Die 10 besten Jazz-Rap-Alben, die man auf Vinyl besitzen sollte

  

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Q-Tip eröffnet Tribes zweites und jazzigstes Album, indem er das Gespräch mit seinem Vater wieder gibt, und für die folgenden 45 Minuten verstärken er, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad die Verbindung der beiden Genres. Es gibt akustische, bassgetriebene Grooves, zahlreiche Hommagen an den Jazz und seine Pioniere sowie einen Gastauftritt von Ron Carter, einem legendären Kontrabassisten, der mit Größen von Miles Davis bis Gil Scott-Heron spielte. Der Vorgänger People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm hatte vielleicht die Hits („Bonita Applebum“ und „Can I Kick It?“), und die Fortsetzung Midnight Marauders mag das am besten abgerundete Album der Gruppe sein, aber keins hat einen so starken Einfluss auf das Jazz-Rap-Genre wie Low End Theory.

Du kannst dich für die Warteliste für 'The Low End Theory', unser VMP Essentials Record of the Month für Mai 2022, hier anmelden.

  

Us3: Hand on the Torch

Tribe hat vielleicht die ikonische Ästhetik von Blue Note für ihr „Jazz (We’ve Got)” Single-Cover nachgeahmt, aber die britische Gruppe Us3 hat sie übertroffen, indem sie die erste Hip-Hop-Gruppe wurde, die bei dem Label unterschrieb. Ihr Debütalbum von 1993 verband Live-Instrumentierung mit ausschließlich aus dem Blue Note-Archiv stammenden Samples, insbesondere beim treffend benannten Hit „Cantaloop (Flip Fantasia)“, der Herbie Hancocks „Cantaloupe Island“ umdrehte. Infolgedessen stechen die Arrangements von Hand on the Torch mehr heraus als bei jedem vorherigen Jazz-Rap-Album. Das Rappen ist nicht immer auf dem Niveau von Us3s Zeitgenossen, aber der Fluss des Albums und die Vielfalt der Jazzstile machen es zu einem Muss.

  

The Pharcyde: Bizarre Ride II The Pharcyde

Eine der ersten Westküsten-Acts, die mit einem jazzigen Sound auftraten, war die Pharcyde, die in den frühen 90ern ein erfrischend unbeschwertes Gegenstück zu den vielen Gangsta-Rappern aus South Central L.A. darstellten. Die vier MCs der Gruppe arbeiteten mit dem in Spanien geborenen Produzenten und Klavierprodigy J-Swift für ihr bahnbrechendes Debütalbum von 1993 zusammen, das zweifellos das unterhaltsamste Album auf dieser Liste ist. Bizarre Ride II ist der Klang von alten Freunden, die sich unterhalten und sich gegenseitig necken, komplett mit lyrischen Übungen im Cypher-Stil und „Ya Mama“-Witzen, die alle durch einen sofort wahrnehmbaren Dunst von Marihuana-Rauch und abgestandenem Bier gefiltert werden. Warme Samples von Weather Report, Herbie Mann, John Coltrane und anderen Jazzgrößen tragen ebenso zu dieser ungezwungenen Atmosphäre bei wie die Schulhoftexte und sorgen für eine scheinbar unerschöpfliche Quelle guter Vibes.

Du kannst die VMP-Edition von The Pharcyde's zweitem Album, 'Labcabincalifornia,' unser Hip-Hop Record of the Month für Juni 2022, hier bekommen.

  

Souls of Mischief: 93 ‘til Infinity

Ein weiteres Schlüssel-Alt-Rap-Element im Kalifornien der Mitte der 90er war das Hieroglyphics-Kollektiv aus der Bay Area, dessen Höhepunkt das Debütalbum von Souls of Mischief aus 1993 ist. Du kennst wahrscheinlich den luftigen, vibraphon-geprägten Titeltrack, der auf einem Billy-Cobham-Sample basiert, aber das ist nur die Spitze des Eisbergs. Vom Eröffnungstrack „Let ’Em Know“ an setzten Souls alles daran, den von Tribe auf Low End Theory geschaffenen Rahmen aufzupeppen, indem sie Live-Akustikbass und sogar einige Bläser zu einer Handvoll von Tracks hinzufügten und die samplelastige Produktion Hauptakteuren wie Del The Funky Homosapien und Domino überließen. Sie erweitern die freundliche Atmosphäre, die Pharcyde mit Bizarre Ride II geschaffen hat, mit Songs, die sich um Prahlereien über sexuelle und lyrische Fähigkeiten drehen, bieten aber auch eine gehörige Portion East Coast-Realismus in dem Mordmärchen „Anything Can Happen“ und der Bildungskritik „Tell Me Who Profits.“ 93 ‘til Infinity’s Klang liegt im Zentrum eines Venn-Diagramms aus Native Tongues, Pete Rock-Stil Boom-Bap und West Coast Backpack-Rap, und so ist der Respekt für Jazz in die DNA all dieser Szenen eingeprägt.

