Digital/Dividir: A Melhor Música Eletrônica de Fevereiro, com Thundercat como destaque

Nas mãos de um criador habilidoso e inventivo, um equipamento ou uma ferramenta de software pode ir além de seu uso pretendido e entrar no sublime. Perto da virada do século, Stefan Betke pegou um filtro analógico Waldorf 4-pole com mau funcionamento e transformou suas emissões defeituosas em um trio sequenciado numericamente de lançamentos Pole que até hoje carece de um paralelo adequado, apesar de influenciar claramente Burial e outros de sua estirpe.

Como o dub jamaicano original, com Lee “Scratch” Perry secretamente e espiritualmente girando botões com propósito em Black Ark, o som chop e screw liderado por Houston também utilizava manipulação eletrônica para lembrar do incrível poder do equipamento. O legado do pioneiro DJ Screw e sua impressionante proliferação de fitas se estendeu além de sua vida tragicamente encurtada, com os efeitos narcóticos e melados de suas batidas desaceleradas de codeína impossíveis de ignorar no trap contemporâneo, cloud rap e hip-hop em geral. Ainda assim, argumentavelmente o praticante mais conhecido e digno de continuar esse trabalho em sua forma mais pura é OG Ron C.

Uma obra-prima do jazz de vanguarda, Thundercat’s Drunk foi o álbum favorito deste crítico em 2017, então a chegada de uma versão chopped not slopped dos Chopstars sob o título indiscutivelmente apropriado Drank [Brainfeeder] é uma surpresa jubilosa. Aqueles familiarizados intimamente com o disco original devem reconhecer imediatamente como essas músicas se beneficiariam deste tratamento mesmo antes de ouvir uma única nota. Menos de um minuto em sua segunda faixa, “Drink Dat,” a prova chega em meio aos scratches de Ron C e ao imploro intoxicado de Stephen Bruner. Nesse momento, Wiz Khalifa solta seu verso e tudo faz perfeito sentido.

Drunk dependia muito de cortes vocais, o que torna Drank um contraparte deliciosa e alucinatória. O canto de Bruner, em seu registro agudo, ganha nova profundidade, evidenciada em faixas como “Lava Lamp” e “Bus In These Streets,” esta última melhorada por uma nova introdução falada fiel à estética screw. Na marcante “Them Changes,” ele é quase irreconhecível, cercado por linhas de baixo flubber e batidas pesadas que relaxam os músculos à força. Você nunca ouviu lendas do soft rock como Kenny Loggins e Michael McDonald da maneira que Ron C os trata em “Show You The Way,” enquanto Kendrick Lamar perde sua nasalidade no “Walk On By” reconfigurado.

P. Adrix: Álbum Desconhecido [Principe Discos]

Absolutamente incapaz de decepcionar esses ouvidos, cada nova edição da discografia portuguesa do Principe surpreende repetidamente como o lugar mais autêntico e revolucionário para o bass. Criado em Lisboa, mas baseado em Manchester, o jovem de 22 anos P. Adrix faz techno-kuduro com grande qualidade nesse caótico álbum de estreia. Livre-espirituoso a ponto do radicalismo, o demente “Bola De Cristal” se aproxima do crunch assombrado de “6.6.6,” que totalmente corresponde à sua promessa demoníaca. Construindo-se a partir de fragmentos perplexos em uma arma de DJ, “Tejo” intriga mais do que confunde, embora certamente faça ambas as coisas. Embora as opções cáusticas sejam claramente sua especialidade, Adrix demonstra um encantador controle na curta “Estação De Queluz,” enquanto infunde uma arrogância irregular na desconstrução de jazz cintilante “Sonhos.” Quando “Viva La Raça” chega, parece bastante convencional em comparação ao que veio antes. Isso também é enganoso -- e espetacular.

Answer Code Request: Gens [Ostgut Ton]

Como o selo flagship do renomado clube Berghain em Berlim, Ostgut Ton tem considerável peso como uma gravadora de techno. Contudo, mais frequentemente do que não, sua produção gravada evita as expectativas pulsantes dos festeiros que têm a sorte de passar pelo olhar crítico do segurança. Um DJ residente lá, Patrick Gräser ostenta sua afinidade com Aphex Twin neste segundo álbum completo como Answer Code Request. Contudo, como qualquer fanático de Richard D. James sabe muito bem, isso é, na verdade, um campo bastante amplo para operar. A abordagem de Gräser se inclina mais para as produções dançantes, porém desorientadoras de AFX ou Polygon Window do que qualquer tipo de fúria de drill ‘n’ bass que faz girar a cabeça. O minimalista, porém robusto “Sphera” pulsa e se contrai com um eletro que quebra subwoofers, assim como as mutações pós-industriais e tremeluzentes de “Ab Intus.” Essa coesão persiste mesmo à medida que o álbum avança do lado do dancefloor para o seu centro lotado em “Cicadae” e os break leves de “Knbn2.”

Bad Gyal: Worldwide Ángel [Puro]

Mesmo com o trap latino e o reggaeton agora aparecendo regularmente nas paradas da Billboard, esses fenômenos gêmeos, amigáveis aos clubes e predominantemente centrados no Caribe, continuam a inspirar o underground eletrônico. Uma vocalista baseada em Barcelona, Bad Gyal se beneficia tremendamente desse movimento, assim como o Major Lazer fez com o dancehall jamaicano. Contudo, sua mixtape progressista de dembow dinâmico e agressão tropical a coloca mais próxima da futurista R&B em ascensão Kelela do que do samplador globetrotter Diplo. Grande parte disso se deve à sua escolha progressista de produtores, especificamente barões do bass como Dubbel Dutch e Jam City, cuja parceria requintada em “Internationally” exige atenção na pista de dança. Mais frequentemente do que não, a voz de Bad Gyal vem imersa em excesso de estúdio, se não em Auto-Tune propriamente dito, então em algo bem próximo. Essa abordagem a distingue de estrelas atuais da cena como Natti Natasha, sem desqualificá-la em nada, nem deveria, dado a acessibilidade e força de “Candela” e “Tu Moto” de D33J.

Dedekind Cut: Tahoe [Kranky]

Agora, alguns anos após ter abandonado seu pseudônimo Lee Bannon, Fred Warmsley III continua a ampliar seus horizontes musicais como um dos artistas mais empolgantes e imprevisíveis do momento. Em Tahoe, ele mantém um controle de qualidade exemplar com um conjunto ambiental que se desenrola com a mesma beleza danificada que se extrai do trabalho de William Basinski ou Brian Eno. Tenha certeza de que o nome Dedekind Cut merece ser categorizado em tal companhia estimada com base nas paisagens sonoras evocativas e potentes apresentadas aqui. A faixa de abertura “Equity” carrega uma certa qualidade angelical, suas pads graciosas pairando com calma e admiração. O brilhante e iluminador fechamento “Virtues” caminha em terreno igualmente sagrado, embora suas mudanças cheguem mais rapidamente e com maior urgência. Os adoradores de drone encontrarão uma fé reacendida no varredor e suave estalo de “The Crossing Guard,” enquanto os devotos de Twin Peaks que adoraram justamente a trilha sonora de Angelo Badalamenti devem se dirigir prontamente para a luxuosa faixa-título ou a consideravelmente mais sombria “Hollow Earth.”