Digital/Deling: Juli måneds elektroniske musikk anmeldt

Fra nattklubben og hookah-baren til Uber-turen hjem, reggaeton er lyden av nåtiden. Música urbana's boomen de siste årene har ekspandert utover Latin-Amerikas grenser, både bokstavelig og billedlig, med artister som J Balvin, Bad Bunny og Tomasa Del Real som pryder amerikanske festivalstadier og topp-lister globale streamingplattform-spillelister. Den gjennomtrengende dembow-rytmen i Billboard-hitene og sommerens høylytte lydsystemer indikerer en voksende agnostisisme over språk i musikk, der de gamle barrierene og barrikadene bukker under for mangfoldet i vår demografi.

En naturlig tidlig adopter av disse lydene, Spania har utviklet sine egne scener for reggaeton-artistene. Selv om de ikke er en del av Latin-Amerika etter geografisk og historisk definisjon, samhandler den europeiske nasjonen likevel med regionen på en slik måte at flere av dens artister har blitt en del av den internasjonale samtalen om denne musikken. Det er fra denne pågående kulturelle samarbeidet og utvekslingen at vi fikk Rosalía, den flamenco-oppstarten som tiltrekker seg seriøs medieoppmerksomhet, og nå perreo-utøver Ms Nina.

Langt før hun ble plukket ut av Diplo for mixtapen Perreando Por Fuera, Llorando Por Dentro (Mad Decent), blomstrer denne Argentina-fødte reggaetoneraen i en inkluderende dembow-drevet undergrunn som gikk på tvers av sjangerens tradisjonelle mannsdominans. 2016-spor som «Acelera» med La Favi og «Despacio» med Bad Gyal knyttet henne til andre kvinnelige stjerner på vei opp, mens høykvalitetsproduksjoner fra Cadiz-duoen Beauty Brain hjalp til med å eksponere henne mot EDM-scenene også.

Som sådan representerer hennes Mad Decent-debut et spekter som nødvendigvis ikke holdes av hennes mannlige jevnaldrende fra Spania. Beats kommer med tillatelse fra en rekke handlinger som videre representerer reggaetons grenseløse natur, fra den franske DJ King Doudou til Ulises "El Licenciado" Lozano fra Los Angeles. Sistnevntes "Te Doy" gjør mixtapens signaturlåt, en samtykke-anthem som kryper til halv fart for maksimal perreando-tilfredsstillelse. Chabois techno-dancehall-versjon “Gata Fina” gir Ms Nina enda mer rom til å ytterligere hevde sin sexpositive posisjon mens hun lurt gjenvinner Glory’s hook fra Daddy Yankee’s klassiker “Gasolina”. Hun glir over en radikal regional mexicansk omskrivning på “La Diabla” og slapper av på den luksuriøse lukkeren “Piscina.”

Clark: Kiri Variations (Throttle)

Takket være vedvarende regionale begrensninger som begrenser innholdsdistribusjon i vår ellers sammenkoblede verden, er det store sjanser for at du ikke har sett Kiri. Det fire-delte dramaet ble sendt på Channel 4 i Storbritannia med et musikkspor produsert av denne Warp Records-veteranen. Men, siden Clark er Clark, muterte musikken ment for dette svært spesifikke formålet til noe unikt eget. Dermed trenger du ikke å ha sett miniserien for å sette pris på det han nå presenterer som Kiri Variations. De som er kjent med artistens revolusjonerende lagerteknotoner eller hans quirky AFX-lignende tidlige arbeid vil ikke finne mye av hverken i dette utvalget av tilfeldig musikk som føles urovekkende organisk og elektronisk sekvensert i like stor grad. De hypnotiske plukkene og buede klagene av «Kiri’s Glee» vokser inn i den sparsommelige vokale ærefrykten av «Coffin Knocker». Senere sveller svellene om roen i «Tobi Thwarted» og «Cannibal Homecoming» blander roughly beaten mot et kor av hjemsøkte stemmer. Skarve få av disse når fire-minuttersmerket, noe ufullstendige, men fortsatt oppslukende og vidunderlige.

Sam KDC: Omen Rising (Horo)

Industriell musikkens innflytelse på moderne techno fortsetter å gi spennende prosjekter. For den britiske produsentens første soloalbum for Berlin-baserte Horo-avtrykket, demonstrerer Sam KDC et eksepsjonelt øre for rytmisk støy og harde teksturer. Fans av de lange Downwards eller Hymen / Ant-Zen-diskografiene vil umiddelbart føle seg hjemme i den romslige glødningen av den utvetydig titulert Omen Rising, spesielt med sine technoide treningsøkter som "Eye For An Eye" og "Into The Ground". Fra den ponderøse virringen og uskarpen av «Breaching The Void» til den undertrykkende ilden av tittelsporet nærmere, legger han samtidig øde til de soniske verdener han skaper. Mens hans tidligere historie som en ambient artist informerer denne beat-drevet utdelingen, blir en restitusjonsforbindelse til drum & bass-scenen også tydelig innimellom tilbakelagte brudd ekkoer på «Coup De Grace». I løpet av 66 minutter gir aldri Omen Rising etter i sitt dystre og aggressive oppdrag.

Robotalco: Callisto (100% Silk)

En relativt erfaren produsent, Sebastiano Urciuoli kan være kjent for noen i italo-disco-sirkler for sitt arbeid i Club Silencio. Men i flere år nå har den milanesiske kunstneren vært begeistret for et bredere spekter av retro smaker under Robotalco-monikeret, som bevist av hans Ulawun EP fra 2015. Med Callisto presenterer han en hjernebrytende blanding av kjøkkenvask-påvirkninger som på en eller annen måte flyter sammen i en konsekvent morsom stil. De avslappede acid house-groovene og intermitterende praten av "Cuissardes Fatality" høres merkelig komfortable ut ved siden av de feberiske tempoene og raske basswarblingen av "Day Dreamer". En røft funky åpning starter "Bubble Rhodes" før den rekonstitueres som dyp og dubby tech-house som minner om noen av de mindre kjente loopeperlene fra Daft Punks debut Homework. Til tider virker det som om Urciuoli spiller påfunn på lytterne sine, spesielt når "Fake A" erter noe mer enn fuglesangen og synth-pulsen den ender opp med å være. Likevel er det fortsatt en del av gleden Callisto bringer.

SØS Gunver Ryberg: Entangled (Avian)

Med co-signaturer av de kreativt kvikksølvaktige som Aphex Twin og Cristian Vogel, har denne danske produsenten og lydteknikeren aldri vært bundet til sjangerkonvensjoner. Hjemme i kunstgalleriet like mye som på nattklubben, har SØS Gunver Rybergs uvillighet til å følge noen andre strømninger enn sine egne gjort henne til en kunstner som er verdt beundring og til og med tilbedelse i en elektronisk musikkverden som ofte er så nummende fornøyd med seg selv. Selv etter å ha åpnet sin fengslende Avian-debut Entangled med den spennende eksperimentelle technoen "Palacelike Timescale Of Black", svinger hun bort fra den venstrefelt-dansestilen snart etter med de undertrykkende atmosfærene og de hissende maskinene i "Trispider." I motsetning til dette, hedrer «The Presence Eurydike» den titulære mytologien med sine fortryllende toner og svevende droner som formidler slik dyp skjønnhet og dybde til tross for innebygd minimalisme. Sumptuøse overganger og toothsome interludes skiller de kjøttfulle komposisjonene, men det er den polyrytmiske majesteten til hovedrett "Levitation" som tilfredsstiller mest.