  

Jeru The Damaja: The Sun Rises in the East

DJ Premier könnte mehr Anspruch auf den Titel Pate des Jazz-Rap erheben als jeder andere, da seine Arbeit am Debütalbum von Gang Starr, No More Mr. Nice Guy, den Erdrutsch in den frühen 90ern von klassischen Soul- und Funk-Samples zu jazzigeren, obskureren Territorien ausgelöst hat. Für mein Geld sind jedoch seine schmackhaftesten Jazz-Samples fünf Jahre später auf Jeru The Damaja’s Debütalbum von 1994 zu finden. Jeru war einige Jahre in der Brooklyn-Rap-Szene aktiv, trat auf Gang Starr’s Album von 1992 Daily Operation als Gast auf und veröffentlichte einige Singles mit Preemo, bevor sie beschlossen, ein vollständiges Album zusammen zu machen. Als MC könnte der direkte Jeru nicht unterschiedlicher von dem coolen, lässigen Guru sein, und Premier passte sich dem an, indem er seine üblichen glatten Grooves gegen freiere, experimentellere Jazz-Textures austauschte. Höre dir die schrägen Klavierstöße in „D Original“, Roy Ayers’ trippy Vibraphon in „Mental Stamina“ oder Shelly Manne’s ungewöhnliche Drum-Experimente in „Come Clean“ an — bis heute sind das einige der ehrgeizigsten Jazz-Samples im Hip-Hop.

  

Digable Planets: Blowout Comb

Digable Planets sind am besten für einen der beliebtesten Jazz-Rap-Singles aller Zeiten bekannt, 1992s „Rebirth of Slick (Cool Like Dat)“, aber ihre größte Errungenschaft ist eine tiefere, viel seltsamere Erkundung des Jazz. Das zweite und letzte Album der Gruppe ist ein vollständiges Band-Workout mit Songs, die regelmäßig die Fünf-Minuten-Marke überschreiten, die Standardstruktur meiden, die Vocals im Mix begraben und über Afrozentristik und urbane Kultur meditieren. Blowout Comb ist ein dunkles und berauschendes Epos, das weit entfernt ist von Tribes leicht verdaulichen Jazz-Postkarten. Es fungiert als anthropologische Untersuchung der lebhaften Rap-Szene der Denker in Brooklyn Mitte der 90er, mit Guru und Jeru The Damaja, die für Gastversen auftauchen, und Songs, die sich mit Nachbarschaftsfriseuren, Graffiti-Kultur und den fünf Boroughs von NYC beschäftigen. Die Gruppe hat sich erst kürzlich für eine Reihe von Konzerten wiedervereinigt, aber in ihrer Abwesenheit hat Gründungsmitglied Ishmael Butler den Ansatz von Blowout Comb mit seinem Shabazz Palaces-Projekt in noch spacigere Gefilde getragen.

  

The Roots: Do You Want More?!!!??!

Das zweite Album der Roots von 1995 wird selten als ihr bestes Album genannt (diese Ehre wird normalerweise dem Meisterwerk von 1999 Things Fall Apart zuteil), aber es ist ihr am stärksten jazzorientiertes. Man sieht es an Questlove’s ruckeligen Rhythmen und Scott Storch’s subtilen Keyboard-Flächen, dass die Gruppe die Bewegungen ihrer Jazz-Rap-Zeitgenossen studiert hatte, aber als gut geölte vollständige Band waren sie in der Lage, die Musik wieder näher an ihre Wurzeln zu bringen (kein Wortspiel beabsichtigt). Do You Want More?!!??! ist das einzige Album auf dieser Liste mit live gescattertem Gesang, a cappella Harmonien und Schlagzeug-Soli, und es ist auch das einzige Jazz-Album, das ich kenne, das Beatboxing enthält. Du wirst keine andere Gruppe finden, die die Grenze zwischen Rap und Jazz so mühelos überschreitet wie The Roots.

