Os 10 melhores álbuns de eletrônica francesa para ter no vinil

Jean-Jacques Perrey: Moog Indigo

É justo dizer que Moog Indigo não se leva muito a sério, considerando que na lista de faixas você encontrará uma versão sintetizada e carinhosa de “Flight of the Bumblebee”, junto com outras curiosidades. O oitavo álbum de estúdio de Perrey (que continuou trabalhando quase até sua morte em novembro do ano passado) é notável porque, em 1970, esta é uma obra sofisticada e frequentemente incrivelmente inventiva. A manifestação mais notável disso é a segunda faixa “E.V.A.”. Esta é tão absolutamente atemporal em composição e forma que ressurgiu 25 anos depois com uma sequência de bateria levemente aprimorada como um sucesso inesperado na cena Big Beat na Costa Sul do Reino Unido. Moog Indigo é tão significativo quanto Radioactivity do Kraftwerk e muito mais divertido de escutar.

Air: Premiers Symptômes

O Air sempre esteve um pouco fora do grupo principal da Electronica Francesa. Em alguns aspectos, eles se encaixam perfeitamente - certamente produziram algumas músicas extremamente dançantes - mas seu desejo de misturar instrumentação real e desacelerar para produzir material mais contemplativo os coloca em uma categoria um pouco diferente de seus contemporâneos. Premiers Symptômes é tecnicamente uma compilação de singles em vez de um verdadeiro álbum, mas é um testemunho do som de casa do grupo que ele se mantém tão bem, você assumiria que foi escrito e produzido em um único golpe. Tudo que faz o Air ser o que é está aqui em forma embrionária - paisagens sonoras texturizadas e efêmeras que soam como trilhas sonoras de filmes, ganchos cativantes e uma atemporalidade que o faz soar fresco vinte anos após seu lançamento.

St. Germain: Tourist

St. Germain é o nome artístico de Ludovic Navarre, um músico de Jazz/nuJazz que já havia alcançado algum reconhecimento nessa categoria. Em seu álbum de estreia Boulevard, Navarre dispensou a maior parte de suas sensibilidades jazzísticas para produzir um álbum competente, ainda que não espetacular. O que torna Tourist uma experiência de audição muito mais revigorante é que ele fez uso muito maior de sua formação para criar um álbum bastante diferente de qualquer outro. Tourist é um álbum que exibe suas influências com alegria e consegue soar coeso sem esforço, apesar de suas origens um tanto contraditórias. É groovy quando precisa ser, relaxado quando não precisa, e, como convém a algo lançado pelo selo Blue Note, soa absolutamente deslumbrante no vinil.

Cassius: Au Rêve

Philippe Cerboneschi e Hubert Blanc-Francard, que se apresentam como Phillipe Zdar e Boom Bass, já estavam ativos no hip hop francês e na música eletrônica há alguns anos antes de lançarem qualquer coisa como Cassius. Quando o fizeram, os singles de abertura e o álbum parceiro 1999 se tornaram um grande sucesso e se destacaram nas paradas. Demorou três anos para que eles lançassem algo novo e, quando o fizeram em 2002, Au Rêve dividiu opiniões. Com a vantagem de alguns anos de retrospectiva, porém, este deve ser considerado uma das melhores manifestações do gênero. Quando quer, entrega algumas das faixas de dança mais excepcionais da década - The Sound of Violence em particular é uma obra-prima - mas intercalada com estes momentos de alta energia está uma impressionante variedade de outros estilos e humores, usando vocalistas convidados como Jocelyn Brown e Ghostface Killah de forma eficaz. Unir isso em um álbum coeso não é uma tarefa fácil, mas o Cassius consegue com grande estilo.

Mr Oizo: Lamb's Anger

Se Quentin Dupieux, também conhecido como Mr Oizo, é conhecido por algo, é pela sua faixa de 1999 Flat Beat que foi apresentada em um comercial da Levi’s. Como artista, no entanto, ele tem sido bastante prolífico com um catálogo de material significativo. O álbum de 2008 Lamb’s Anger é talvez o álbum que oferece a maior variedade de suas influências - alguns dos breakbeats do trabalho anterior ainda estão presentes, mas agora misturados com eletrônica mais dura e abstrata - um lembrete de que isso não se trata apenas de paisagens sonoras suaves e ritmos contagiosos. O trabalho de Oizo tende a dividir opiniões - Pitchfork, em particular, parece abominá-lo - mas este é um ótimo exemplo do lado mais experimental da Electronica Francesa e há um certo fluxo no álbum quando ouvido como um todo que você não necessariamente percebe ao mergulhar em uma única faixa.

