Jay Som isolierte sich in der Wüste, um Musik zu machen, auf die ihre Mütter stolz sein könnten

„Viele Menschen gehen da draußen hin und finden sich selbst und lassen sich inspirieren oder was auch immer, aber ich fand es irgendwie lustig, deswegen dort hinauszugehen, wegen U2“, sagt Duterte mit einem leisen Lachen. „Es war wirklich, wirklich mitten im Nirgendwo und die Nachbarn waren super weit weg, also sind wir einfach immer wieder nach draußen gegangen, um Pausen zu machen und der Stille zuzuhören.“

Nachdem sie Jay Som dabei zugesehen hat, wie er von neun in einem Schlafzimmer aufgenommenen Songs, die in einem Moment betrunkenen Selbstbewusstseins auf Bandcamp hochgeladen wurden, bis hin zu einem Auftritt als Vorgruppe für Paramore drei Jahre später aufstieg, gibt die 25-Jährige zu, dass dieser semi-stille Rückzug vielleicht etwas überfällig war. Dennoch ist Duterte offen über den unbeständigen Weg, in einem Leben, das jetzt von Tourneen und Pressezyklen bestimmt wird, die Einsamkeit zu finden.

„Es ist nur mein zweites richtiges Album, aber ich habe viel mehr Spaß“, sagt sie. „Ich habe ziemlich notwendige erste Schritte gemacht, um mich wohler zu fühlen, wieder Musik zu machen.“

Nach der Veröffentlichung ihrer ersten offiziellen Platte im Jahr 2017 zog Duterte von ihrem lebenslangen Zuhause in der Bay Area nach Highland Park in Los Angeles. Während Everybody Works Lob für seine polyglotte Verbreitung von Indie-Rock-Hymnen (Fanliebling „The Bus Song“), schnarrendem Grunge-Pop („1 Billion Dogs“) und grenzwertigem Yacht-Rock („Baybee“, „One More Time, Please“) einheimste, fand sich die Schöpferin ebenfalls in der Position einer Leute-befriedigenden Person.

Duterte machte im nächsten Jahr Demos mit begrenztem Erfolg und fand den nebulösen Druck, Everybody gerecht zu werden und „einfach besser in Musik zu sein“, zu schwierig abzuschütteln. Gleichzeitig begannen die üblichen Treffen mit Freunden in Bars auf unangenehme Weise mit der Drink-Ticket-Kultur des Tourens zu kollidieren. Mit der Hilfe ihres Partners verpflichtete sich Duterte nach einer Phase des Rauschtrinkens zur Nüchternheit.

„Die äußeren Dinge fließen mehr in die Musik ein als die Handlung [Musik zu schreiben]“, behauptet sie. „Einfach gut außerhalb der Musik zu sein, sich emotional mit sich selbst auseinanderzusetzen, in Freundschaften und Beziehungen auch… Ich bin wirklich stolz auf diese Musik und ich fühle, sie ist ein Spiegel dessen, wie ich möchte, dass die Welt mich sieht.“

Nach ihrem Umzug nach Highland Park traf Duterte auf den L.A.-Szenekenner und quasi lokalen Legende Justus Proffit, der mit ihr casual an einem Song arbeiten wollte. Der Song verwandelte sich in eine kollaborative EP, die im letzten Herbst von ihrem Label Polyvinyl in Auftrag gegeben und veröffentlicht wurde.

„Wir haben alles super schnell gemacht. Er hat diese wirklich punkige Einstellung und ist total darauf bedacht, die Rohheit eines ersten Takes festzuhalten“, sagt Duterte. „Ich sage: ‚Kumpel, lass uns das nochmal machen.‘, [aber] er ist einfach ein One-Stop-Shop-Rock-and-Roll-Typ. Ich denke, ich war davon ziemlich beeinflusst.“

Die darauf folgenden Jay Som Songs nahmen eine minimalistischere Denkweise an, wobei schwerere Schichtungen gegen starker produzierte und improvisierte Klänge ausgetauscht wurden. Wo der himmelwärts gerichtete Dream-Pop des ersten Singles „Superbike“ und der Soft-Rock-Shuffle des treffend betitelten „Tenderness“ auf den ersten Blick wie Ausreißer erscheinen mögen, ist die resultierende Platte, Anak Ko („mein Kind“ auf Tagalog), mehr von einer einheitlichen Vision als alles, was Jay Som zuvor gemacht hat.

Während Anak Ko das erste Mal bedeutet, dass Duterte ihre Band auf Tour einlädt, Teil des Aufnahmeprozesses von Jay Som zu sein, ist sie schnell klarzustellen, dass sie nie zurückhaltend beim Collaborieren gewesen ist. Einfach gesagt, ihre „extrem talentierten Musikfreunde“ waren näher und alles auf der Platte zu spielen, machte sich bemerkbar.

