Die 10 besten Soul Jazz Schallplatten, die man besitzen sollte

Zahlreiche Musiker mit Jazzfähigkeiten wollten mit der Zeit mithalten, waren jedoch weder bereit, voll und ganz in den Pop einzutauchen, noch sich kopfüber in das chaotische Getöse von "The New Thing" zu stürzen. Stattdessen fanden diese Musiker einen Weg, das soziale, tanzbare Element des Jazz in die moderne Zeit zu bringen, indem sie den Soul-Sound von Motown und Stax mit den freien Improvisationen und flink-fingeriger Geschicklichkeit von Bebop und Cool Jazz kombinierten. Die Ergebnisse, die zusammenfassend als Soul Jazz bekannt sind, waren funky, anspruchsvoll und durchzogen von geschmeidigen Grooves. Kaum etwas zuvor oder danach war so mitreißend tanzbar; es ist kein Zufall, dass diese Platten ab den späten 1980er Jahren bis auf die letzte Note für Samples leergeräumt wurden, als die likes von A Tribe Called Quest, Digable Planets und The Beastie Boys in die Plattensammlungen ihrer Eltern eindrangen, um ihre eigene funky Musik zu schneiden und zu mixen.

Es wäre unehrlich, das Folgende als vollständige Liste der "Großen" zu präsentieren. Das wäre eine Beleidigung für auffällig abwesende Helden wie Jimmy Smith, Grant Green, Lou Donaldson, Lee Morgan… die Liste geht weiter. Das gesagt, wenn du anfangen möchtest, einige Platten mit durchschlagenden Beats, tiefem Bass und vielen freien Bläsern, die um den Groove herumtanzen, zu entdecken, sind dies 10 großartige Anlaufstellen.

Herbie Hancock: Fat Albert Rotunda

Zu sagen, dass Herbie Hancock ein mehrfacher Jazz-Riese ist, ist ein bisschen so, als würde man sagen, George Clooney sei ein ganz gut aussehender Typ: natürlich liegt man nicht falsch, aber wir alle haben Augen zu sehen und Ohren zu hören, also braucht man es nicht wirklich zu sagen. Wer sonst als Hancock hat es geschafft, von den Crossover-Tänzen der 60er Jahre zu schwerem Improvisieren zu springen, von spinnigen Fusionen zu außerirdischem Elektro, mit so viel Erfolg (ja, ja, Miles Davis, aber die meisten würden zustimmen, dass Hancock es in den 80ern besser gemacht hat)?

Für schiere, sexy Unterhaltung ist dieses Hancock-Set aus dem Jahr 1969 jedoch schwer zu schlagen. Diese Sammlung von Soul-Jazz-Krachern wurde ursprünglich für eine Fat Albert-Fernsehshow aufgenommen, aber man muss die Show nicht gesehen haben (noch sollte man an den Scumbag-Schöpfer dieser Zeichentrickfigur denken), um das Angebot hier zu würdigen. Tatsächlich muss man nicht einmal wissen, wer die Musik macht; alles, was man tun muss, ist zu tanzen.

Charles Kynard: Afro-disiac

Worte tun dieser Platte nicht gerecht. Der Organist Charles Kynard hat throughout his catalog plenty of gooey, head-nodding tracks, aber dieses selbstbewusste, langsam rollende Album lässt es so klingen, als hätte er ganz alleine eine neue Art von Schlafzimmermusik erfunden.

Nicht dass Kynard es alleine gemacht hätte: Die Band hier - einschließlich Guitarist Grant Green, Saxophonist Houston Person und Bassist Jimmy Lewis - ist so sick, dass man sich vielleicht impfen lassen möchte, bevor man zuhört. Das eigentliche Ass in ihrem Ärmel ist jedoch Sessionmeister/Broken Beat-Monster Bernard "Pretty" Purdie, dessen komplexes, entspanntes Schlagzeug hier einen wünschen lässt, dass jeder Track für immer weitergeht. Kein Wunder, dass Steely Dan ihn beauftragte, den Beat für “Peg” aufzulegen.

Dizzy Gillespie: Soul and Salvation

Erinnere dich an den Teil in dem Chris Brown-Track von vor ein paar Jahren, “Look At Me Now”, wo Busta Rhymes mitten drin kommt, Brown sofort mit "hält mein Bier" Überheblichkeit beiseite schiebt und dann die schnellste, coolste Strophe droppt, die seit… nun, dem letzten Mal, als Busta im Radio war, zu hören war? Das ist sozusagen die Jazz-Version davon. Viele ältere Jazzmusiker versuchten, in den 1960er und 70er Jahren mit der Zeit zu gehen, mit unterschiedlichem Erfolg, aber Diz kommt hier richtig rein und zeigt jedem, wie es geht. Riesige Beats, tödliche Trompete (selbstverständlich) und auf dem Track “Rutabaga Pie”, ein unaufhörlicher Klatsch-Trampel-Angriff, komplett mit einer Mädchengang, die einfach herumstolziert und den Titel singt. Transzendierend.

Ramsey Lewis Trio: Another Voyage

Es ist eine alte Regel unter den Kennern, dass selbst das geringste Werk von Pianist Ramsey Lewis mindestens zwei total gute Stücke hat (ich habe in den letzten zwei Wochen von drei verschiedenen Leuten so etwas gesagt bekommen, aber das könnte auch nur an dem Umfeld liegen, das ich habe). Another Voyage, ist jedoch ein Lewis-Album, das nur so vor seinem süßesten Saft tropft. Lewis und seine Mitstreiter durchbrechen hier 10 Tracks, einschließlich solider Cover-Versionen von Stevie Wonder und Eddie Harris, aber die heißeste Hitze strahlt von “Uhuru” aus, einer von dem Percussionisten der Band (und zukünftigen Erdenwind & Feuer-Mitglied!) Maurice White entstandenen Kalimba-Komposition.

