Die 10 besten Soul-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

  

Sam Cooke: Ain’t That Good News

Oft als Erfinder der Soulmusik anerkannt, war Sam Cooke bereits in der Gospelmusik bekannt, bevor er eine Karriere in R&B und Pop einschlug. Er hatte eine Stimme, die sowohl warm als auch rau war; glatt genug, um Irving Berlin zu singen und Popfans anzuziehen, und kraftvoll genug, um die Hörer mit Tanznummern wie „Another Saturday Night“ zu begeistern. Ain’t That Good News (1964) war das letzte Studioalbum, das vor seinem Tod veröffentlicht wurde. Nachdem er kürzlich einen neuen Vertrag mit RCA verhandelt hatte, hatte Cooke mehr Kontrolle über die Musik, die er aufnahm, und über die Begleitmusiker; diese Kontrolle resultierte in einem seiner am höchsten bewerteten Alben und deutete auf eine reifere Richtung hin. Ain’t That Good News umfasst eine Mischung aus Cooke-Originalen und Covers, von denen die beliebtesten „Another Saturday Night“, „Good Times“, „(Ain’t That) Good News“ und „A Change Is Gonna Come“ sind, eine Hymne für die Bürgerrechtsbewegung. Es ist eine polierte Arbeit, die fröhliche, aufmunternde Lieder mit emotionalen Balladen kombiniert und mit einem traditionellen Appalachian-Lied endet. Egal, was er sang, Sam Cooke brachte eine soulful Darbietung, die mit Teenagern und Erwachsenen aller Rassen verbunden war.

  

Aretha Franklin: I Never Loved A Man The Way I Love You

Aufgenommen im Fame Studio in Muscle Shoals und in Atlantics New Yorker Studios mit einer dazugeflogenen Rhythmusgruppe aus Muscle Shoals, wurde I Never Loved A Man The Way I Love You 1967 veröffentlicht und damit bewies Aretha Franklin schließlich, dass sie tatsächlich der Star war, von dem alle dachten, dass sie es werden könnte. „Respect“, geschrieben von Otis Redding, wurde ihr erster Nummer-eins-Pophit, eine feministische Hymne, die von ihrem Mann Respekt für alles forderte, was sie für ihn tut. Der Titeltrack zeigt Franklin, die bedauert, wie sehr sie in einen Lügner und Betrüger verliebt ist, und es ist eine kraftvolle Kombination aus Gospel und R&B über Liebe trotz Verrat. Die B-Seite des Titeltracks, „Do Right Woman – Do Right Man“, war ebenfalls ein Hit mit ihrem sanften Aufruf zur Treue und Liebe. Im gesamten Album ist Franklin manchmal hart und sanft und fügt subtile Sexyness bei Liedern wie „Dr. Feelgood (Love Is A Serious Business)“ und dem Garage-Soul-Rocker „Save Me“ hinzu (ähnelt Them’s „Gloria“). Als der Abschluss des Albums (ein Cover von Sam Cookes „A Change Is Gonna Come“) kommt, wurde man durch das Feuer neu geboren und beginnt am Altar der Queen of Soul zu verehren.

  

Wilson Pickett: The Exciting Wilson Pickett

Sobald das Album eröffnende „Land of 1000 Dances“ mit Wilson Picketts Ansage und den Hornstößen beginnt, weiß man, dass The Exciting Wilson Pickett (1966) eines der aufregendsten und energiegeladensten Soul-Alben sein wird, die man je gehört hat. Dieser Song war Pickett’s größter Hit, der die R&B-Charts anführte und die Top 10 der Pop-Charts knackte. Pickett verwandelt das ursprünglich bluesige, klavierbasierte Stück, das später ein beliebtes Lied für Garagenrockbands auf Tanzveranstaltungen wurde, in ein absolut partytaugliches Lied. Tatsächlich ist das gesamte Album (Picketts drittes Album und das zweite für Atlantic Records) ein mitreißender Ohrwurm, der dafür gemacht ist, einen auf die Tanzfläche zu bringen. Beeinflusst von Rock'n'Roll und Gospelmusik entwickelte Pickett einen kraftvollen Gesangsstil, der fast immer die Texte herausschrie, selbst bei den langsameren Nummern wie „It’s All Over“. Aufgenommen sowohl in den Stax Recording Studios als auch in den Fame Studios in Muscle Shoals, ließen die Rhythmusgruppen Pickett wirklich frei entfalten. Neben „Land of 1000 Dances“ enthält das Album auch andere bekannte Pickett-Hits wie „In The Midnight Hour“ und „634-5789 (Soulsville, U.S.A.)“.