„Ich habe mir einfach die Haare ausgerissen beim Schlagzeugspielen und nicht die Ergebnisse bekommen, die ich wollte, weil ich wörtlich nicht mehr Schlagzeug üben kann“, erklärt sie. „Ich bin einfach super schlecht darin.“

Duterte ist ebenfalls heiter darüber, Anak Ko mit ihren Bandkollegen zu machen, ein überraschender Kontrast zur emotionalen Dringlichkeit des Albums. Nehmen Sie den Titelsong, ein bedrohlicher Höhepunkt, in dem Duterte schwindelig zu einem verzerrten Breakdown und einem unverständlichen Flehen nach „irgendwo, wo ich aufbauen kann“ aufbaut. Der Großteil des Schreibens kam zusammen, als sie und Bandkollege Oliver Pinnell „einen Nachmittag damit verbrachten, mit diesem Pedal zu experimentieren“ in ihrer gemeinsamen Wohnung, in der Hoffnung, einen „wirklich chaotischen Song“ zu kreieren.

„Ich denke, dass die Zusammenarbeit mit Menschen an der Musik anderer Leute mir sehr geholfen hat, einfach einen Schritt zurückzutreten und andere Ideen darüber zu bekommen, was ich mit meinen Songs tun kann“, fügt Duterte hinzu. „Wie ich Klänge manipulieren und die Dinge anders angehen kann?“

Nach positiven Erfahrungen als Co-Produzentin für das neue Chastity Belt Album und eine EP der Bay Area Shoegaze-Band Pendant sagt sie, dass sich die Konzentration auf die Produktion als idealer nächster Schritt herausstellen könnte. Wenn man jedoch hört, wie sie darüber spricht, fühlt es sich mehr wie eine Berufung an, hinter den Mischpulten zu landen.

„Ich habe das Gefühl, dass Produzieren einfach bedeutet, dass man anderen hilft. Man ist da, um ein Unterstützer zu sein, nicht unbedingt nur, um Musik und musikalische Ideen zu verwirklichen“, fasst sie zusammen. „Ich werde wahrscheinlich nach dieser Albumphase noch mehr eine Pause machen und mich auf Dinge abseits der Musik konzentrieren. Wenn es um Musik geht, werde ich mich darauf konzentrieren, den Menschen mit ihrer Musik zu helfen, nicht mit meiner.“

Während der Rest von Anak Ko mit dem Gedanken spielt, Telefone aus Fenstern zu werfen, den Mut zu finden, bei Whole Foods zu stehlen, und Trost im vorübergehenden Entwirren zu finden, ist die Gewissheit, die der Titel des Albums impliziert, schwer zu ignorieren. Als Aussage des familiären Stolzes und als Verweis auf ihr Erbe als Erstgenerations-Filipino-Amerikanerin ist Anak Ko in erster Linie der Spitzname, den Dutertes Mutter ihr in Textnachrichten gibt.

„[Meine Mutter] hat mir tatsächlich heute geschrieben und sie meinte: ‚Du hast großartige Arbeit geleistet, dein Album so zu nennen!‘“, erzählt Duterte herzlich. „Ich denke, ich möchte das den Menschen einer jüngeren Generation geben, denn beim Aufwachsen hatte ich keine asiatischen Frauen, queere Frauen, einfach Frauen im Allgemeinen oder Menschen, die an der Front der Musik marginalisiert sind. Es ist so verrückt, jemanden zu sehen, der aussieht wie man selbst auf der Bühne und jemanden zu sehen, der deine Muttersprache verwendet, um ein Album danach zu benennen und das physisch zu sehen.“

Während die Diskussion über Marginalisierung im Indie-Rock weiterhin aufwühlt und die sozialen Strukturen herausfordert, erkennt sie, dass es ein gewisses Gewicht hat, das Beispiel einer Repräsentation als asiatische amerikanische Frontfrau zu sein. Mit dem Verweis auf einen aktuellen Artikel in NYLON über das beunruhigende Fehlen von Grenzen zwischen Fans und weiblichen Musikern in sozialen Medien beginnt Duterte, die Idee zu entwickeln, alle Plattformen hinter sich zu lassen, ähnlich wie ihre Freundin und frühere Tourmitstreiterin Mitski es kürzlich getan hat.

„Ich habe das Gefühl, dass ich das bereits in gewisser Weise tue“, gesteht sie. „Ich war in den letzten Jahren zögerlicher, soziale Medien zu nutzen. Ich denke, ich bin einfach wirklich selbstbewusst bezüglich jedes Posts. Je mehr Follower ich bekomme, desto mehr denke ich: ‚Ah verdammter, mehr Leute werden die dummen Sachen sehen, die ich sage.‘“

Offensichtlich wird die bevorstehende Welttournee und die Presseanfragen diese Stille in sozialen Medien noch etwas länger verhindern, aber Anak Ko strahlt mit Dutertes Selbstbestimmung, sowohl in ihr selbst als auch in Jay Som.