Deaf Forever: Die beste Metal-Musik aus April, bewertet

Ails: The Unraveling (The Flenser)

Amerikanischer Black Metal erlebt immer noch einen Moment, auch wenn die späten 00er-Jahre längst vorbei sind, doch viele von uns sind immer noch nicht über Ludicras Auflösung im Jahr 2011 hinweg. Als eine der ersten bedeutenden post-Weakling-Black-Metal-Bands im Bay Area (und den USA insgesamt) brachte Ludicra eine Urbanität in ihre rauen Melodien und Texte, die das Fantastische zugunsten des Grauen und unaufhörlich Düsteren ablösten. Seit ihrer Auflösung gründeten Gitarrist John Cobbett und Schlagzeuger Aesop Dekker die Ultra-Metal-Band VHÖL, und Dekker blieb auch in Agalloch, Extremity und Worm Ouroboros aktiv. Sängerin Laurie Sue Shanaman und Gitarristin Christy Cather waren nicht so aktiv, aber sie sind schließlich mit Ails zurückgekehrt. Ihr Debüt The Unraveling knüpft genau an The Tenant, Ludicras letztem Album, an, als ob die Gentrifizierung gestoppt wurde. Cather offenbart ihre Schuld an Schwedens bösen Melodien, insbesondere den atemberaubenden Tundren von Dissection, und sie schmiert sie in Dreck, während ihre Pracht erkennbar bleibt. Der Eröffnungstitel „The Echoes Waved“ fängt insbesondere die Anziehungskraft von Verzweiflung ein und vermittelt eine Hoffnungslosigkeit, die sich heute noch resonanter anfühlt. Es hebt hervor, was Ludicra so geliebt gemacht hat: Es ist sowohl ein Gesichtspflaster auf den unerbittlichen Beton des Lebens als auch eine Flucht, etwas, das man spielen kann, wenn der Mistkerl, mit dem Ihr Mitbewohner sich einlässt, wieder vorbeikommt. Auch ohne Dekkers Punk-Herz ist Unraveling direkt auf eine Weise, die viele Black-Metal-Platten nicht sind. Melodien brauchen Zeit, um sich zu entfalten, bleiben aber nicht zu lange. Der Wirbel, in den Sie hineingezogen werden, sieht vertraut aus, und Sie erkennen die Gebäude und plaudernden Massen um sich herum, die nicht weniger desorientierend sind. Ludicra sind tot, lang lebe Ails.

Ghastly: Death Velour (20 Buck Spin)

Es gibt gerade eine Menge großartigen Old-School-Death-Metal, und das ist absolut in Ordnung. Ich habe hier viel darüber berichtet, weil alles, was die Kids vom Indie weg bringt, es wert ist, unterstützt zu werden. Manchmal möchte man nicht den selben alten Autopsy- und Obituary-Kult, sondern etwas Freakigeres, etwas Seltsameres. Man muss nach Finnland gehen, um einen harten Linksweg auf dem linken Weg einzuschlagen, und Ghastly geben dem Old-School mit ihrem zweiten Album Death Velour eine serpentinische Wendung. Es gibt dünne, geisterhafte Melodien, die an den proggigen Black Metal von Negative Plane und Occultation erinnern, was das Album so plüschig macht, wie der Name vermuten lässt. „Plüschig“ ist nicht das, was Sie normalerweise von Ihrem Death Metal erwarten würden, „The Magic of Severed Limbs“ nimmt das in doomige Ebenen, als ob Trouble das Christentum aufgegeben hätte, aber nicht ihre apokalyptische Besessenheit. Klavier schwebt hinein und hinaus, eingehüllt in Seide und scheinbar versehentlich zur falschen Séance erschienen (plüschig und seidig als Death-Metal-Beschreibungen? 2018 ist wirklich auf einem). „Scarlet Woman“ schließt das Album und es ist ihr seltsamstes, sie verdrehen NWOBHM-Schönheit in etwas Hässliches und Psychedelisches, aber letztlich immer noch Schönes. Es ist eine Prog-Suite für langhaarige Leute, die Rüschenshirts tragen, die sich zum flachen, reichen Ebenen von Magen öffnen und wie Götter aussehen, auch nachdem sie wochenlang nicht geduscht haben. Velour ist einer der Schläfer-Hits von 2018, ein unerwartetes Death-Metal-Juwel, bei dem die Perversion feinster Details gewebt statt überall herausgekotzt wird.