  

Ike & Tina Turner: Workin’ Together

Vielleicht hat keine Gruppe Soul besser mit Rock verschmolzen als Ike & Tina Turner, und es gibt kein besseres Beispiel dafür als auf Workin’ Together von 1971, ihrem ersten legitimen Hit-Album seit ihrer Gründung im Jahr 1960. Nachdem sie als Eröffnungssupport für die Rolling Stones im Vereinigten Königreich und einige Jahre später erneut in Amerika aufgetreten waren, verbanden ihre explosiven Live-Shows Rock-Publikum. Ihr vorheriges Album, ome Together, hatte ebenfalls Versionen berühmter Rocksongs präsentiert, aber auf Workin’ Together perfektionieren sie die Kombination aus traditionellem R&B und Funk-Rock, wie im friedliebenden Titeltrack und in „Funkier than a Mosquito’s Tweeter“. Das Album enthält auch ihren größten Hit-Single, ihr bekanntes Cover von Creedence Clearwater Revivals „Proud Mary“, sowie andere Ike Turner-Originale und einige Beatles-Covers. Wenn Sie mit den frühen Arbeiten von Tina Turner nicht vertraut sind, hören Sie dieses Album. Ihre krächzende Stimme und ihre selbstbewusste, volle Darbietung geben nur einen kleinen Hinweis darauf, wie ihre Live-Shows gewesen sein müssen. Manche Menschen mögen ihre Soulmusik schön und leicht, aber manchmal muss man es einfach „schön und rau“ haben.

  

The Spinners: Spinners

Wenn jemand nach einem Beispiel für Philadelphia-Soul fragt, der sich durch üppige Arrangements auszeichnet und oft Streicher enthält, ist Spinners (1973) eine der beliebteren Optionen. Ihr drittes Album war eine Art Wiedergeburt für die Spinners, eine Vokalkombo aus Detroit. Nachdem sie mehrere Jahre bei Motown Records gearbeitet hatten, ohne ernsthaften Support von der Plattenfirma, wechselt sie auf Vorschlag von Aretha Franklin zu Atlantic Records. Sie gingen in die Sigma Sound Studios in Philadelphia mit dem angesehenen Produzenten Thom Bell, einem der Schöpfer des Philly-Soul-Sounds als Produzent/Songwriter mit Gruppen wie den Delfonics und den Stylistics und unterstützt von der Sigma Sound-Hausband MFSB. Das Ergebnis war die Bestätigung für die Gruppe, die fünf Top-100-Pophits generierte, von denen drei die R&B-Charts anführten. Das Highlight des Albums ist „I’ll Be Around“ mit seinem klassischen Gitarrenriff und dem Hauptgesang von Bobby Smith; es ist ein raffiniertes Lied über einen Mann, der weiß, dass seine Liebe ihn für jemand anderen verlässt, aber verspricht, immer da zu sein, falls sie ihre Meinung ändert. Neben dem Mid-Tempo-Tanznummer „Could It Be I’m Falling In Love“ ist Spinners eine großartige Mischung aus groovebasierten Tracks und wunderschönen Balladen.

  

James Brown: Live at the Apollo

Seid ihr bereit für Star Time? Macht euch bereit für eines der großartigsten Live-Shows, die je aufgenommen wurden, aufgeführt von dem Godfather of Soul selbst, James Brown. Da Brown in den 60er Jahren hauptsächlich Singles aufnahm, sind die meisten Alben dieser Zeit Mischungen aus zuvor aufgenommenem Material, die um den jeweiligen Hit-Single gewickelt sind, was Live at the Apollo (1963) zu seinem ersten bedeutenden Album macht. Aufgenommen 1962 im berühmten Apollo Theater in Harlem, blieb es 66 Wochen lang in den Album-Charts! Brown finanzierte die Aufnahme selbst, da der Leiter von King Records dies ablehnte, und Brown war entschlossen, seine Live-Show zu präsentieren. Brown und jedes Mitglied der Famous Flames-Band waren an diesem Oktoberabend in Hochform (sie mussten es sein, sonst würde Brown sie mit Geldstrafen belegen), und brachten das Apollo-Publikum in eine ekstatische Ekstase mit einem brennenden 30-minütigen Set, das mit „I’ll Go Crazy“ beginnt und mit ihrem damaligen neuesten Hit, „Night Train“, endet. Ernsthaft, ihr habt noch nie etwas gehört, bis ihr die epische, über 10-minütige, langsam brennende Ballade „Lost Someone“ gehört habt. Die ursprünglichen Pressungen hatten diesen Song auf zwei Seiten aufgeteilt, aber neuere Wiederveröffentlichungen haben die Tracklist so umgestellt, dass wir „Lost Someone“ in seiner ununterbrochenen Pracht hören können.

  

Sam and Dave: Hold On, I’m Comin’

Sam and Dave sind bekannt als eine der erfolgreichsten Soulgruppen und phänomenalen Live-Acts der späten 60er Jahre. Sie trafen sich und schlossen sich in den frühen 60er Jahren zusammen, wurden von Atlantic Records unter Vertrag genommen und ins Stax Recording Studio in Memphis geschickt, wo alles mit ihrem Debüt von 1966 Hold On, I’m Comin’ begann. Mit der Unterstützung von Isaac Hayes (ja, diesem Isaac Hayes) und Dave Porter sowie den Stax-Hausbands Booker T. and The MG’s und den Mar-Keys landeten Sam und Dave mit „You Don’t Know Like I Know“ einen Chart-Hit und hatten einen Monster-Hit mit dem treibenden Album-Opener „Hold On, I’m Comin’“. Die sexuell anstößige Natur des Refrains war bekannt, aber sie gingen trotzdem damit. Mehrheitlich singen sie Dual-Leads, Sam übernimmt den höheren Gesang und Dave den tieferen, und sie können mühelos zwischen Soul-Rockern („Hold On, I’m Comin’“ und „You Don’t Know Like I Know“) und soulful yearning („Just Me“) wechseln. Hold On startete eine Reihe von Hit-Singles für Sam und Dave (sowie großartige Nachfolgealben Double Dynamite und Soul Men), die erfolgreich gospelbeeinflusste Call-and-Response-Southern-Soul in den Mainstream brachten.