Jimmy McGriff: The Worm

Wie Ramsey Lewis produzierte der Organist Jimmy McGriff zuverlässig einen stetigen Strom robuster Platten durch die 1960er und 70er Jahre hinweg, alle mit mindestens ein paar beeindruckenden Party-Startern pro Platte. Die meisten Tropfen Speichel hier fließen für den Titelsong, aber es gibt viele Auslöser für die Speicheldrüsen, nicht zuletzt die majestätische Fahrt von “Blue Juice.”

Monk Higgins: Extra Soul Perception

Saxophonist Monk Higgins wurde nie zu einem großen Namen wie einige andere auf dieser Liste, aber in der Soul-Jazz-Welt ist er ein MVP. Higgins machte viele außergewöhnliche Arbeiten als Komponist, Arrangeur und Sideman, mit zu vielen Kollaboratoren, um sie auch nur zu beginnen aufzulisten, aber wenn er beteiligt war, kann man wetten, dass immer ein Auge auf dem Groove war. Obwohl dieses Album nicht Higgins' am häufigsten gesampelten Titel, “One Man Band (Plays All Alone)”, oder sein einziger Radiohit unter eigenem Namen, “Who-Dun-It?”, bereitstellt, ist Extra Soul Perception vielleicht Higgins' kohärentestes und funkigstes Set. Diese Tatsache hat es auch zu einem seiner am meisten sammelbaren Alben in den letzten Jahren gemacht, aber glücklicherweise für die von uns mit einem Budget haben die guten Leute vom Real Gone Label das Album frisch auf Vinyl und CD neu aufgelegt.

Freddie Hubbard: Backlash

Freddie Hubbard war ein brillanter Trompeter, der es wagte, die äußeren Grenzen des Jazz zu durchqueren, indem er seinen vollen und furchtlosen Ton bei Lesungen mit Dolphy und Coltrane verlieh und sogar mit dem experimentellen türkischen Komponisten İlhan Mimaroğlu für das Album Sing Me a Song of Songmy kollaborierte. Dennoch war er in erster Linie ein Hard Bopper, und auf diesem, seiner ersten LP für Atlantic, legt Hubbard schwer los. Hart anpackende Rocker wie “The Return of the Prodigal Son” und der Titelsong sind reines Go-Go-Tänzer-Brennstoff; der abschließende Ballade “Echoes of Blue” ist etwas ganz anderes, so seelenvoll wie wild und experimentell. Kurz und bündig, dies ist Hubbard auf seinem zugänglichsten und fast sicherlich seinem tanzbarsten Niveau.

Hubert Laws: Flute By-Laws

Die Reputation des Flötisten Hubert Laws beruht größtenteils auf seiner erfolgreichen Karriere als Smooth Jazz-Künstler, aber viele seiner früheren Arbeiten sind hart und druckvoll im Soul-Stil. Zunächst fiel es mir schwer, zwischen diesem und dem vorhergehenden Album, The Laws of Jazz (der Typ hat aus diesem Wortspiel ordentlich Kapital geschlagen, hm?), zu wählen, aber ungefähr vier Sekunden nach dem Anfangstrack 'Bloodshot' war die Entscheidung praktischerweise gefällt. Die besten Tracks auf Flute By-Laws fahren hart, aber Laws' Flöte verleiht selbst den heißesten Passagen einen Hauch von kühler Melancholie.

Eddie Harris: The Electrifying Eddie Harris

Eddie Harris, wie Rodney Dangerfield, bekam in seiner besten Zeit keinen Respekt (auch wie Dangerfield war er ein bisschen ein Stand-up-Comedian, aber das ist eine andere Geschichte). Oh, er war ziemlich berühmt und all das, aber die Jazz-Intelligenzia behandelte sein elektrifiziertes Saxophon - das er ein paar Jahre, bevor Miles den Ball auf seinem Trompete hinüber mitnahm, übernahm - als billigen Gag und dachte, seine Art mit einer Melodie sei einfach unhöflich.

Die Zeit hat jedoch einem guten Teil seines Katalogs ein Lächeln geschenkt, und während es einfach ist, zwischen Favoriten zu schwanken (der persönliche Favorit dieses Autors ist tatsächlich Free Speech, aber das ist nicht ganz so gute Einführung), ist The Electrifying Eddie Harris wahrscheinlich der vernünftigste Ausgangspunkt, wenn auch nur wegen der Aufnahme des Monster-Krachts “Listen Here.”

The Lyman Woodard Organization: Saturday Night Special

Wenige Platten beschwören die Zeit und den Ort, aus dem sie stammen, so beschränkt wie Woodard und Co. 1970er Detroit auf Saturday Night Special. Es gibt eine traumatisierte Traurigkeit, die wie eine Wolke über dem Geschehen schwebt, ein Schmerz, der aus den Unruhen und der weißen Flucht resultiert, die die Stadt verwüsteten. Doch durch diesen Dunst schlägt ein lebhafter Beat, der Herzschlag der Motor City selbst, ein Rhythmus, der fordert, dass du nicht aufhörst, weiterzumachen. Andere Platten auf dieser Liste sind tanzflächenfreundlicher oder glatter, aber keine ist ganz so hart und tief empfunden.