Aura Noir: Aura Noire (Indie)

Aura Noir sind eine norwegische Black-Thrash-Institution, in der bemerkenswerte Black-Metal-Namen wie Ex-Immortal-Bassist Apollyon und Ex-Mayhem-Gitarrist Blasphemer ihre Anfänge hatten. Das seltsam benannte, nicht genau selbstbetitelte Aura Noire — es gibt eine längst vergessene französische Black-Metal-Band namens Aura Noire, und die beiden haben sich wahrscheinlich nie getroffen — ist genau der giftige und Venom-liebende Angriff, den Sie erwarten würden. Sänger und Gitarrist Carl-Michael Eide, hier als Aggressor bekannt, ist eine Kultfigur wegen seines progressiven Strähnchens in Ved Buens Ende und Virus, und obwohl Aura Noir viel mehr geradliniger Metal ist als beide, kann er den Prog nicht abschütteln. Sie können Voivod-Einflüsse in seinen Riffs hören und bieten einen Mittelweg zwischen den wilderen Anfängen der kanadischen Legenden und dem Progressive-Thrash-Juggernaut, zu dem sie werden sollten. Nichts ist zu weit aus der Reihe, aber nichts ist auch standardmäßig; sie halten das richtige Gleichgewicht zwischen Vertrautheit und Unberechenbarkeit. „Demoniac Flow“ ist ihre Voivod-verehrenste, mit kleinen Quietschen und Wendungen, die Piggy fast wieder zum Leben erwecken. „Cold Bone Grasp“ ist ein weiteres Highlight, als ob Iron Maidens früher straßenweiser Sound mit einer D-Beat-Band in eine Schlägerei gerät. (Kommen Sie zu denken, das könnte auch Darkthrones Ästhetik in letzter Zeit beschreiben.) Aura Noirs Wurzeln im verrückteren Ende der 80er-Thrash sind wahrscheinlich der Grund, warum sie besseres Material herausbringen als einige der Black-Metal-Bands, mit denen ihre Mitglieder verbunden sind – dieses Album könnte vorbeifliegen, wenn Sie nicht tief im Thrash stecken, und es sollte nicht übersehen werden.

Power Trip: Opening Fire: 2008-2014 (Dark Operative)

Power Trip dominierte letztes Jahr den Metal, aber es ist wichtig zu wissen, dass sie nicht aus dem Nichts kamen. Sie sind seit einem Jahrzehnt eine Band, und erst kürzlich hat es sich ausgezahlt. Selbst als junge Nachwuchskünstler zerrissen sie die Pits in Texas und machten Thrash, der lange bevor die Paketreisen riefen, nicht dem „Thrash-Revival“-Profil entsprach. Opening Fire sammelt von der selbstbetitelten 7-Zoll-, The Armageddon Sessions-EP und Auftritten auf den America's Hardcore- und The Extermination: Vol. 2-Kompilationen. Der NYHC-Einfluss ist in ihren frühen Tagen viel deutlicher zu erkennen, und sie nehmen besonders den aus Texas stammenden Spin von Austins größter Band aller Zeiten (f***** auf Spoon) Iron Age. Sie covern Prongs „Brainwave“ auf der selbstbetitelten EP und diese Gruppe ist insbesondere in diesen Aufnahmen überall, die eine Vorlage zum Bauen und Erobern bieten. Während die Songs dank des Produzenten der Gruppe und des namentlichen Metal-Knobels Arthur Rizk einen klanglichen Schub bekommen, geht die Jugend nicht verloren. Sie konnten es vielleicht nicht ganz herausfinden, aber sie waren von Anfang an ziemlich weit voraus. Auf diese Weise kam Metallica mit Kill 'em All ins Spiel, und am Ende ging es ihnen ziemlich gut.

Anmerkung der Redaktion: Andy rezensiert das neue Album von Sleep für eine andere Veröffentlichung, also werde ich hier einspringen und eine Zwei-Wort-Rezension geben: Blaze It.