Digital/Dividir: A Melhor Música Eletrônica de Janeiro Com Nightmares On Wax Como Atração Principal

  

O legado da música eletrônica muitas vezes se divide por subgênero. No techno, os lendários Belleville Three—Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson—proporcionaram a base da pirâmide. Para o set de drum ‘n’ bass, Goldie pode levar o prêmio por trazer o rápido amen break para o mainstream. Os nomes de atos que impactaram e inovaram são muitos, pioneiros do big beat Fatboy Slim e Chemical Brothers, revolucionários do IDM Autechre e Squarepusher, heróis do house Frankie Knuckles e Todd Terry, visionários analógicos Suzanne Ciani e Wendy Carlos.

E onde fica um artista legado como Nightmares On Wax? Já faz quase três décadas que o diversificado catálogo de gravações de George Evelyn, largamente pela Warp Records, sob esse nome, escapa da categorização. Clássicos reconhecidos de NoW como Carboot Soul e Smokers Delight, assim como uns menos celebrados como Mind Elevation, têm muito pouco a ver com subgênero ou o que estava na moda na época. Enquanto seu parceiro de longa data de gravadora Aphex Twin flertava deliberadamente com gêneros com um sorriso cínico e um olhar piscante, Evelyn nunca pareceu desejar o manto de provocador. Em vez disso, ele escolheu o que soava bem aos seus ouvidos, desenhando inspiração e influência do Bronx, Sheffield, Motown, Kingston, Ibiza e Jalisco. Às vezes ele queria que você se sentasse para refletir; outras vezes ele suplicava que você dançasse.

Onde discos anteriores de NoW admitidamente pareciam excelentes compilações em vez de excelentes álbuns, a coesão do essencial Shape The Future [Warp] representa uma reversão gratificante que culmina anos de arte irrestrita de Evelyn. A ênfase aqui é na alma, mas nunca de maneira retrógrada ou exploratória e muitas vezes com reviravoltas deliberadamente únicas. A essa altura em sua carreira, os ouvintes não deveriam esperar menos.

Mantendo sua tradição de intros cativantes, “Back To Nature” começa com uma motivação reflexiva acompanhada de smooth jazz-hop presidido pelo xamã convidado Kuauthli Vasquez. O arsenal sonoro de Evelyn combinado com seu ouvido refinado de produtor significa que ele está fazendo tudo que seu favorito faz, mas melhor. Em qualquer outro álbum, “Citizen Kane” seria um single, seu neo-soul adulto ressoando com baixo e emoção. Fãs da odisseia funk soul de Childish Gambino, Awaken, My Love encontrarão um refúgio quente no espaço interior de “The Othership” e nas sutilezas de “Tell My Vision.” Evelyn reconhece o pop milenar do Reino Unido com “Deep Shadows,” com os vocais entregues por Sadie Walker de Londres sobre o tipo de batida que Lily Allen costumava preferir.

  

Dondadi: ATMWorld [Green House]

Para muitas pessoas, a música ambiente oferece relaxamento como seu princípio orientador, seja um despertar espiritual ou um dia de spa. No entanto, alguns dos sons mais inventivos e épicos agrupados sob essa categorização muitas vezes vaga vêm de artistas que buscam engajar ou até provocar, em vez de confortar. Muito inquieta para acalmar, muito ativa para meditação, ATMWorld é menos para relaxar do que para derreter no sofá. Vindo de um ex-membro do ato indie de Brooklyn, The Drums, as composições de Dondadi são charadas mentais sem batida, dobrando formas de onda e brincando com arquitetura sonora. Lembrando mais o Reflection gerativo de Brian Eno do que o Music For Airports, faixas como “No Conduit” e “Oh Yeah” mudam constantemente de forma sem se desviar de sua aparente intenção compartilhada. O nível de manipulação digital ou malícia mantém os ouvidos ocupados, embora alguém possa mergulhar e sair sem perceber completamente. “Kallene” brilha e borbulha ao longo de seus oito minutos, enquanto a ainda mais longa “P.T.E.E.” explora o dramático.

  

Hanz: Plasty I [Tri Angle]

Este experimentalista subestimado da Carolina do Norte raramente é mencionado ao discutir o elenco da Tri Angle, eclipsado por nomes como Forest Swords e The Haxan Cloak. O primeiro de uma série que se espera ser contínua este ano, Plasty I demonstra precisamente por que ele pertence à frente das conversas em torno desta gravadora pioneira. Um criativo verdadeiramente libertado com pouco incentivo para comprometer, Hanz mistura gêneros para suas receitas, atraindo dub para a explosão sombria de “King Speed” e arrastando rock n’ roll para a ação paranormal de “Your Local Shapeshifter.” Um triunfo de contenção, “Plasty” é techno de força industrial comprimido em algo minimalista e inesperadamente tribal. Essa sensibilidade hardcore niilista continua em “Root Words,” um recorte à la Burroughs de tensão arpejada, maquinário esmagador e inquietação digital. Em tão pouco tempo, ele consegue mais em dezoito minutos do que a maioria dos artistas eletrônicos faz ao longo de uma discografia.

  

Johnny Jewel: Digital Rain [Italians Do It Better]

Supostamente um artista tão temperamental que destruiu todas as cópias de um álbum não lançado do Chromatics, o cineasta de synthwave retorna após seu ano revolucionário com Twin Peaks e o lançamento auxiliar Windswept. Ouvindo seu mais recente não trilha sonora, é seguro assumir as origens dessas dezenove faixas como ideias fílmicas, particularmente porque tantas surgem mais ou menos aos dois minutos ou menos cada. No entanto, como um curador profissional de humores para seus diretores indie favoritos, Johnny Jewel entende como tecer essas ideias em uma narrativa sonora, o que ele faz efetivamente e lindamente com esses fragmentos ao longo do envolvente Digital Rain. Seu som ainda é devedor das estéticas futuristas do passado, é difícil não ouvir a influência dos anos 70 e 80 do Tangerine Dream em “Magma” ou “Pulsations.” Canções mais longas, como “Houston,” satisfazem com sua progressão linear lenta, enquanto pedaços fugazes como “Mirror” e “Liquid Lucite” cativam e deixam o ouvinte desejando mais à medida que fluem juntas e se vão.

  

Matthewdavid: Time Flying Beats [Leaving]

Embora o cabeça da gravadora Leaving Records tenha se tornado celebrado por suas recentes contribuições para a nossa nova era do new age, por assim dizer, suas raízes na cena dos beat sem dúvida o ajudaram a chegar lá. Para este retorno à forma, ele reúne em cassete novas produções, não lançadas e desconhecidas, dessa parte de seu disco rígido. Da interpolação footwork de Tears For Fears, “Time Flying,” à “Better Way” picotada e parafusada, Matthewdavid está de volta em seus próprios termos e talvez mais palatável do que nunca. Com duração de um episódio especial de sitcom, seu Time Flying Beats integra como uma mixtape ao vivo em vez das paradas bruscas de uma demonstração de beatsmith. O hip-hop serve como o fio unificador vago, como evidenciado em “Contemporary” e “Flow With The Go,” no entanto, suas interpretações levam as coisas além de seus limites. Um talento ágil, ele estica o tempo em junglismo clássico em “Ode To Low End” e “Secret Rooms Of Tokyo,” enquanto manuseia magnificamente o pop trap para “Diamond Ring Lit.”