Digital/Divide er en månedlig kolonne viet til alle sjangere og sjangerunderkategorier i den store vakre verden av elektronisk og dansemusikk.
Blant de utallige velsignelser som hip-hop har gitt menneskeheten, vil trap gå ned i historien som en definerende del av 2010-tallet. Selv om subgenrens opprinnelse selvfølgelig går forut for dette fruktbare tiåret, ble den eksponentielle populære veksten og de multivalente formene av denne musikken en del av kultur og subkultur, som fortsatt påvirker våre lyttevaner. Selv den potensielt motstridende SoundCloud-rapbevegelsen kan ikke unngå å absorbere noe av trap-æstetikken, som en påminnelse om dens iboende kraft og autentisitet.
Men med allestedsnærværende kommer appropriasjon, og enhver som noen gang har satt foten på festivalområdene til Electric Zoo, Forest eller Daisy Carnival vet det av erfaring. Gitt den overveiende hvite demografien av produsenter, DJ-er og tilhengere, føltes EDMs adopsjon av trap ofte ubehagelig. For hver fantastiske Carnage-sett som prydet disse scenene eller strømmende fra en nattklubs opphøyde boks, så det ut til at utallige aktører uten merkbare bånd til de grunnleggende kvaliteter eller geografiske realiteter av trap var direkte begeistret for å pantomimere det til underholdning for toneless tenåringer og 20-åringer.
Ved første øyekast ser Party Favor ubehagelig tett på denne problematiske situasjonen. En velstelt utseende rett ut fra Park City, Utah, hjem til skianlegg og Sundance Film Festival, er Dylan Ragland ikke akkurat noen du forventer å finne finesserende pluggen eller hyppig besøkende i trap-huset. Likevel har den Mad Decent-tilknyttede DJ/produsenten bygget opp et godt rykte for å jobbe bra med Atlanta-rapere som Gucci Mane og Rich The Kid. For Layers (Area 25), skrevet som hans debutalbum etter mange år med singler og EP-er, overgår han seg selv ved å forene generasjoner av hip-hop-talenter for lysende og dundrende dansegulvklipp som hedrer traps historie og nåtid.
Ragland knytter dyktig sammen 20-års forskjellen som skiller OG Maco og Memphis-legenden Project Pat på "Back," en upretensiøs twerk-anthem med åpenbare sjarm. På samme måte parer han Three 6 Mafia-medstifter Juicy J med Harlems ASAP-mobster Ferg for den vaklende narco-bangeren "Wait A Minute." Den unge hitmakeren Lil Baby slår seg sammen med Party Favor sin veteran-kollaboratør Rich The Kid på "Wave," hvor den høyttaler-rystende bassen støtter to av traps fremragende utgivelser fra 2018.
Som tittelen antyder, holder Layers seg ikke strengt til rapping-gjestformelen. Ragland virker perfekt fornøyd med å bruke vokalprøver etter eget skjønn, noen ganger med likesinnet produksjonshjelp med på laget. Los Angeles’ egen Hex Cougar bidrar med den fjærete og livlige "RBRBRB," mens GTA-duoen gjør det de gjør best for den robuste og selvsikre halfstepperen "Work It Out."
Singeli, den ofte hyperhurtige lyden som buldrer ut fra Dar Es Salaam, er ikke en stil man lett glir inn i. Den tilsynelatende kaotiske blandingen av krysspollinerte hjemmelagde rytmer og feberaktige melodier stemmer ikke akkurat overens med konvensjonene til techno og house, eller med den vestlige futurismen av dekonstruert klubb. Men for eventyrlystne lyttere eller de som allerede er avhengige av revolusjonerende sjangerstiler som gqom fra Durban, de angolanske/portugisiske progresjonene i kuduro, eller footwork-fjærene fra den amerikanske midtvesten, kan DJ Dukes Uingizaji Hewa skryte av alle kjennetegnene til denne tanzanianske formen, samt produsentens marginalt mindre maniske hip-hop-tolkninger. Den sistnevnte kommer brølende gjennom på transcendently lange vokalsnitt som "M Lap" med den svimlende dancehall-aminouten "Naona Laaah" med den talentfulle MCZO og Don Tach. Andre steder, på den eksplosive "Kasema Kihindi" og avslutteren "Kula Kihindi," kommer den fulle kraften av singeli frem, som lar en stå målløs, men fremdeles lengter etter mer.