M83: Saturdays = Youth

Lançado em 2008, o quinto álbum do M83 viu o líder da banda e único membro constante, Anthony Gonzalez, prestar homenagem aos anos 80. O resultado é um álbum que tem elementos daquela década em toda sua produção, desde a masterização fina, ligeiramente estridente, até os efeitos de bateria enlatados, sintetizadores e teclados que fazem com que tudo pareça daquela época, mas isso não é um mero ato de tributo superficial. O álbum vê Gonzalez realizar alguns dos seus melhores trabalhos de composição com músicas cativantes e emocionais que entregam algo a nível emocional, sendo ao mesmo tempo identificáveis como M83 e ao mesmo tempo, expandindo o jogo. Apesar de (ou muito possivelmente por causa) de todas as influências dos anos 80, o álbum envelheceu extremamente bem e fornece uma das experiências mais emocionantes do gênero.

Les Rhythmes Digitales: Darkdancer

Aqueles de vocês que estão lendo isso com um interesse passageiro no gênero podem estar chorando por conta da inclusão deste álbum. Você vê, apesar do título, da arte do álbum artisticamente editada e do nome de seu criador listado como 'Jacques Lu Cont', este é na verdade um lançamento britânico. Lu Cont era na realidade Stuart Price - que trabalhou com Madonna e The Killers entre outros. Price se tornou Lu Cont em resposta à crescente popularidade dos artistas franceses na época. Darkdancer é mais francês do que os franceses - em alguns momentos imitando slavamente Daft Punk e Etienne Du Crecy - mas também tem uma voz distinta, com faixas como “Soft Machine” e “Take a Little Time” oferecendo uma visão diferente sobre os blocos de construção que compõem o álbum. Completistas irão notar que os lançamentos em vinil e digital tiveram mixes levemente diferentes das mesmas músicas, provavelmente em um esforço para fazer você adquirir ambos.

Laurent Garnier: Unreasonable Behaviour

Garnier é um dos veteranos do gênero, começando como DJ nos anos 80 e passando para a produção a partir de meados dos anos 90. Suas influências são diversas, mas combinam para produzir um som mais intenso e sombrio do que muitos de seus contemporâneos e Unreasonable Behaviour é fortemente temático de techno. No entanto, há uma reviravolta francesa por toda a sonoridade deste álbum, com trabalho instrumental e uma funkiness inata na produção que o eleva acima de seus contemporâneos mais industriais. A faixa mais conhecida do álbum, “The Man with the Red Face”, é um bom exemplo disso. É uma peça dinâmica de techno - música para acelerar a 140 km/h - mas a adição do saxofonista Philippe Nadaud lhe dá uma qualidade jazzy inesperada ao mesmo tempo. Este peculiar ato de equilíbrio resulta em um álbum que atrai além de seu gênero e que ainda soa fresco quase vinte anos após seu lançamento.

Bot’Ox: Babylon by Car

Julien Briffaz e Cosmo Vitelli haviam trabalhado como artistas e produtores solo para diversos atos bem conhecidos antes de formarem o Bot’Ox em 2006. Babylon by Car foi seu álbum de estreia lançado em 2010 e nunca sendo os de deixar passar a chance de um pouco de pretensão, descreveram-no como “um universo mecânico estético, marcado pela mitologia do automóvel e a fragilidade paradoxal de sua carroceria, e uma visão mutante fanática da música.” Embora isso possa ser um conceito elevado para sustentar um álbum, há indiscutivelmente uma ameaça sombria que é sutilmente diferente da apresentação fundamentalmente mais otimista geralmente associada a artistas eletrônicos franceses. Faixas como “Crashed Cadillac” equilibram uma melancolia quase shoegaze com batidas e quebras implacáveis de uma maneira extremamente distintiva e muito cativante. Esta não é música dançante no sentido clássico da palavra, mas sim algo que toca mais como uma trilha sonora de um filme em sua cabeça e é uma ótima audição para isso.

Vitalic: Flashmob

Nem todos os atos franceses diminuíram o ritmo e se tornaram mais contemplativos ao longo do tempo. Vitalic, o nome artístico do DJ e produtor Pascal Arbez, está na cena há quase vinte anos e ganhou atenção inicial com seu trabalho de remix para Laurent Garnier, mas lançou vários álbuns dos quais Flashmob é o segundo e melhor equilibrado. Há muito menos introspecção no trabalho de Arbez. Esta é música para se divertir e não há desculpas para isso. Flashmob também é totalmente sintetizado e não utiliza instrumentos 'reais' em nenhum momento, mas isso não impede que tenha aquela sensação de funk claramente francesa. Apesar de toda a intensidade na apresentação, ainda flui como um álbum em vez de uma coleção de faixas, e é algo que pode ser ouvido facilmente em casa tanto quanto na balada.