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Rencontrez les organisations à but non lucratif qui enseignent aux jeunes de Brooklyn à être des musiciens conscients

Nous faisons du bruit et éduquons de petits monstres qui font des vagues dans leur communauté et dans la vie des musiciens en herbe

Le July 21, 2017

Photos par Phoenixx Flix

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Ancrées dans l'alliance, la communication et la responsabilité sociale, les organisations à but non lucratif dans les arts et l'éducation We Make Noise et Educated Little Monsters ont formé un partenariat impactant. Les deux organisations travaillent sans relâche pour fournir un espace sûr et des ressources aux enfants marginalisés et natifs de Brooklyn, leur permettant de créer, d'imaginer et de construire une communauté. Lancés individuellement en 2013, leurs programmes scolaires tout au long de l'année, axés sur les élèves, allant de l'instruction instrumentale, la danse, la fabrication de bijoux et la conception de fresques murales sont désormais souvent des efforts collaboratifs.

Un pilier de leur programme, We Make Noise organise également son camp de rock estival annuel à New York - une semaine de musique, créativité et ateliers animés par des artistes enseignants, centrés sur des thèmes tels que la communauté, la protestation, et la culture et l'identité. Organisé à l'école secondaire charter de Williamsburg, le camp de rock est ouvert à tous les jeunes, quel que soit leur niveau de jeu. Les participants reçoivent une formation accélérée pour devenir des musiciens politiquement et socialement conscients, culminant par une performance lors du Camper Showcase de plus de 40 étudiants dans 10 nouvelles bandes.

Le showcase et collecte de fonds de cette année aura lieu le dimanche 23 juillet chez Baby’s All Right. Les billets sont disponibles ici. Avant la performance, nous avons parlé avec Lizzie Conner, co-directrice de We Make Noise, et Jazo Brooklyn, fondateur d'Educated Little Monsters, du pouvoir de l'exposition à l'art, de la rupture des structures oppressives, et du fait d'être un allié.

##VMP : Qu'est-ce qui a stimulé votre motivation à lancer des programmes artistiques dans les communautés urbaines ?

Jazo Brooklyn - Je suis mère. J'ai un enfant de 17 ans. En tant que mère, cela engendre automatiquement un sens de responsabilité sociale envers la jeunesse. Je suis une personne de couleur - et en grandissant en tant que personne de couleur, je comprends, parce que je suis mère, à quel point l'art est important, spécifiquement pour les communautés noires et brunes, car nous n'avons pas les mêmes ressources que les communautés blanches et suburbanes. De plus, c'est une source de pouvoir - la musique et l'art sont révolutionnaires. Ils peuvent changer le cours du monde et la façon dont les gens pensent. Nous ne possédons pas assez de nos médias et de nos voix en ce qui concerne les médias et la façon dont ils sont représentés. À mesure que la communauté a commencé à changer - j'ai vu de moins en moins notre culture et j'ai vu nos enfants être poursuivis en justice pour être des jeunes de couleur de Brooklyn. J'ai dit, c'est assez..je dois faire quelque chose.

Lizzie Conner - Je faisais du travail d'éducation musicale pour les jeunes avant de déménager ici il y a quatre ans. Je suis arrivée juste au moment où Jaz commençait Educated Little Monsters. Nous ne nous sommes pas rencontrées avant deux ans. Mais ces choses ont eu lieu à peu près au même moment. J'ai participé à des programmes musicaux étant enfant. L'une des choses qui m'est arrivée quand j'avais 16 ans, c'est que je suis allée à un camp de rock réservé aux filles. J'étais musicienne à Nashville, essayant de réserver des spectacles, essayant de jouer et y parvenant plutôt bien en tant qu'adolescente, mais faisant face à tant d'obstacles. Quand je me suis assise dans la salle du Southern Girls Rock and Roll Camp - des idées ont fusé. Je me suis dit, oh mon dieu, je ne suis pas folle, ces choses m'arrivent parce que je suis une fille. La musique n'est pas la même pour tout le monde. Ce programme a déclenché chez moi un long parcours d'éveil politique qui a certainement commencé d'un espace de féminisme blanc et qui a ensuite évolué à partir de là. Cela fait aussi partie des raisons pour lesquelles j'ai continué à travailler dans l'éducation musicale. La musique était un outil de survie pour moi en grandissant et je m'assure que cet outil soit disponible pour tout le monde, surtout comme l'a dit Jaz - pour les communautés noires et brunes, qui sont généralement sous-financées du point de vue du financement public, mais aussi à cause de générations de richesse héritée et de la discrimination raciale. La musique est le véhicule, un outil pour aller vers la conversation politique et discuter de responsabilité sociale, d'alliance et de solidarité. Je veux simplement participer à nourrir une génération d'enfants qui soit au moins aussi créative que la précédente et qui ait accès à toutes les ressources nécessaires pour être créatifs. Mais cela doit se faire dans un contexte où ils parlent également du climat politique dans lequel nous vivons - comment cela les affecte et comment ils peuvent le changer. Cela a toujours été un équilibre pour moi. Il s'agit de la musique, mais jamais sans le contexte politique. La musique pour la musique, pour moi, ce n'est pas suffisant.