Ved første blikk virker Weather Channel som en usannsynlig kilde til musikalsk inspirasjon. Likevel, når man vurderer populariteten til ASMR YouTube-videoer og andre slike samtidsbetydninger av vårt kollektive behov for å roe ned på nettet, gir Nonlocal Forecasts tilnærming her perfekt mening. Et sted mellom grensene for 1980-tallets smooth jazz-fusjon og de utvalgte ambient-verkene til Aphex Twin, er Bubble Universe! en opplevelse ulikt noe du har hatt utenfor en Rainforest Café. Langt fra det hverdagslige, fanger det stemningen av å ta imot din regionale fem-dagers værmelding og utvider den utover dens logiske mellomliggende grenser til noe manisk og vidt. "Planck Lengths" smaker av Phil Collins prog-pop selvtilfredshet, mens "Cloud-Hidden" glitrer og knuser i lik grad. Når du kommer over det absolutte absurde ved det hele, er det så mye å beundre og stirre på i hennes vakre åndeverden. Fylte med nesten filmatisk drama, skyter "Triangular Format" fremover med hastig skiftende rytmer. Stormen avtar på "Foam, Vacuum, Om," det nærmeste albumet kommer sitt new age-opphav.
Du gir ikke albumet ditt navn etter en av de mørkeste stoffene kjent for mennesket uten god grunn. Med sporlisten halvdelen sammensatt av singler som tidligere ble utgitt de siste to årene, fungerer det passende dunkle Vanta Black som en givende, om enn urovekkende, introduksjon til den analog-sentrerte musikken til Brooklyn-baserte Erin Hoagg. Som Rare DM, et kallenavn som antyder sosiale medier-anxieteter, utforsker hun de mørke rommene til sitt urolige sinn gjennom en serie av tidvis vokal men alltid ugjennomsiktig elektro pop. Ikke bare en intern reise, hun slår ut mot den titulære typen på "Softboy" mens dirrende perkusjon kolliderer med dempede bipper og dissonante sus. Langt fra den performative overdrevenheten og overfladiskheten til moderne goth, udner som "Jade" og "Spell Cast" utviser genuin dybde samtidig som de bruker nesten asketisk restriksjon på steder. Selv når hun er forelsket eller ensom, som i den dype "Almost A Year," synger Hoagg med androidkvaliteter, en kanskje nikk til noen av de teknologiske temaene som lurer i løpet av dette dystre underverket.
Mexico City får ikke den kreditten det fortjener for sine bidrag til elektronisk musikk, selv om N.A.A.F.I. — et av de mest overbevisende plateselskapene og selvidentifiserte kollektivene i spill — har sitt hjemsted der. Mens sonisk uadskillelig fra det lokale undergrunnsmiljøet, fant Turbio sin endelige form under produsent Octavio Khs tid i Berlin som en del av 2018 Red Bull Music Academy. Ethvert forsøk på å dekode eller på annen måte anvende regional fordommer på de intrikate og nyanserte klubb-dekonstruksjonene av hans nyeste album som Wasted Fates ville være dumdristig. De avvisende syntetiserte påfunnene av "La Excavación" skjuler knapt prøver av rednings-ettervirkningene av 2017s dødelige Puebla-jorde. Hans rytmer går poly og komplekse, rullende gjennom "Trastorno" og kjørende over "Voltaico." Fra det frenetiske scoret av "Implosión" til de lidenskapelige lager techno-dramatikene i "Bestia," fremhever Turbio en manisk mestring av fremtidsrettet dansegulvs-sett.
Gary Suarez er født, oppvokst og fortsatt bosatt i New York City. Han skriver om musikk og kultur for ulike publikasjoner. Siden 1999 har arbeidet hans blitt presentert i flere medier, inkludert Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice og Vulture. I 2020 grunnla han det uavhengige hip-hop nyhetsbrevet og podcasten Cabbages.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!