  

Guru: Jazzmatazz Volume 1

Guru war ebenso dem Jazz verschrieben wie DJ Premier, um ihn zu einem integralen Bestandteil des Sounds von Gang Starr zu machen, aber sein Hauptprojekt tauchte noch weiter in das Genre ein als Premos spätere Arbeiten. Er beschrieb das erste seiner vier Jazzmatazz-Alben als „eine experimentelle Fusion von Hip-Hop und Live-Jazz“, und das war es zweifellos in einem solch ehrgeizigen Maße, dass es dem Titel gerecht wurde. Jazzgrößen wie Donald Byrd, Roy Ayers, Branford Marsalis und Lonnie Liston Smith führen melodische Übungen über klassische Hip-Hop-Drum-Breaks auf, und Guru vermischt sein Rappen mit Gast-Sängern und erweiterten instrumentalen Passagen, was eine viel ausgewogenere 50/50-Verteilung der Genres schafft, als es jedes Gang Starr-Album anstrebte. Hoffentlich hattest du das Glück, ein Exemplar der limitierten Wiederveröffentlichung von Vinyl Me, Please zu ergattern, aber falls nicht, kannst du immer noch die Wiederveröffentlichung von Virgin Records aus dem Jahr 2016 kaufen.

  

Madlib: Shades of Blue

Obwohl es nur auf einem Song Rappen enthält, ist Shades of Blue aus zwei Gründen ein Grundpfeiler des Jazz-Rap. Erstens, Madlib ist einer der einfallsreichsten Sampler aller Zeiten, und zweitens, Blue Note ließ ihn für dieses Album auf ihren Archiven arbeiten, wodurch insgesamt über 20 Samples aus ihrem Katalog der 60er und 70er Jahre resultierten. Unterbrochen von Snippets aus dem Dokumentarfilm Blue Note: A Story of Modern Jazz spielt das daraus resultierende Album wie ein einfallsreicher, interaktiver Crashkurs in den vielfältigen Klängen des Labels, mit Madlib als dem hippen Professor. Der Beat Konducta war bereits bestens mit dem Umdrehen von „alten Jazzstandards“ vertraut, wie MF Doom später auf Madvillainy sagen würde, zur Zeit von Shades of Blue’s Veröffentlichung 2003, und dafür von dem ehrwürdigen Label anerkannt zu werden, war eine große Ehre. Er hat ein ganzes Band-Jazz-Seitenprojekt, Yesterday’s New Quintet, erschaffen und ähnliche Album-lange Experimente mit Dub, afrikanischer Musik, brasilianischer Musik, Bollywood-Soundtracks und sogar den Katalogen von Nas und JAY-Z durchgeführt.

  

Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly

Veröffentlicht 20 Jahre nach dem Höhepunkt des Jazz-Raps und zwölf Jahre nach dem zweitneueste Album auf dieser Liste, stellt To Pimp a Butterfly sowohl eine Krönung des Genres dar als auch den Beginn einer neuen Ära. Er rekrutierte eine beeindruckende Reihe von Musikern, die beide Genres großgeworden sind — Bassvirtuose Thundercat, Multi-Instrumentalist Terrace Martin, Pianist Robert Glasper, Saxophonist Kamasi Washington und Produzent Flying Lotus — sodass das daraus entstandene Album sich eher wie eine Vereinigung zwischen Hip-Hop und Jazz anfühlt, als wie ein Kind der beiden Genres, das mit modernen Strömungen von astralem Funk und Trap-Musik kokettiert. Das sind Menschen, die sowohl Q-Tip als auch Miles Davis mit gleicher Ehrfurcht verehrt haben, und das zeigt sich. Jazz-Rap ist der gemeinsame Nenner aller an diesem Album beteiligten Parteien, und zusammen bringen sie each ihr eigenes Fachwissen mit ein, wie FlyLo’s Brainfeeder-Electronica oder Martins G-Funk-Meisterklassen.

Im Anschluss daran hat To Pimp a Butterfly die Samen für eine Renaissance des modernen Jazz-Raps gesät, mit einer ganz neuen Welle von Künstlern, die mit den Grundbausteinen des Genres spielen und sie auf Arten nutzen, die in den 90ern nie gedacht worden wären. Chance The Rapper und The Social Experiment haben technicolor Flair und Gospel in den Mix gebracht, Anderson .Paak glättet die gezackten Kanten des Jazz zu kalifornischer Coolness, Mick Jenkins lockert seine weit hergeholten Straßenpredigten, BADBADNOTGOOD wechseln von Waka Flocka Flame-Covers zu strukturell aufregenden Kompositionen, und Kamasi Washingtons massives The Epic steht als eine der größten Leistungen des 21. Jahrhunderts im Jazz da. Jazz-Rap sieht heutzutage ganz anders aus, doch es erreicht endlich die Popularität seines Höhepunkts in den 90ern.