Noname

Wenn Sie von Mars kommen und noch nie einen Festival-Rückblick gelesen haben, so funktioniert das: Sie gehen zu einem Festival, schauen sich alle Auftritte an, sind von einigen bewegt und finden andere lauwarm, und dann kommen Sie zurück und erzählen allen mit der Begeisterung eines Grundschülers, der von dem besten Sommerlager der Welt nach Hause schreibt, die Dinge, die Sie umgehauen haben. Das soll nicht heißen, dass es jemals langweilig wird, aber es kann nach einer Million Festivals manchmal etwas redundant erscheinen – insbesondere wenn Noname jedes Mal ganz oben auf Ihrer Liste steht. Ich habe darüber nachgedacht, sie aus meiner Highlights-Zusammenstellung herauszulassen, nur um ein bisschen Abwechslung zu schaffen, aber das hätte sich wie ein Verbrechen angefühlt. Nach über fünf Mal, die ich sie in den letzten paar Jahren gesehen habe, fühlte sich die Performance am Sonntag – auf der größten Bühne, auf der ich sie je gesehen habe, mit neuer Musik am Horizont und in ihrer Heimatstadt – wie ein charismatischer Meilenstein an, der bevorstehende Größe anzeigte. — Amileah Sutliff

Saba Amileah Sutliff

Saba

Als langjähriger (seit dem ersten Mixtape) Fan und Bekannter von Saba fühlte sich dieses Set wie der Moment an, für den es bestimmt war: ein Mann, der von den Grautönen des Lebens infiziert ist, spielt am Nachmittag in einem bewölkten Union Park, nur damit das Grau am Ende der Sonne weicht, gleichzeitig als wir „Long Live John Walt!“ in die Himmel rufen. Unterstützt von einer Dreifaltigkeit von PIVOT-Mitgliedern, die ihn dazu bringen – daedae, Daoud, DAM DAM – durchbrach Saba die meisten seiner fantastischen Care for Me-Alben mit ein paar Rückblicken auf das Bucket List Project, sein reifer Witz und sein unermüdliches Übernehmen des Mikrofons fesselten das Publikum aus seiner Heimatstadt. Sanft mit den Narben und jubelnd mit der Erlösung, schnappte Sab sich die Pitchfork-Bühne für den Westside und brachte uns zu seiner Großmutter; die Kumpels kamen auch vorbei. Es wäre viel zu unangemessen, Joseph Chilliams' Auftritt bei „Westside Bound 3“ sowie die schmerzhafte Ironie zu schätzen, wie die Sab-Punchline über „die Kids, die Chiraq behaupten, wissen, dass du in den Vororten geboren wurdest“ in einem Publikum voller junger Menschen ankam, die sagen, sie kommen aus Chicago(land) oder dem Chicago (Gebiet) oder Chicago, gefolgt von einer suburbanen Klarstellung. — Michael Penn II

Japanese Breakfast Amileah Sutliff

Japanese Breakfast

Michelle Zauner ist ein absolutes Vergnügen auf der Bühne. Selbst mit weniger „beschwingtem“ Material als viele der anderen Auftritte am Sonntag war ihre Energie unbezahlbar. In der Nacht nach ihrer headlinenden, obszön gut besuchten Aftershow im Thalia Hall war klar, dass auch Japanese Breakfast viel zu groß für die blaue Bühne, die kleinste beim Fest, war. Und ihre Performance? Viel zu groß für das gesamte Fest, wahrscheinlich für die ganze Welt. Sie spielte ein Soft Sounds-geprägtes Set mit einer der tightesten Bands, die ich das ganze Wochenende gesehen habe, und sie war nichts anderes als fesselnd. — AS

Moses Sumney Amileah Sutliff

Moses Sumney

Ich habe kürzlich ein Wort der Warnung getwittert, um zu verhindern, dass dieses Moses Sumney-Album Sie diesen Sommer in Schwierigkeiten bringt – hier können Sie unser Interview sehen – und da war ich, besorgt über den Gedanken „oh, es spielt keine Rolle“, während ich verblüfft war, wie keine der Performances von Sumney… schwierig erschien. Überhaupt nicht. Sumney ist der Typ Künstler, der fest an seinem Pult steht und seine Falsettstimme um jedes Herz im Publikum wickelt, nur um uns an den Schultern zu rütteln, wenn wir nicht engagiert genug sind. (Der Witz über seine kürzliche „Make Out in My Car“-Remix-Suite, die Sufjan Stevens beinhaltet, war „ein feuchter Traum für euch Leute!“ war verdammt brilliant. Er hat „euch Leute“ am Samstag bei Pitchfork in einen Sinn verwandelt, den er auf weiße Menschen bezog? Verdammt.) Als ob das Rütteln nicht genug wäre, trat er zu der Trennlinie hinunter, um direkt in die Augen einiger ausgewählter Seelen zu singen, die für die Energie als würdig erachtet wurden. Ich war auf diesem Geländer, aber leider wurde ich nicht ausgewählt. Ich weiß nicht, wie oft ich beschreiben kann, wie fantastisch ein Moses Sumney-Erlebnis ist, redet einfach nicht durcheinander, wenn er dorthin kommt, wo Sie sind. — MPII

