Digital/Divide: Juni's Elektroniske Musikk Anmeldt

For tjue år siden boblet en distinkt variant av housemusikk opp fra det metropolitanske undergrunnen i Paris og inn i en mer mainstream bevissthet. Ledet av danse-don og fremtidige stjerner som Thomas Bangalter og Étienne de Crécy, hadde scenen tidligere gjort beskjedne fremskritt utover den fuktige kjennskapen til danseflaten, mest bemerkelsesverdig via Daft Punks venstresvakt debutalbum fra 1997 Homework. Likevel, den relativt raske kodifiseringen av det såkalte franske touchet, en frisk lyd preget av filtrerte omarbejdede sløyfer fra gamle funk- og disco-plater, fant snart veien til pop-aksept takket være sjeldent pre-millennielle singler som Cassius’ “Feeling For You,” Bob Sinclars “I Feel For You,” og Stardusts “Music Sounds Better With You.” Kampete, kitschy musikkvideoer regissert av alternative auteurere bidro til disse suksessene, noe som var ganske kritisk et halvt tiår før YouTubes opprinnelse. Selv artister utenfor det fransktalende miljøet fikk glede av den stigende bølgen, spesielt de muntre britiske pranksterne Basement Jaxx, som ganske skamløst navnga en av singlene sine “Rendez-Vu.”

Til tross for tidlig suksess og en tydelig kjærlighet for denne musikken, viste Zdar og hans kreative partner Hubert “Boom Bass” Blanc-Francard snart et disinteresserte for en formel som nesten stereotypisk var gjeldende til Cerrone. Kanskje har det noe med medgrunnlegger Philippe Zdars historie før duoens banebrytende 1999 å gjøre. Han og den ovennevnte de Crécy laget et av subgenrens tidlige album-lengde verk, Motorbass’ engangs LP Pansoul, som fanget den da-nascent lyden. Ankommet tre år etter debuten, avvek det andre Cassius-albumet Au Rêve betydelig fra dobbeltsatsingen av Daft Punks banebrytende 2001-album Discovery. Selv om house forble i prosjektets DNA, som bevitnet av singelen “The Sound Of Violence,” og ved å skaffe saftige funksjoner fra R&B- veteranene Jocelyn Brown og Leroy Burgess, så de ut til å være innstilt på mutasjon. En strukturert, sangorientert tilnærming bar den sjanger-sammensatte platen og fortsatte på 2006s enda mer varierte 15 Again.

Dette nyeste — og dessverre, siste — Cassius fullengdesalbum, ** Dreems (Justice/Love Supreme)** kommer med en god del smerte. Zdar, hvis arbeid som produsent for Phoenix og The Rapture noe overskygget hans egen musikalske utgivelse, gikk bort i en tragisk ulykke bare dager før denne utgivelsen, på en uheldig måte fylte tristhet inn i det som burde vært helt feirende. Sømløst mikset og lykkelig dypt, dette utilsiktede endepunktet finner paret fornøyd og komfortable på klubben igjen, om enn med en grånet følelse av kulhet. House’ sin inviterende kick-snare-rytme høres så riktig ut her på smittsom vokal i sanger som Owlle’s “Don’t Let Me Be” og Beastie Boy Mike D’s “Cause Oui” som det gjør på sprudlende instrumentaler som “Calliope” og “Chuffed.” Et velkomment avbrytelse etter en bucolic intro, “Rock Non Stop” fremkaller så mye av hva som gjorde 1999 så rent gledelig å høre tilbake i tid, og hvorfor Dreems fortjener å dele sitt sjeldne rom.