  

The Supremes: I Hear A Symphony

The Supremes epitomisierten den Motown-Sound, der Soulmusik mit Pop-Sensibilitäten kombinierte. Bis zum Erscheinen von I Hear A Symphony im Jahr 1966 hatten die Supremes bereits mit Hilfe des Songwriting- und Produktionsteams Holland-Dozier-Holland Mainstream-Erfolg erzielt. Nach einer vorherigen Single aus dem Jahr 1965 More Hits by The Supremes, die es nicht in die Top 10 der Pop-Charts schaffte, wurden H-D-H mit der Aufgabe betraut, einen ganz neuen Song zu schreiben, um die nächste vorgesehene Single zu ersetzen. Wahrscheinlich beeinflusst vom Erfolg von Toys „A Lover’s Concerto“, das eine Melodie aus klassischer Musik (eine Coverversion ist auf diesem Album) aufgriff, sowie von H-D-Hs eigenem Wunsch zu experimentieren, nahmen die Supremes „I Hear A Symphony“ auf. Es hat die Struktur einer klassischen Fuge, beginnt sanft und hat ein sich wiederholendes Motiv, und mit jedem Durchgang gibt es eine Tonartänderung und zusätzliche Instrumentierung, wobei die Damen uns immer höher in die freudvolle Glückseligkeit der Liebe führen. Es ist so gut wie der perfekte Popsong, den Sie jemals hören werden. Neben „My World is Empty Without You“ und einer Mischung aus Originalen und Coverversionen machen die Supremes einen Schritt in Richtung eines reiferen Sounds und Stils.

  

Etta James: Tell Mama

Etta James begann ihre Karriere in einer Doo-Wop-Girlgroup in den 50ern und bewegte sich mühelos zwischen R&B, Blues und Rock, bevor sie zu Chess Records wechselte, wo sie mehr Popballaden und Vokaljazz in ihr Repertoire einbaute. Aber bis Mitte der 60er Jahre stagnierte ihre Karriere und Chess schickte sie ins Fame Studios in Muscle Shoals, um ähnliche Erfolge zu erzielen wie Aretha Franklin. Tell Mama (1968) ist eine kraftvolle Rückkehr zu ihren R&B- und Soul-Wurzeln, gekonnt unterstützt von der Rhythmusgruppe von Fame, wo James es ermöglicht wird, zu schwelgen, zu knurren, süß zu reden und laut zu singen. James lässt dich es tief in deinen Eingeweiden fühlen und sagt dir, dass alles in Ordnung sein wird im Fußstampfen-Hit „Tell Mama“, während sie der Welt zuruft, dass alles, was sie braucht, ihr Mann ist, in „The Love of My Man“, und macht Otis Reddings „Security“ und beweist, dass Etta James die Blues kennt in ihrer mitgeschriebenen Nummer „I’d Rather Go Blind“. Tell Mama bleibt eines der größten Soul-Alben, die jemals von einem der größten Sänger veröffentlicht wurden.

  

Otis Redding: Otis Blue/Otis Redding Sings Soul

Auf Otis Blue/Otis Redding Sings Soul (1965), seinem dritten Album, fand Otis Redding zu sich selbst, etablierte sich als der König des verzweifelten, schmerzgeplagten und feurigen Southern Soul. Neben Covers von Künstlern wie Solomon Burke, Sam Cooke, den Temptations und den Rolling Stones kreiert Redding eigene Hits mit „Respect“, „I’ve Been Loving You Too Long“ und dem country-bluesigen Album-Opener „Ole Man Trouble“. Aretha Franklin machte „Respect“ zu ihrem eigenen, aber Reddings Originalversion ist ebenso kraftvoll und erklärt, dass es ihm egal ist, ob seine Frau ihm Unrecht tut, solange sie ihm Respekt zollt, wenn er nach Hause kommt. Mein persönlicher Favorit ist „I’ve Been Loving You Too Long“. Es hat eine Rohheit, die einfach inspiriert, wo Redding langsam beginnt, sein Herz offenbart und am Ende darüber schreit, wie sehr er seine Frau liebt. Otis Blue wurde in den Stax Recording Studios mit Unterstützung von Booker T. and the MG’s, den Mar-Keys und Memphis Horns sowie Isaac Hayes am Klavier aufgenommen. Selten kann eine Studioaufnahme die gleiche Energie wie eine Live-Performance einfangen, aber genau das gelingt Redding und beeinflusst Künstler in mehreren Genres von den Doors bis Kanye West.