Ravyn Lenae Amileah Sutliff

Ravyn Lenae, Smino & Noname

Es ist unerlässlich, diese Trilogie von Sets zusammenzustellen, um die Schwere von weshalb sie zusammen sind, zu verdeutlichen. An einem Sonntag, zweifellos der am stärksten besuchte und Black Day von Pitchfork in diesem Jahr, wurden wir mit einem Dreiteiler in der neuen Chicago Renaissance verwöhnt, die die Musik seit dem Beginn der 10er Jahre gefesselt hat. Ravyn Lenae begeisterte das Publikum am frühen Nachmittag mit einem Set aus hellen und braunen Tönen, während sie ihre Falsettstimme um den sprudelnden Funk ihrer aktuellen Crush EP wickelte und ihre meisterhafte Ausführung mit einer schrecklich einladenden Präsenz paarte, die Ehrlichkeit vom Publikum forderte, wie es ein enger Freund im Kinderzimmer tun würde. Smino, unterstützt von einer vollständigen Band und einem noch volleren Joint, den er ins Publikum warf, ist ein unvergleichlicher Showman in einer Klasse von singenden Rappern, die sich hinter ihrem Subbass ducken. Nein, er kann alle diese Noten UND diese Flows erreichen, der St. Louis-Transplantat, der eine neue Welle über die trockenen Rap-Soul-Defaults des Tages gelegt hat. Und egal, wie oft ich Noname sehe, es wird einfach niemals langweilig! Aber dieses Set zählt zu meinen Top-Drei-Performances, weil das Publikum so eindeutig hier für sie war, ganz zu schweigen davon, dass wir im Wesentlichen Telefone mit all den besonderen Funktionen bekamen, ihre Mitstreiter die Bühne in Flammen setzten und sich mit Freude zusahen, wie sie alle ihre Meinung äußerten. — MPII

Kelela Amileah Sutliff

Kelela

Es war ziemlich klar, bevor ihr Set überhaupt begann, dass es ein großer Fehler war, Kelela auf die kleinste Bühne bei Pitchfork zu setzen. Nach mehr hochkarätigen Auftritten, als Sie zählen können, und dem erfolgreichen Take Me Apart des letzten Jahres, drängten sich die Fans wie Sardinen zusammen, um einen Blick auf ihr Set am Samstag zu werfen. Obwohl ihre Performance durch eine verspätete Startzeit verkürzt wurde, machte sie das Beste aus jedem Moment nach ihrem Auftritt, bei dem sie gleich mit "LMK" herauskam, komplett mit Hintergrundtänzern. Jeder Aspekt ihrer Performance war sorgfältig kuratiert – von den Tänzern zu ihrer Mode bis hin zu den Lichtern – und hinterließ uns mit dem allgemeinen Gefühl von „jetzt das ist die Art von Sachen, für die ich gekommen bin.“ Mein einziges Manko ist, dass ich mehr Zeit brauchte. — AS

Ms. Lauryn Hill

Sie ließ uns nur 20 Minuten warten. Und diese 20 Minuten waren ein DJ-Set, also haben wir nicht wirklich gewartet. Als Ms. Lauryn Hill auf der Bühne trat, um den 20. Jahrestag der Veröffentlichung ihres klassischen Albums zu feiern, ergriff sie das Mikrofon und ließ niemals ihren Fuß von unserem Nacken. Ich habe noch nie gesehen, dass eine MC ein so massives Publikum von einem Mikrofonständer aus beherrscht hat, ihre Stimme rumbling von Flow zu Melodie zu Flow in einem atemberaubenden Tempo, das sich nie zu fangen schien. Als sie sich bewegte, fixierten wir uns auf sie. Wenn sie sich zur Band umdrehte, reichten ein paar schnelle Handbewegungen aus, um das remixte Material nach ihren Wünschen zu lenken. Bevor sie mit „Doo Wop (That Thing)“ endete, sprach sie über den Widerstand gegen ihre Solo-Ambitionen und das Gefühl, den Künstlern vor ihr verpflichtet zu sein, durch alles zu kämpfen, was sie begegnete, um etwas zutiefst Einflussreiches in die Welt zu bringen. Als mein Sonntagabend-Ich mit vier Stunden Schlaf irgendwo anders abschweifte, kehrte ich zu der Freude der schwarzen Frauen auf den Rängen zurück und fragte mich, wie ich mich gefühlt hätte, wenn ich 1998 nicht vier gewesen wäre. Dann denke ich an die 20-Jährigen, die ihr Leben zurückbekommen.

Und das ist Ms. Lauryns Punkt. — MPII