Anderholm: Fractures (This Never Happened)

Råtnet utover det som er til å tro med kommersiell misbruk og dårlige bror-optikk gjennom årene, brukte progressiv house en gang å være en av dansemusikkens mest fengslende former. De intrikat vridende melodiske stiene og euforiske spennende fra John Digweeds gamle Bedrock-hymner gjorde mange klubbkvelder til episke eventyr, og heldigvis er det fremdeles produsenter som videreførte den tradisjonen. Signert til Lane 8s This Never Happened plakett, leverer Anderholm et åtte-sangs prosjekt som forsiktig utforsker sine omgivelser. Han antyder grandiose bevegelser på “Monologue” og “Mope,” og viser en tilbakeholdenhet få av hans jevnaldrende kunne mønstre. Befolket av perkusjonsinnfall, øver han en smule verdensbygging på den tribalpregede “Wonderland” før han gir Moskvas Alexandra Pride spotten for den sublimt synthaktige tittelsporet. Gjennom Fractures føles ting delikate og dyrebare, selv på de åpenbare dansegulv-lokkene. For den krystallinske avslutteren “Sunflower,” senker Anderholm tempoet nok til bedre å observere og, ideelt sett, beundre den skjørheten.

Debit: System (NAAFI)

Med innflytelse som sprer seg langt utover sitt geografiske område, leker ikke NAAFI-gjengen fra Mexico City. Når du lytter til den nyeste EP-en fra Brooklyn-baserte signering Debit, opprettholdes etikettens rykte for kompromissløst og fremadskuende arbeid. En nådeløst kaustisk oppdatering av tribal guarachero-lyden, den Monterrey-fødte bygger nye strukturer fra fragmenter av anerkjennelse. Glitchy summing og maskinbrumming smelter sammen til rytmisk støy på “My House,” en struktur langt mindre hjemmekoselig enn dens tittel måtte antyde. Dansegulvvennlighet utgjør mindre enn en ettertanke på den industrielle bass-jam “Market,” selv om det regnes som System’s tydeligste klubbvåpen. Umiddelbart etter følger “Medicine,” et hastende og summende kutt som lokker med techno bare for å bytte den ut med polyrhythmisk punch. I tilfelle noen skulle ta Debit’s arkitektur som for mye abstrakt, avslutter hun prosjektet med et svimlende DJ Earl samarbeid “Numbering.”

Jung An Tagen: Proxy States (Editions Mego)

En test av teknos grenser, og en teori om dens løfter utover nevnte grenser, synes å være intensjonen til østerriker Stefan Justers tredje utgivelse for det sjeldent skuffende Editions Mego-etiketten. Enten eller ikke du bryr deg om å forstå de filosofiske underbyggingene og strukturelle grunnlagene til Proxy States, presenterer utførelsen mye å undre seg over og nyte. Etter å ha startet systemet med de intrusive dronene og digitale restene av “Instructions for a Sound Machine,” slipper han løs den fjærlette og spenstige “Wreath Products (C#, D#).” Av de resterende tre variantene av motivet som følger, kommer “Wreath Products (F#, G#)” nærmest til å matche klassisk Plus8 techno’s maskinvarevekkinger. Utvikler seg over 10 minutter, “Compressions in a Chamber of Hard Light” synker ned i datastyrt kaos, en desorienterende, men herlig samling av signaler og feil som kjemper om oppmerksomhet og hensikt.

Lust For Youth: Lust For Youth (Sacred Bones)

På 2014s International, et slankt synthpop-sett ledet av Posh Isolation-hodet Hannes Norrvide, triumphe i retro-sjarm pleide å overgå sangstruktur. Det er ikke nødvendigvis noe galt med måten den bestemte iterasjonen av Lust For Youth opererte på, men 2019-oppgraderingen har større substans å måle seg opp mot stilen. Et punk-snerr åpner denne eponymiske innsatsen, en bittert tøffhet som gjør “New Balance Point” verdt et raskt tilbakespoling. Den nedlatende “Insignificant” omprogrammerer klassiske New Order-nyanser med en dunkende beat og et lett dryss av kroppsspray. Som før, forblir Lust For Youth forankret i hva som en gang var, men i motsetning til mange som dabber i Depeche, er dette bandet forpliktet til å gjøre sin egen vei. Av og til, glottal stopp og poetisk frihet skyter innholdet i Norrvides intrigerende tekster, noe som får en til å undre seg spennende om “Venus De Milo” uttrykker forelskelse eller avsky. (Han er langt mer direkte med sin harme på “By No Means.”) Senere blir passende tyngde tildelt den brutale drapet av transgenderkvinne Larissa Rodrigues da Silva på den potente “Imola.”