##Quelles sont vos valeurs fondamentales / déclarations de mission et comment voyez-vous leur chevauchement ?

Brooklyn- La chose principale est l'alliance. Cela va au-delà - être des complices. Nos déclarations de mission peuvent sembler différentes sur papier, mais dans l'esprit et dans la construction communautaire, elles sont les mêmes. Même si cela n'a pas commencé de cette manière. We Make Noise s'est de plus en plus aligné sur la mission d'Educated Little Monsters, plus que nous ne nous sommes alignés sur leur mission. C'est un changement puissant de pouvoir pour une organisation entièrement blanche de laisser tant de pouvoir lorsque l'on parle de croisement. Les valeurs essentielles sont d'assurer que les jeunes noirs et bruns aient des voix et des ressources. De s'assurer que la blancheur ne domine pas le mouvement. Une autre valeur fondamentale est la communication sur nos différences. Sur le fait d'être blanc, portoricain, et même portoricain à la peau claire. Il y a beaucoup de privilèges que j'ai que mes amis à la peau plus foncée ne voient pas et ne verront jamais. Cela fait partie de la responsabilité sociale. Ne pas utiliser mon privilège pour bénéficier uniquement à moi. Je ne vendrai pas mon âme pour cela.

Conner - La principale différence dans la manière dont les valeurs s'expriment - l'alliance et la solidarité en font vraiment partie. Nos programmes tout au long de l'année se chevauchent beaucoup avec ELM. Nous travaillons avec la plupart des enfants d'ELM. Nous avons fait venir certains enfants par le biais du Rock Camp et ils ont principalement suivi des cours avec nous - mais ils sont néanmoins venus aux showcases collaboratifs. En été, le Rock Camp est vraiment une initiative de We Make Noise. Beaucoup d'enfants qui sont actuellement dans ELM y sont entrés par le Rock Camp l'année dernière, ont rencontré Jaz, sont tombés amoureux d'elle, et ont ensuite réalisé qu'ils ne voulaient pas faire du rock and roll du tout, ils voulaient faire du hip-hop. Au Rock Camp, l'une des différences est que nous avons des étudiants blancs d'une manière qui n'est pas vraiment présente dans nos programmes tout au long de l'année. Nous parlons explicitement de cela au camp. Nous parlons de race le premier jour. Juste pour mettre cela sur la table. Pour que les enfants se sentent mal à l'aise à ce sujet, puis qu'ils le surmontent et soient à l'aise.

La fonction de We Make Noise est de solidifier, de construire en dessous, et de fournir des ressources pour le programme et les personnes qui sont déjà ici. L'une des choses que Jaz nous a demandées lorsque nous avons d'abord parlé de collaborer était d'embaucher explicitement des enseignants de couleur. Nous avons dit d'accord, nous sommes là - as-tu des personnes que tu souhaites nous envoyer ? C'est qui nous avons embauché et avec qui nous avons travaillé exclusivement depuis le début. Il s'agit de construire en dessous de ce qui est déjà ici - cela passe même par le travail avec les enfants. Quelles sont les idées des enfants ? Que veulent-ils faire ? Construisons en dessous d'eux et rendons cela possible. Au lieu de venir avec une idée hautement structurée et de la superposer à ce qui existe déjà et de dire maintenant, vous devez travailler sous ces règles et normes.

##Quelle est la réaction initiale des étudiants lorsqu'ils réalisent qu'ils sont aux commandes ?

Brooklyn - Je ne sais même pas s'il y en a une car ils ont toujours eu cela avec nous. À ELM - un programme est ce que nous l'appelons, mais c'est si profond que cela. La raison pour laquelle tant d'enfants souhaitent s'impliquer est que je ne pense pas qu'ils le sachent - mais ils ressentent ce sens du contrôle et ils viennent, ils traînent et se détendent parfois. Il y a des enfants qui se sont juste assis et ont traîné avec nous avant de nous rejoindre officiellement.

Conner - Vous le voyez un peu au Rock Camp car ce sont de nouveaux enfants. Il y a un processus d'acclimatation. Le Rock Camp à lui seul est une île. C'est cinq jours plus une performance, puis c'est fini. Pendant sept ans, c'est tout ce que c'était. Nous voyions les mêmes enfants chaque année et le même personnel venait du Tennessee - mais il n'y avait pas de continuité pendant l'année scolaire. WMN est plus récent que le Rock Camp. Il précède l'organisation. Le Rock Camp est comme un camp d'entraînement, pour les enseignants et pour les enfants. C'est comme, pouvez-vous gérer cela ? Pouvez-vous m'écouter, moi et l'autre co-directeur ?

