão magistral que a instrumentação muitas vezes cobre os designs sinistros das letras, como em seu álbum de estreia Guppy.

“Quando fizemos Guppy, estávamos pensando muito na imagem de pessoas dirigindo seus carros com os vidros abertos e gritando junto”, diz Hendricks. Para Young Enough, que sai esta semana, ela queria que os ouvintes experimentassem o álbum como um hit e um bálsamo: um exorcismo dançante, uma explosão de dor em catarse.

“Eu tenho muitos momentos na minha vida em que passei por algo realmente difícil — a perda de um amigo, ou qualquer coisa — e acabei de alguma forma em um casamento ou em uma reunião de família e trabalhando isso em um grande alívio catártico”, diz Hendricks. “É mais ou menos assim que eu quero que as pessoas experimentem o disco.”

Onde Guppy parecia apertado, imediato, Young Enough estica suas pernas — você pode ouvir a instrumentação individual mais claramente: a banda parece mais confortável em deixar cada parte ser ouvida. Para este álbum, eles puderam dedicar todo o seu tempo no estúdio em vez de gravar entre empregos temporários, o que proporcionou uma experiência mais coesa. Além disso, Hendricks acrescenta, o sucesso de Guppy “forçou” ela a levar a sério sua carreira como compositora, onde antes ela havia hesitado.

E a metamorfose entre os álbuns é prova de seu desenvolvimento lírico. Guppy foi uma exculpação frustrada do relacionamento; Young Enough aborda isso com a perspectiva proporcionada pelo tempo.

Depois de tudo, há uma narrativa vendida aos jovens — Hendricks cita programas como The O.C. — onde parece que, para o amor ser real, deve haver sofrimento: o relacionamento deve ser torturado. A jornada, então, para Young Enough foi a rejeição de Hendricks a essa narrativa, e sua jornada da dor sobre seu antigo relacionamento para a raiva.

Através da raiva, o álbum ainda serve como um lembrete de força pessoal. “Você tem esse registro realmente particular de si mesmo em um certo momento no tempo cristalizado para sempre… [o álbum] me permitiu alquimizar algo que foi realmente doloroso para mim e transformá-lo em algo bonito e que agora sou capaz de deixar ir.”

“Young enough” pode ser lido como uma acusação, mas aqui, não é. Hendricks faz referência aos adolescentes de Parkland, chamando sua bravura de “um belo sintoma de ser jovem, exigindo do mundo que ele seja mais bonito — que seja melhor — e tentando fazer o mundo melhor quando parece realmente escuro e assustador.” É uma qualidade de mente, mais do que idade; “Young Enough” encapsula o tema do disco, que ela chama de “um desejo de crescer a partir da dor e ser maleável e ser capaz de olhar para trás com compaixão” tanto para seu passado quanto para seu eu presente.

No primeiro single de Young Enough, Hendricks canta “Estou na capacidade máxima / Estou transbordando de mim.” Eu pergunto se ela se sente assim, como se estivesse transbordando em todo este álbum.

“Quando chega a hora de escrever novamente, eu sinto essa sensação de, ‘Oh, eu estou transbordando de mim, eu tenho todas essas coisas para tirar e trabalhar e escrever’”, diz Hendricks. “Para saber que você terminou de fazer um disco, deve parecer que você esgotou totalmente sua mente.”