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Os 10 melhores álbuns de Miles Davis para ter no vinil

Em November 2, 2016

Quando você fala com praticamente qualquer pessoa sobre jazz, seja ela novata ou experiente, certamente você discutirá certos nomes. E entre eles, talvez nenhum seja mencionado com mais frequência do que Miles Davis. O rei do cool (uma homenagem àquela mulher em Billy Madison) tem uma carreira lendária que merece anos de estudo, então eu posso entender a apreensão de qualquer ouvinte quando se trata de mergulhar em sua discografia. E não é apenas o fato de que ele lançou muitos álbuns; o cara também pulou para diferentes lados da piscina do jazz ao longo de seu tempo neste planeta. Enquanto algumas de suas músicas mais antigas são jazz direto e relaxado feito para festas de jantar, outros discos são mais ou menos garantidos para te surpreender com sua abordagem experimental.

Mas ei, assim como meu bom amigo/músico de jazz Ryan Kowal e eu temos como objetivo apresentar aos leitores o jazz como um gênero, estamos aqui para fazer o mesmo com o extenso catálogo de Miles Davis. E se você leu aqueles artigos, saberá que já cobrimos dois de seus melhores álbuns: Kind of Blue e Live-Evil. Por mais fenomenais que esses álbuns sejam, simplesmente não queríamos revisitar um terreno previamente abordado. Sim, você precisa ouvi-los—sério, você precisa fazer isso agora se ainda não o fez—mas você também precisa ouvir estes se está procurando pelos álbuns essenciais de Miles Davis. Além de ser seus melhores esforços, eles também cobrem sua abordagem variada e inovadora ao jazz, um gênero que com certeza não estaria onde está hoje sem Miles.

Uma Homenagem a Jack Johnson

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Andrew Martin: Os dois lados de Uma Homenagem a Jack Johnson poderiam ser igualmente rotulados como substâncias que alteram a mente pelas autoridades. Você provavelmente poderia dizer isso sobre muitas das gravações de fusão de Davis, mas esta vai expandir sua mente sem que você precise balançar a cabeça (Veja alguns dos seus álbuns eletrônicos de jazz mais \"engraçados\". Lado A, ou \"Right Off\", é imediato em suas tendências para o rock. O ponto alto dessa faixa — e, talvez, de todo o projeto — é o virtuoso da guitarra John McLaughlin, que raramente afasta sua guitarra. Se não estiver solo, ele faz riffs por trás de explosões de metais e complementa o incrível trabalho de bateria de Billy Cobham. Sim, há momentos em que Davis entra como um ladrão na noite (o meio de \"Right Off\" é direto e desagradável), mas ele não tinha medo de deixar outras estrelas brilharem. Isso também é verdade na Lado B, \"Yesternow\", que é ancorada pelo baixista Michael Henderson até, bem, você vai precisar ouvir a transição dessa faixa por si mesmo.

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Ryan Kowal: Mesmo que este seja um excelente exemplo do gênero jazz/rock, eu o considero como uma gravação clássica. A banda explora todas as diferentes possibilidades sonoras e expande temas e variações de uma maneira revolucionária. As peças, que levam cerca de 30 minutos cada, não parecem muito longas. Essas faixas têm o comprimento perfeito para a banda ultrapassar os limites de sua expressão musical.

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