Digital/Deling: Mays elektroniske musikk vurdert

Som den signaturrytmen av reggaeton, er dembow nesten uunngåelig i Amerika i dag. Nylige Billboard-hits som DJ Snake’s “Taki Taki” og Benny Blanco-møter-Tainy-samarbeidet “I Can’t Get Enough” er avhengige av den smittende danserytmen fra Karibia, for ikke å snakke om de utallige rent spanskspråklige singlene som bruker den. Og med massive festivaler som Coachella og Lollapalooza som anerkjenner utvalgte Latinx-artister i sine 2019-lineups, vil det perkusjonsmønsteret fortsette å resonere i ørene til lyttere over hele landet.

Selvfølgelig gir mainstreaming av reggaeton bare et fristende glimt av et bredere og subtilt lagdelt universo musica urbana, en som strekker seg over flere land i Latin-Amerika og andre steder. De som er villige til å dykke dypere inn i scenen, vil ikke måtte grave lenge før de oppdager Tomasa Del Real, den chilenske artisten som representerer neoperreo-undergroundet. 2018-innsatsen Bellaca Del Año plasserte henne front og center vokalt over snodde, men trofaste dembow-drevne spor, og hennes oppfølger ** TDR (Nacional)** holder den samme energien.

Med en tydelig hensikt om å bryte ned den hypermaskuline historien til reggaeton, samtidig som hun skaper mer inkluderende rom innenfor sjangeren, jobber hun her med flere produsenter, inkludert Geeflowllc og den chilenske kollegaen El Licenciado, for å presse stilen inn i nye og velkomne steder. En håndfull spor har DJ Blass, sjangerens feste som ga Del Real grunnlaget for fjorårets uavhengige alarmklokke “Barre Con El Pelo.” Sammen med den hyppige produksjonspartneren Mista Greenz, arrangerer de den presserende åpneren “Neoperreo Bailo” og den lekne “Braty Puti.” Gjennom albumet varierer stemmen hennes fra dramatisk deadpan til autotunet ekstremisme, den sistnevnte spesielt fremtredende blant de karnevalsaktige svimmelhetene i “Y Nos Vamos.” I et brudd fra dembow-tilnærmingen, blir den argentinske Galanjah og Santiago-lokalene Ceaese og Nass G med sangeren for “Los Dueños Del Neoperreo,” en pan-Latinx posse-cut.

Alessandro Adriani: Morphic Dreams (Stroboscopic Artefacts)

En Berghain-regelmessig med retro-smaker, opererer Alessandro Adriani som en nøkkelperson i den globale industrielle techno-bevegelsen. Noen ganger minner han om de klassiske verkene til Chris & Cosey, hans andre utgivelse Morphic Dreams nyter i en nisje hvor skarpe arpeggierte sekvenser utvikles for maksimal hypnagogisk effektivitet. Han kan skape dystopisk frykt på “Storm Trees” og episk energi på “Raindance.” Til tross for ritually mørke ambient-seksjoner som “Casting The Runes,” er dansegulvet aldri langt unna tankene hans, noe som blir klart på EBM-oppdateringene “Dissolving Images” og “Invisible Seekers.” Det som hever platen over de protesiske falske og utallige andre aktører som her gjenoppliver en konstruert oppfatning av 1980-tallets belgiske New Beat, er hvor komfortabel Adriani høres ut ikledd den viscerale vintage-estetikken, glitrende på den luksuriøse “Crow” og villig avskåret i den knapt dempede kakofonien av “Hors De Combat.”

Diplo: Higher Ground (Mad Decent)

Med den typen popkultur-ubiquity som normalt er forbeholdt Instagram-influencere og YouTube-baserte personligheter, forblir Thomas Wesley Pentz uadskillelig fra moderne elektronisk musikk, til tross for klagene og mumlingen fra hans ofte lite morsomme kritikere. Selv om Major Lazers globale oppdrag forblir avgjørende, har den massive suksessen med hans Silk City-samarbeid med Mark Ronson og Dua Lipa brakt produsenten tilbake til de velkjente komfortene på 4/4 dansegulvet. Fortsetter i den retningen, tar denne altfor korte EP-en ham tilbake til husmusikken, et format han konstant utmerker seg i. Naturligvis har han tatt med seg noen venner. Montreals Blond:ish og Lagos’ Kah-Lo holder oppvarmings DJ-verktøyet “Give Dem” relativt dempet før den potensiell Tove Lo pop gulvfylleren “Win Win.” Disse er innrammet av spor som primært er kreditert Diplo selv, hvor det beste av disse er “Hold You Tight.” Gitt ledende singelbehandling, sprer den groovy kuttet et bredt eterisk nett før den avslører en hypnotisk quasi-mantra vokal som eksploderer med kjærlighet og positivitet, akkurat i tide for dine sommerlige euforiske følelser.

J-E-T-S: Zoospa (Innovative Leisure)

Selv om produksjonen nå har bremset til knapt en drypp, laget Jimmy Edgars Ultramajic-merke en av de mest pålitelige og fornøyelige etikettene innen elektronisk musikk i en periode. Sammen med medstifter Pilar Zeta, konverterte produsenten sin tid som Warp Records’ popmessige outsider til en rekke engasjerende utgivelser der, inkludert 2015’s J-E-T-S EP The Chants. Fire år senere gjenoppliver duoen ham og Machinedrum prosjektet for et album som spiller til overdrevne hip-hop og post-IDM svingninger. Preget av deres respektive historier, kommer den fusionsstilen bedre av gårde enn de fleste som våger seg inn i dette lydsubfeltet. Avhengig av synth-løyer, finner de skjeve melodiene på “Potions” og “Real Truth” en fornuftig motvekt gjennom jordnære gjester Dawn Richard og Tkay Maidza, henholdsvis. Selvfølgelig er det de instrumentale sporene som virkelig fengsler, slik som den new age ebben og strømmen av “Hyper Hibernate” eller videospillfellen av “Q Natural.”

Yagya: Stormur (A Strangely Isolated Place)

Til tross for at det ble utgitt på slutten av Force Inc. Music Works’ imponerende kjøre, rangeres Yagyas debutalbum fra 2002 Rhythm Of Snow ganske høyt blant fans av den omfattende katalogen av seminal minimal techno og tech-house. Selv etter at plateselskapet kollapset og den påfølgende nedprioriteringen av dub-informerte lyder i klubbmiljøet, fortsatte den islandske artisten å lage album etter album med ofte ekko-drenkede gulvfyllere under monikeren. For Stormur, hans umpteenth full-length til dags dato, sekvenserer han en time-lang odyssé av sømløst blandet og sublime dansemusikk. Spenning bygger og avtar på “Stormur Fjögur,” mens “Stormur Sjöundi” ringer alarmer i fjerne rom. Albumet minner meg om Vladislav Delays mer klare øyeblikk så vel som utvalg fra Richie Hawtin og John Acquavivas arbeidskrevende Plus 8 merkevare, særlig på den tilsynelatende uendelige dunkingen av “Stormur Fimmti.” Likevel er det Yagyas relativt delikate berøring og ambient sans som guider så mye av platen, noe han begynner å forlate på en tilfredsstillende måte for den lager-malen av “Stormur Tíundi.”