Album der Woche: Jay Som's Everybody Works

Wenn man 22 ist, wie Jay Som, und zum ersten Mal versucht, alles zusammenzuhalten – versucht, über die Runden zu kommen, Liebe zu machen, Kunst zu schaffen, sich selbst von Grund auf neu zu gestalten – scheint alles von enormer Bedeutung zu sein: die Interpunktion in einem Text, wie dich jemand anschaut, die Zeit, die man im Schlafzimmer mit dem Schreiben von Songs verbringt.

Wenn man jeden Tag daran arbeitet, sich zu etwas zu entwickeln, auf das man stolz ist, ist alles eine Welle und alles hat seine Bedeutung. Everybody Works handelt davon, in diesem Prozess voranzukommen und zu erkennen, dass jeder da draußen versucht, es ebenso zu tun. Das gesamte Album ist eine weitaugenblickige Chronik des Schlafzimmer-Pops, die den Prozess widerspiegelt, wie der Alltag wirklich ist – auf die einzige schmerzhafte Art und Weise, die man erleben kann: Moment für Moment, Gedanke für Gedanke.

Und obwohl sie erst 22 ist, kennt niemand den Ertrag eines schrittweisen Wachstumsprozesses besser als Melina Duterte, auch bekannt als Jay Som. Sie hatte 2012 mit ein paar Tracks auf Bandcamp und Soundcloud einen bescheidenen Anfang, aber es hat sich in einem kleinen Boom von jüngster Anerkennung durch Künstler wie Mitski und Medienvertreter wie MTV und SPIN ausgezahlt, und das zu Recht (wir haben sie im Januar 2017 als Künstlerin, die man im Auge behalten sollte, eingestuft). Ihre Stimme ist so sanft wie der erste Kuss, während ihre texturierten, melancholischen Gitarrenriffs und bestimmten Dream-Pop-Klänge genau wissen, was sie tun. Durchdrungen von den bekenntnishaften – dennoch auf kinematische Art niemals klischeehaften – Texten, bildet die verführerische Dichotomie von unsicherer Zuversicht den musikalischen und lyrischen Stoff dieses Albums, sowie das Gewissen der frühen 20er von Duterte, das es einfängt.

Im reinsten DIY-Schlafzimmer-Pop-Stil hat die Künstlerin aus Oakland ihr Polyvinyl-Debüt von 2016 Turn Into selbst in ihrem Zimmer aufgenommen, gemischt und gemastert, und der Prozess für Everybody Works war nicht anders. Trotz eines luxuriöseren und pop-orientierteren Sounds als bei ihrer vorherigen Arbeit hat sie jeden Teil des Albums geschrieben, gespielt, aufgenommen und produziert. Das Album gibt in jeder Hinsicht einen klaren Einblick in Duterte's Gedankenwelt, aber trotz ihrer persönlichen Natur ist jedes Lied mit sorgfältigem Raum gestaltet, der es dem Hörer ermöglicht, seine eigene Bedeutung zu schöpfen.

Indem sie uns ihre eigene Welt in diesen Songs zeigt, erlaubt sie uns, unsere eigene darin zu schaffen. Duterte beschreibt ihren Sound selbst als "Kopfhörermusik", und es ist klar, dass diese Tracks dazu gemacht sind, der Soundtrack für das Nachdenken über die Krise der Vierteljahrhundert zu sein und für Spaziergänge durch eine Stadt. Jay Som scheut sich nicht, 22 zu sein, und sie hat keine Angst, alles groß sein zu lassen. In "The Bus Song" sind Busse unerwartete Klarheitspunkte. In "Lipstick Stains" könnten die Lippenstiftflecken eines Liebhabers auf deinem Mund für immer bestehen bleiben. In "Remain" sind Pinky-Promises nur Erinnerungen, die der Zeit nicht standhalten. Das Gewicht, das den Details in diesem Album gegeben wird, soll nicht sagen, dass es nicht auch große Themen anfasst – Liebe, Angst, Depression, Einsamkeit – aber es ist in den Nuancen, in denen sie überzeugender werden als die unendlichen Bände verlorener Songwriter-Bekenntnisse, die nach denselben Themen greifen. Und ihre musikalischen Einflüsse auf Everybody Works sind so weitreichend wie der thematische Boden, den sie abdeckt.

Besonders im Vergleich zur sanften Angst von Jay Som's früheren Arbeiten, findet Everybody Works sein Licht in einem glitzernden, furchtlosen Pop-Gewand, während der Kern in einer verspielten Mischung aus Punk, 90er Alt Rock, verzerrtem Funk, sanftem Shoegaze und Indie Rock liegt. In einer Erklärung über das Album auf ihrem Bandcamp erwähnte Duterte Yo La Tengo, Tame Impala und die Pixies unter ihren Produktionsinspirationen, eine bemerkenswerte Mischung von Einflüssen unter den Tracks. Sie fügte hinzu, dass das Album E•MO•TION von [Carly Rae Jepsen] viele der Klänge auf Everybody Works tatsächlich inspiriert hat, was auch einen bemerkbaren Einfluss darstellt und, in vielerlei Hinsicht, was den Sound zusammenführt und ihm Kraft verleiht. Sie hat es geschafft, das Beste von dem, was sie liebt und hört, zu destillieren und in einen Sound zu mischen, der einzigartig Jay Som ist.

Inmitten des gerechtfertigten Zynismus der heutigen Zeit, in einer Zeit, in der so viele entmutigte Seelen nur aufgeben wollen, ist Everybody Works eine notwendige Ermutigung dessen, was wir können: weitermachen, Schritt für Schritt – egal was "es" für dich sein mag. Der Refrain von "For Light" wiederholt: "Ich werde pünktlich sein / Werde das Licht nicht ignorieren / Werde nicht vergessen zu klettern." Es könnte monumentaler sein, beim ersten Durchbruch durch die Jugend zu erkennen, dass es wunderschön ist, es zu versuchen, aber wir könnten alle eine Erinnerung daran gebrauchen. Jay Som ist hier, um uns daran zu erinnern, zu klettern.