Il y a deux autres co-directeurs du camp de rock qui sont des femmes de couleur. Parissah, l'autre co-directrice, est membre du Yellow Jackets Collective - un collectif queer d'Asie de l'Est qui fait un travail incroyable. Elle a une énorme expérience en matière d'éducation politique auprès des adolescents. Ensemble, nous unissons les deux mondes - principalement avec des enfants plus jeunes - et je suis le professeur de musique. Lorsque nous nous asseyons ensemble et parlons à ces enfants, c'est beaucoup. Certains viendront juste et ne diront pas grand-chose. Ils veulent simplement se mettre en route. J'ai été tellement surpris par certains des enfants qui ont levé la main et ont commencé à répondre à certaines des questions difficiles. Le Rock Camp est un camp d'entraînement pour voir tout d'abord, si vous aimez la musique. Beaucoup d'étudiants arrivent sans expérience préalable. Est-ce que c'est la chose que vous aimez ? Voulez-vous la poursuivre ? C'est un cours accéléré pour devenir musicien. C'est aussi un cours accéléré pour les nouveaux enseignants.

Nous faisons des formations pour nos enseignants. Cela nécessite beaucoup d'expérience et beaucoup de nuance pour le faire avec grâce, mais les enfants diront des choses sexistes, racistes ou homophobes surtout parce qu'ils savent que nous les surveillons à ce sujet. Ils poussent des boutons. Nous donnons la priorité aux femmes de couleur et aux personnes trans avant tout. Nous avons besoin de personnes qui ont une expérience vécue qu'elles peuvent apporter aux conversations avec ces enfants. Il y a beaucoup d'expérience vécue qui entre en jeu pour expliquer des choses aux enfants d'une manière qu'ils peuvent réellement entendre et comprendre.

##Que verriez-vous si vous veniez un jour ordinaire au Rock Camp ?

Le Rock Camp commence chaque jour avec des playlists thématiques. Les playlists sont élaborées par des musiciens, des artistes, des personnes directement de notre communauté. Chaque jour a un thème. Communauté, DIY sur le tas, Culture et Identité, Protestation, et Responsabilité Sociale. Lorsque les enfants arrivent - la musique est diffusée, ils ont des listes de morceaux dans leurs guides qu'ils peuvent consulter. Ils font de l'aérobic punk rock pour se motiver dès le matin. Ensuite, ils vont en cours d'instrument...voix, batterie, claviers, et basse. Chaque cours est enseigné par au moins deux artistes enseignants, sinon trois.

Nous avons environ 40 enfants qui seront au camp et 15 membres du personnel à temps plein. Nous sommes en mesure d'offrir beaucoup d'attention individuelle, ce que nous devons faire puisque certains enfants arrivent n'ayant jamais touché un instrument. Ils doivent apprendre suffisamment en une semaine pour se produire - donc un soutien intensif est crucial. Pendant le déjeuner, un groupe s'est installé et a fait des réglages sonores - un groupe différent chaque jour. Nous essayons de choisir des groupes qui traitent des thèmes. Le groupe le plus pertinent est un groupe appelé Legendary Cyphers. Ils se produiront au jour Culture et Identité et parleront du hip-hop, de la relation entre la musique et l'identité, et de comment cela a produit le hip-hop en tant que genre.

Après le déjeuner, les enfants reviennent et nous aurons des conversations plus explicites sur le thème. Le groupe sera présent. Ils observeront ou participeront à l'activité. Les enfants seront en petits groupes, principalement basés sur la discussion. Après l'activité, le groupe se produira, ils feront une séance de questions-réponses avec les enfants et ensuite, dans l'après-midi, ils auront des ateliers. Le Rock Camp ne consiste pas seulement à jouer de la musique - c'est aussi à propos d'être musicien. Les ateliers sont le moment où nous disons, d'accord, vous ne jouerez pas de votre guitare maintenant, mais vous allez faire quelque chose de connexe. Photographie de concert, enregistrement, création d'art et de marchandises DIY. La dernière partie de la journée est la répétition de groupe.

##Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite s'impliquer ou être un allié mais ne sait pas comment ?

Brooklyn - Apprenez à être mal à l'aise. La raison pour laquelle les gens ne viennent pas, c’est qu’ils disent je ne sais pas, je suis mal à l'aise. Je leur dis, hé, soyez mal à l'aise chaque jour. Apprendre à être mal à l'aise est la clé.

Conner - De plus, arrivez d'abord avec des questions. Les gens disent toujours que je veux aider - et ensuite ils commencent à me dire toutes ces choses qu'ils peuvent faire ou fournir pour les enfants. Et je pense toujours, eh bien, les enfants n'ont pas besoin de vous. Au final, ils n'en ont vraiment pas besoin. Ce n'est pas pour dire ne demandez pas comment vous pouvez aider, mais venez simplement avec humilité. Sachez que vous ne savez pas.

Brooklyn - Sachez que vous pourriez être utilisé et que vous ne recevrez peut-être jamais de reconnaissance pour cela. Si vous pouvez gérer cela, alors nous pouvons commencer quelque part. Cela nous montre que vous n'êtes pas ici pour bâtir votre moule autour de notre communauté. Demandez ce dont les gens ont besoin au lieu de simplement énumérer vos diplômes. Abaissez votre niveau de fierté. Soyez un soldat. Montrez-vous quand vous n'êtes pas obligé.

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Jeffrey Silverstein

Jeffrey est enseignant en éducation spécialisée, écrivain indépendant et musicien. Vous pouvez le retrouver lors d'un concert, en randonnée ou en caressant des chiens.

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